Введение
Картина Карла Брюллова 1830-х годов «Последний день Помпеи» – большая историческая картина, созданная Карлом Брюлловым в 1830–1833 годах на сюжет извержения Везувия в 79 году нашей эры. Она примечательна своим местом между неоклассицизмом, преобладавшим в России стилем того времени, и романтизмом, который всё чаще практиковался во Франции. Картина была встречена практически всеобщим восторгом и сделала Брюллова первым русским художником, получившим международное признание. В России это восприняли как доказательство того, что русское искусство не уступает европейскому. Она вдохновила Эдварда Бульвера-Литтона на создание всемирно известного романа «Последние дни Помпеи». Однако критики во Франции и России отметили, что совершенство классически изображённых тел казалось несовместимым с их отчаянным положением и общей темой картины – романтической идеей о возвышенной силе природы, способной уничтожить творения человека.
The Last Day of Pompeii is a large history painting by Karl Bryullov produced in 1830–1833 on the subject of the eruption of Mount Vesuvius in AD 79. It is notable for its positioning between Neoclassicism, the predominant style in Russia at the time, and Romanticism as increasingly practised in France. The painting was received to near universal acclaim and made Bryullov the first Russian painter to have an international reputation. In Russia it was seen as proving that Russian art was as good as art practised in the rest of Europe. It inspired Edward Bulwer Lytton's world famous novel The Last Days of Pompeii. Critics in France and Russia both noted, however, that the perfection of the classically modelled bodies seemed to be out of keeping with their desperate plight and the overall theme of the painting, which was a Romantic one of the sublime power of nature to destroy man's creations.
Предмет и состав
Речь идет об извержении Везувия в 79 году н.э., которое накрыло город Помпеи вулканическим пеплом, уничтожив большинство его жителей. Как сцена из античного мира, это был подходящий сюжет для исторической картины – жанра, считавшегося тогда высшим в живописи, а масштаб события также оправдывал создание большого полотна, позволявшего Брюллову в полной мере продемонстрировать свое мастерство. Он использовал классические формы, узнаваемые по работам мастеров Ренессанса, но соединил их с элементами, характерными для романтической живописи, такими как драматическая цветовая гамма, использование светотени и высокая эмоциональная насыщенность. Среди произведений, оказавших влияние на Брюллова, называют «Пожар в Борго» Рафаэля (1514–17) и «Чуму в Азоте» Николя Пуссена (1630). Розалинд Блейксли связывает это несколько устаревшее впечатление с изоляцией российского художественного образования от новейших французских тенденций, начавшейся в начале XIX века, и с внутренним напряжением в работе между неоклассицизмом и романтизмом. Брюллов был удостоен звания почетного вольного академика и награжден орденом святой Анны III степени. Он стал профессором в Академии художеств в Санкт-Петербурге и возглавил кафедру исторической живописи. Он был представлен царю. Иван Тургенев назвал картину «славой России и Италии», а она вдохновила Александра Пушкина на написание поэмы о гибели Помпеи. Диссидент Александр Герцен, в свою очередь, увидел в ней аллегорию краха европейских монархий.
После оглушительного успеха «Последнего дня Помпеи» от Брюллова ожидали создания подобных масштабных исторических полотен, однако большинство его попыток остались незавершенными, а за работу «Убийство Инес де Кастро» (Брюллов) он подвергся критике, поскольку завершил ее всего за 17 дней в 1834 году. Вместо этого он добился признания как портретист, создавая образы представителей русской элиты, в том числе членов императорской семьи.