Введение

Пьеса, написанная Кэрил Черчилль

Пьеса "A Number" – английская пьеса 2002 года, написанная Кэрил Черчилль. Действие разворачивается в ближайшем будущем и строится вокруг конфликта между отцом (Сальтер) и его сыновьями (Бернард 1, Бернард 2 и Майкл Блэк), двое из которых – клоны первого. Пьеса затрагивает тему клонирования человека и проблемы идентичности, в частности, вопрос о влиянии природы и воспитания. На протяжении многих лет критики высоко оценивали "Номер", отмечая, что Черчилль создала произведение значительной интеллектуальной глубины, отличающееся лаконичностью и выразительностью стиля.

Контекстная информация

Первый спектакль "A Number" был поставлен в 2002 году в Королевском театре в Лондоне. Пьеса была написана в период активных общественных дискуссий об этике клонирования. Клонирование овцы Долли, создание человеческих эмбрионов компанией Advanced Cell Technology и клонирование котенка вызвали споры, касающиеся возможного клонирования человека.

Описание сюжета

Сцена 1: Бернард 2 ("В2" в сценарии) обнаружил, что он один из множества клонов. Солтер объясняет, что согласился на эксперимент по клонированию, чтобы попытаться снова стать отцом своему первому сыну, который умер, но врачи, без ведома Солтера, неэтично создали еще несколько клонов. Солтер решает подать в суд на врачей, что немного успокаивает потрясенного Бернарда 2. Сцена 2: Разгневанный Бернард 1 ("B1") впервые с детства навещает Солтера. Мы узнаем, что Солтер отправил его в специализированный пансионат после того, как самоубийство матери оставило их обоих в состоянии постоянного страха и боли. B1 узнал о клонах и в ярости на отца за это, а также за пренебрежительное и травмирующее воспитание. Солтер признает, что клоны были созданы, чтобы дать ему еще один шанс воспитать ребенка, не повторяя своих многочисленных родительских ошибок. B1 все больше приходит в ярость и угрожает убить В2. Сцена 3: B2 разговаривает с Солтером после встречи с B1 в парке. Он узнал правду о ситуации и теперь ненавидит Солтера за его действия. B2 решает на время покинуть страну, чтобы избежать Солтера и потому, что боится, что B1 может попытаться его убить. Солтер пытается убедить его не уезжать или, по крайней мере, вернуться поскорее, но Б2 отказывается. Сцена 4: B1 говорит Солтеру, что когда B2 покинул страну, он последовал за ним и убил его. Солтер, подавленный горем, требует узнать подробности, но B1 немногословен. Сцена 5: Солтер встречается с одним из других клонов своего сына, Майклом Блэком. Мы узнаем, что Бернард 1 покончил жизнь самоубийством, и Солтер планирует встретиться с остальными клонами. Майкл, который никогда не знал Солтера, счастливо женат, работает учителем математики и воспитывает троих детей. Тот факт, что он клон, его совершенно не беспокоит, и он говорит Солтеру, что ему все равно. Солтер находит это крайне тревожным. Он требует узнать о нем больше, что-то личное и уникальное, но Майкл отвечает лишь поверхностно, и Солтер остается неудовлетворенным.

Персонажи

Салтер: мужчина в начале шестидесятых. Он был женат и имел сына по имени Бернард. Его жена покончила жизнь самоубийством, бросившись под поезд, когда их сыну было всего два года. Салтер пытался воспитывать сына в одиночку, но был невнимателен из-за своего пристрастия к алкоголю и проблем сына, и в конечном итоге отправил его прочь. Затем он клонировал своего сына, создав Бернарда 2, в попытке вырастить его заново и стать лучшим отцом. Он пытался скрыть правду о содеянном от своих сыновей, и сюжет строится вокруг раскрытия этой правды. Бернард (B2): сын Салтера, тридцать пять лет, клонированный из Бернарда 1, чтобы заменить его. Он очень кроток и эмоционален. Бернард (B1): сын Салтера, сорок лет. Первый и оригинальный сын Салтера. Он был трудным и беспокойным ребенком, которым пренебрегал Салтер, а затем отправил его прочь в возрасте четырех лет. Он вырос с вспыльчивым характером и ненавидит Салтера за то, что тот сделал. Майкл Блэк: сын Салтера, тридцать пять лет. Незаконный клон первого сына Салтера. Он женат, у него трое детей, старшему из которых двенадцать лет, и он работает учителем математики.

Сценическая постановка

Черчилль не указывает никаких режиссерских указаний и не описывает место действия пьесы. В постановке 2002 года один критик описал сцену как «лаконичный и пустой дизайн», «не имеющий ничего общего с бытовым реализмом». Костюмы в пьесе были столь же просты, как и оформление сцены. Солтер всегда носил помятый костюм, иногда выглядевший дорого, а иногда – нет. Разные Бернарды обычно носили джинсы и футболку, но порой – толстовку.

Возрождение

В октябре 2006 года пьеса была возобновлена в студии Sheffield Crucible с Тимоти Уэстом и Самуэлем Уэстом в ролях отца и сына в реальной жизни. Эта постановка позже была показана в 2010 году на Chocolate Factory и в 2011 году в театре Фугарда в Кейптауне. В феврале 2014 года пьеса была возобновлена в театре Nuffield (Саутгемптон) с Джоном и Лексом Шрапнель, получив широкое признание критиков. В июне 2015 года постановка была перенесена в театр Young Vic. Зинни Харрис поставила пьесу в Королевском театре Лицеум в Эдинбурге в апреле 2017 года. В феврале 2020 года пьеса была возобновлена в театре Bridge с Роджером Алламом и Колином Морганом, режиссером выступила Полли Финдлей. В январе 2022 года пьеса была возобновлена в лондонском театре Old Vic с Ленни Джеймсом и Паапа Эссиэду, режиссером была Линдси Тернер. В том же году постановка была номинирована на премию Лоуренса Оливье в категории "Лучшее возрождение".

Премьера в США

В 2004 году пьеса впервые была представлена в США в Нью-Йоркской театральной мастерской в постановке с Сэмом Шепардом в главной роли (позже его заменил Арлис Говард) и Далласом Робертсом.

LA/OC, премьера в Калифорнии

В феврале/марте 2009 года пьеса впервые была представлена в Лос-Анджелесе/Оранжевом округе труппой Rude Guerrilla Theater Company в постановке Скотта Барбера с Винсом Кэмпбеллом и Марком Кояном в главных ролях.

Прием

Бен Брантли из The New York Times описал пьесу «A Number» как «потрясающую» и «захватывающее драматическое исследование того, что происходит с автономной идентичностью в мире, где людей можно клонировать». Джеймс М. Брэндон в журнале Theatre Journal выразил смешанные чувства, утверждая, что, хотя «это хорошо написанная пьеса — вызывающая, тревожная и с несколькими сюрпризами — она остается проблемной и кажется, в постановке, незавершенной». Критик опроверг сравнения прерывистого диалога с пьесами Дэвида Мамета и отметил, что «язык здесь не столь убедителен на сцене». Однако Брэндон назвал финальную сцену «блестящей» и сказал, что один из ее персонажей «служит приятным напоминанием о возможности вести, казалось бы, нормальную жизнь», в конечном итоге описывая «A Number» как «один из наиболее интеллектуально значимых текстов, появившихся в новом веке», несмотря на недостатки. В рецензии на более позднюю работу Черчилль в 2006 году Пол Тейлор из The Independent назвал пьесу одной из лучших драм нового тысячелетия, «превосходно сжатой и лаконичной». После просмотра спектакля с Джоном и Лексом Шрапнелами Лин Гарднер из The Guardian окрестила пьесу «емкой, компактной и неустанно вопрошающей», утверждая, что «это не простое предупреждение об опасностях науки, вмешивающейся в природу, а сложное и гуманное исследование родительской вины, сожаления и ответственности, а также истинного значения быть отцом или сыном». Напротив, Джейн Шиллингс из The Telegraph утверждала: «Высокохудожественный стиль письма порой склоняется к манерности, оставляя ощущение, что форма пьесы Черчилль превосходит ее содержание, а вопрос клонирования утратил свою остроту». Дон Окойн из The Boston Globe похвалил то, как драматург «не тратит время на преамбулу или писательские вступления, а сразу же погружает нас в центральную дилемму пьесы». Крис Джонс из Chicago Tribune описал «A Number» как «мастерски написанную». После просмотра спектакля 2020 года в Bridge Theatre Ник Кертис из Evening Standard отметил: «Если фоновая логистика не совсем ясна — кто создал человеческие копии и почему? — то отношения между Салтером и его потомками, а также их различные реакции на осознание своей неуникальности, переданы очень точно. [ ] Пьеса длится почти ровно час, и концовка обрывиста, но Черчилль вмещает в это время больше идей и чувств, чем большинство драматургов за двойной срок». Клайв Дэвис из The Times, однако, раскритиковал пьесу как «слишком короткую и слишком длинную» после просмотра того же спектакля. Анджей Луковски из Time Out назвал пьесу «шедевром». Франко Милаццо из Londonist резюмировал пьесу вопросом: «Что делает тебя тобой?». Арифа Акбар из The Guardian отметила, что «лингвистические особенности Черчилль — перебивания и незавершенные предложения — создают гиперреалистичный эффект и позволяют Салтеру уклоняться от прямых ответов». В главных ролях — Рис Ифанс и Том Уилкинсон, пьеса была показана на BBC Two 10 сентября 2008 года.