Культура иудаизма: история и современность.

Введение

Культура евреев и иудаизм

Еврейская культура – это культура еврейского народа, от её формирования в древности до наших дней. Сам иудаизм – это не просто вероисповедание, а ортопраксия и этнорелигия, связанная с деяниями, практикой и самосознанием. Еврейская культура охватывает множество аспектов, включая религию и мировоззрение, литературу, средства массовой информации и кинематограф, искусство и архитектуру, кухню и традиционную одежду, отношение к гендеру, браку, семье, социальные обычаи и образ жизни, музыку и танцы. Некоторые элементы еврейской культуры берут начало в иудаизме, другие – в взаимодействии евреев с окружающим населением, а третьи – во внутренней социальной и культурной динамике общины. До XVIII века религия доминировала практически во всех сферах еврейской жизни и пронизывала культуру. С наступлением секуляризации возникла и полностью светская еврейская культура.

Образование и политика

В ранней истории иудаизма проявляется широкий спектр моральных и политических взглядов, что частично объясняет разнообразие, наблюдаемое среди светских евреев, которые часто находятся под влиянием моральных принципов, встречающихся в еврейских священных текстах и традициях. В последние столетия светские евреи в Европе и Америке, как правило, тяготеют к левым политическим взглядам и сыграли ключевую роль в возникновении рабочего движения и социализма XIX века. Биографии таких женщин, как Эмма Голдман и Ханна Арендт, отражают сложные взаимосвязи между политикой, иудаизмом и феминизмом. Хотя евреи диаспоры также представлены и на консервативной стороне политического спектра, даже политически консервативные евреи, как правило, более последовательно поддерживают плюрализм, чем многие другие представители правых. Некоторые исследователи связывают это с тем, что иудаизм не предполагает прозелитизма, что обусловлено Галахой. Отсутствие универсалистской религии в сочетании с тем, что большинство евреев живут в качестве меньшинств в странах диаспоры, и с тем, что с 363 года нашей эры не существовало единого центрального еврейского религиозного авторитета, формирует эту особенность. Евреи ценят образование, и эта ценность глубоко укоренена в еврейской культуре.

Экономическая деятельность

В Средние века европейские законы запрещали евреям владеть землей и давали им существенные стимулы для занятия профессиями, которые европейцы нееврейского происхождения не желали брать на себя. В средневековый период среди христианского большинства существовало очень сильное социальное клеймо, связанное с ростовщичеством и взиманием процентов. В большинстве стран Европы до конца XVIII века, а в некоторых местах и позже, римско-католические правительства (и другие) запрещали евреям владеть землей. С другой стороны, Церковь, опираясь на ряд библейских стихов (например, Левит 25:36), запрещающих ростовщичество, объявила, что взимание любых процентов противоречит божественному закону, что препятствовало коммерческому использованию капитала благочестивыми христианами. Поскольку каноническое право не распространялось на евреев, они не подлежали церковным наказаниям, которые папы налагали на ростовщиков. Христианские правители постепенно осознали выгоду от наличия такого сословия, как евреи, которые могли предоставлять им капитал, не опасаясь отлучения от церкви, и таким образом денежное обращение в Западной Европе оказалось в руках евреев. Однако почти во всех случаях, когда евреи приобретали крупные суммы денег посредством банковских операций, это имущество либо при их жизни, либо после их смерти переходило в руки короля. Так произошло с Аароном Линкольном в Англии, Эзмелем де Аблитасом в Наварре, Хелиотом де Везулем в Провансе, Бенвенистом де Портой в Арагоне и другими. Часто по этой причине короли поддерживали евреев и даже возражали против их обращения в христианство (потому что в этом случае их состояния, нажитые ростовщичеством, не могли быть конфискованы короной после их смерти). Поэтому как в Англии, так и во Франции короли требовали от церкви компенсации за каждого принявшего христианство еврея. Этот вид королевского обмана был одним из факторов, сформировавших стереотипную роль еврея как банкира и/или торговца. С развитием современной системы капитала кредиты стали необходимы для торговли и промышленности. Евреи смогли закрепиться в новой сфере финансов, предоставляя эти услуги: как некатолики, они не были связаны церковным запретом на "ростовщичество"; и с точки зрения самого иудаизма, Гиллель давно переосмыслил запрет Торы на взимание процентов, разрешив взимать проценты, когда это необходимо для обеспечения средств к существованию.

In the Middle Ages, European laws prevented Jews from owning land and gave them important incentives to go into professions that non Jewish Europeans were unwilling to undertake. During the medieval period, there was a very strong social stigma against lending money and charging interest among the Christian majority. In most of Europe until the late 18th century, and in some places to an even later date, Jews were prohibited by Roman Catholic governments (and others) from owning land. On the other hand, the Church, because of a number of Bible verses (e. g., Leviticus 25:36) forbidding usury, declared that charging any interest was against the divine law, and this prevented any mercantile use of capital by pious Christians. As the Canon law did not apply to Jews, they were not liable to the ecclesiastical punishments which were placed upon usurers by the popes. Christian rulers gradually saw the advantage of having a class of men like the Jews who could supply capital for their use without being liable to excommunication, and so the money trade of western Europe by this means fell into the hands of the Jews. However, in almost every instance where large amounts were acquired by Jews through banking transactions the property thus acquired fell either during their life or upon their death into the hands of the king. This happened to Aaron of Lincoln in England, Ezmel de Ablitas in Navarre, Heliot de Vesoul in Provence, Benveniste de Porta in Aragon, etc. It was often for this reason that kings supported the Jews, and even objected to them becoming Christians (because in that case their fortunes earned by usury could not be seized by the crown after their deaths). Thus, both in England and in France the kings demanded to be compensated by the church for every Jew converted. This type of royal trickery was one factor in creating the stereotypical Jewish role of banker and/or merchant. As a modern system of capital began to develop, loans became necessary for commerce and industry. Jews were able to gain a foothold in the new field of finance by providing these services: as non Catholics, they were not bound by the ecclesiastical prohibition against "usury"; and in terms of Judaism itself, Hillel had long ago re interpreted the Torah's ban on charging interest, allowing interest when it is needed to make a living.

Литература и поэзия

В некоторых местах, где наблюдалась относительно высокая концентрация евреев, возникли отдельные светские еврейские субкультуры. Например, этнические евреи составляли огромную долю литературной и художественной жизни Вены, Австрии, в конце XIX века, или Нью-Йорка спустя 50 лет (и Лос-Анджелеса в середине-конце XX века). Многие из этих творческих евреев не были особенно религиозными людьми. В целом, еврейская художественная культура в различные периоды отражала культуру, в которой они жили. Литературные и театральные выражения светской еврейской культуры могут быть на специфически еврейских языках, таких как иврит, идиш, юдео-татарский или ладино, или на языке окружающих культур, таких как английский или немецкий. Светская литература и театр на идиш в основном начали развиваться в XIX веке и пришли в упадок к середине XX века. Возрождение иврита за пределами его использования в литургии в значительной степени относится к началу XX века и тесно связано с сионизмом. Помимо использования иврита в Израиле, то, на каком языке – еврейском или нееврейском – еврейская община будет говорить как основном средстве общения, как правило, зависит от степени её изолированности или ассимиляции. Например, евреи в штетлах Польши и на Нижнем Ист-Сайде Нью-Йорка в начале XX века в основном говорили на идиш, в то время как ассимилированные евреи в Германии XIX и начала XX века говорили на немецком, а американские евреи в Соединенных Штатах – на английском. Еврейские авторы создали уникальную еврейскую литературу и внесли вклад в национальную литературу многих стран, в которых они жили. Хотя и не строго светские, произведения на идиш таких авторов, как Шолом-Алейхем (чьи собрания сочинений насчитывали 28 томов) и Исаак Башевис-Зингер (лауреат Нобелевской премии 1978 года), формируют свой собственный канон, сосредоточенный на еврейском опыте как в Восточной Европе, так и в Америке. В Соединенных Штатах еврейские писатели, такие как Филип Рот, Соул Беллоу и многие другие, считаются одними из величайших американских авторов и включают в свои работы отчетливо светский еврейский взгляд. Поэзия Аллена Гинзберга часто затрагивает еврейские темы (особенно ранние автобиографические произведения, такие как «Вой» и «Каддиш»). Другие известные еврейские авторы, внесшие вклад в мировую литературу, включают Генриха Гейне, немецкого поэта, Мордекая Рихлера, канадского писателя, Исаака Бабеля, русского писателя, Франца Кафку из Праги и Гарри Мулиша, чей роман «Открытие неба» в 2007 году был назван «Лучшей нидерландской книгой всех времен». В книге «Современный иудаизм: Оксфордский справочник» Яаков Малкин, профессор эстетики и риторики в Тель-Авивском университете и основатель и научный руководитель колледжа Meitar для иудаизма как культуры в Иерусалиме, пишет: «Светская еврейская культура включает в себя литературные произведения, выдержавшие испытание временем как источники эстетического наслаждения и идей, разделяемых евреями и неевреями, произведения, которые живут за пределами непосредственного социокультурного контекста, в котором они были созданы. Среди них – произведения таких еврейских авторов, как Шолом-Алейхем, Ицик Мангер, Исаак Башевис-Зингер, Филип Рот, Соул Беллоу, С. Я. Агнон, Исаак Бабель, Мартин Бубер, Исайя Берлин, Хаим Нахман Бялик, Идхуа Амихай, Амос Оз, А. Б. Йошуа и Давид Гроссман. Она может похвастаться шедеврами, оказавшими значительное влияние на всю западную культуру, включая еврейскую культуру, – такими работами, как произведения Генриха Гейне, Густава Малера, Леонарда Бернштейна, Марка Шагала, Джейкоба Эпштейна, Бена Шана, Амедео Модильяни, Франца Кафки, Макса Рейнхардта (Гольдмана), Эрнста Любича и Вуди Аллена». Среди лауреатов Нобелевской премии по литературе 13% были или являются евреями. Другой аспект еврейской литературы – это этическая литература, называемая литературой Мусар. Эта литература была написана как религиозными, так и светскими авторами. Еврейская поэзия выражается различными поэтами в разные эпохи еврейской истории. Библейская поэзия связана с поэзией библейских времен, как она выражена в Еврейской Библии и еврейских священных текстах. В средние века еврейская поэзия была выражена в основном пиютимом и несколькими поэтами, такими как Иегуда Халеви, Самуил ибн Нагрилла, Соломон ибн Габирол, Моисей ибн Эзра, Авраам ибн Эзра и Дунаш бен Лабрат. Современная еврейская поэзия в основном связана с эпохой и после возрождения ивритского языка, начатого Моше Хаимом Луццатто в эпоху Хаскалы и продолженного поэтами, такими как Хаим Нахман Бялик, Натан Альтерман и Шауль Черниховский. Иегуда Халеви (ок. 1075–1141) Генрих Гейне (1797–1856) Шолом-Алейхем (1859–1916) Франц Кафка (1883–1924) Борис Пастернак (1890–1960) Айн Рэнд (1905–1982) Айзек Азимов (1920–1992) Аллен Гинзберг (1926–1997)

In some places where there have been relatively high concentrations of Jews, distinct secular Jewish subcultures have arisen. For example, ethnic Jews formed an enormous proportion of the literary and artistic life of Vienna, Austria at the end of the 19th century, or of New York City 50 years later (and Los Angeles in the mid late 20th century). Many of these creative Jews were not particularly religious people. In general, Jewish artistic culture in various periods reflected the culture in which they lived. Literary and theatrical expressions of secular Jewish culture may be in specifically Jewish languages such as Hebrew, Yiddish, Judeo Tat or Ladino, or it may be in the language of the surrounding cultures, such as English or German. Secular literature and theater in Yiddish largely began in the 19th century and was in decline by the middle of the 20th century. The revival of Hebrew beyond its use in the liturgy is largely an early 20th century phenomenon, and is closely associated with Zionism. Apart from the use of Hebrew in Israel, whether a Jewish community will speak a Jewish or non Jewish language as its main vehicle of discourse is generally dependent on how isolated or assimilated that community is. For example, the Jews in the shtetls of Poland and the Lower East Side of New York City during the early 20th century spoke Yiddish at most times, while assimilated Jews in 19th and early 20th century Germany spoke German, and American born Jews in the United States speak English. Jewish authors have both created a unique Jewish literature and contributed to the national literature of many of the countries in which they live. Though not strictly secular, the Yiddish works of authors like Sholem Aleichem (whose collected works amounted to 28 volumes) and Isaac Bashevis Singer (winner of the 1978 Nobel Prize), form their own canon, focusing on the Jewish experience in both Eastern Europe, and in America. In the United States, Jewish writers like Philip Roth, Saul Bellow, and many others are considered among the greatest American authors, and incorporate a distinctly secular Jewish view into many of their works. The poetry of Allen Ginsberg often touches on Jewish themes (notably the early autobiographical works such as Howl and Kaddish). Other famous Jewish authors that made contributions to world literature include Heinrich Heine, German poet, Mordecai Richler, Canadian author, Isaac Babel, Russian author, Franz Kafka, of Prague, and Harry Mulisch, whose novel The Discovery of Heaven was revealed by a 2007 poll as the "Best Dutch Book Ever". In Modern Judaism: An Oxford Guide, Yaakov Malkin, Professor of Aesthetics and Rhetoric at Tel Aviv University and the founder and academic director of Meitar College for Judaism as Culture in Jerusalem, writes:" Secular Jewish culture embraces literary works that have stood the test of time as sources of aesthetic pleasure and ideas shared by Jews and non Jews, works that live on beyond the immediate socio cultural context within which they were created. They include the writings of such Jewish authors as Sholem Aleichem, Itzik Manger, Isaac Bashevis Singer, Philip Roth, Saul Bellow, S. Y. Agnon, Isaac Babel, Martin Buber, Isaiah Berlin, Haim Nahman Bialik, Yehuda Amichai, Amos Oz, A. B. Yehoshua, and David Grossman. It boasts masterpieces that have had a considerable influence on all of western culture, Jewish culture included – works such as those of Heinrich Heine, Gustav Mahler, Leonard Bernstein, Marc Chagall, Jacob Epstein, Ben Shahn, Amedeo Modigliani, Franz Kafka, Max Reinhardt (Goldman), Ernst Lubitsch, and Woody Allen." Among recipient of Nobel Prize in Literature, 13% were or are Jewish. Another aspect of Jewish literature is the ethical, called Musar literature. This literature has been composed by both religious and secular authors. Hebrew poetry is expressed by various of poets in different eras of Jewish history. Biblical poetry is related to the poetry in biblical times as it expressed in the Hebrew Bible and Jewish sacred texts. In medieval times the Jewish poetry was mainly expressed by piyyutim and several poets such as Yehuda Halevi, Samuel ibn Naghrillah, Solomon ibn Gabirol, Moses ibn Ezra, Abraham ibn Ezra and Dunash ben Labrat. Modern Hebrew poetry is mostly related to the era of and after the revival of the Hebrew language, pioneered by Moshe Chaim Luzzatto in the Haskalah era and succeeded by poets such as Hayim Nahman Bialik, Nathan Alterman and Shaul Tchernichovsky. Yehuda Halevi(c. 1075–1141) Heinrich Heine(1797–1856) Sholem Aleichem(1859–1916) Franz Kafka(1883–1924) Boris Pasternak(1890–1960) Ayn Rand(1905–1982) Isaac Asimov(1920–1992) Allen Ginsberg(1926–1997)

Идишский театр

Украинский еврей Абрахам Голдфаден основал первую профессиональную театральную труппу на идиш в Яссах, Румыния, в 1876 году. В следующем году его труппа добилась огромного успеха в Бухаресте. В течение десятилетия Голдфаден и другие распространили идишский театр в Украину, Россию, Польшу, Германию, Нью-Йорк и другие города со значительным ашкеназским населением. Между 1890 и 1940 годами в одном Нью-Йорке существовало более десятка идишских театральных групп, в районе идишского театра, ставивших оригинальные пьесы, мюзиклы, а также идишские переводы театральных произведений и опер. Пожалуй, самой известной пьесой на идиш является «Диббук» (1919) С. Анского. В начале XX века идишский театр в Нью-Йорке по количеству постановлений соперничал с англоязычным театром, а по качеству часто превосходил его. В статье New York Times 1925 года отмечалось: «Идишский театр теперь является устойчивым американским институтом и больше не зависит от иммиграции из Восточной Европы. Люди, которые не говорят и не пишут на идиш, посещают идишские спектакли и платят бродвейские цены на Второй авеню». В этой статье также упоминались другие аспекты процветающей еврейской культурной жизни Нью-Йорка того времени, в частности, тот факт, что обширная нью-йоркская пресса на идиш включала семь ежедневных газет. Однако следующее поколение американских евреев говорило преимущественно на английском языке, практически забыв идиш; они перенесли художественную энергию идишского театра в американский театральный мейнстрим, но обычно в менее выраженной еврейской форме. Идишский театр, в частности Московский государственный еврейский театр под руководством Соломона Михоэлса, также играл важную роль в художественной жизни Советского Союза до изменения политики Сталина в отношении евреев в 1948 году. (См. «Космополитический без корней», «Ночь убитых поэтов»). Монреальский театр Доры Вассерман продолжает успешно работать уже более 50 лет.

Европейский театр

С момента их эмансипации до Второй мировой войны евреи были очень активны и порой даже доминировали в определенных формах европейского театра, и после Холокоста многие евреи продолжили заниматься этим видом искусства. Например, в донацистской Германии, где Ницше спрашивал: «Разве сегодня есть хороший актер, который не был бы евреем?», должности актеров, режиссеров и драматургов часто занимали евреи. Как Макдональд, так и Jewish Tribal Review обычно считаются антисемитскими источниками, но в целом проявляют осторожность в своих фактических утверждениях. «В имперском Берлине еврейские артисты находились на передовой исполнительского искусства – от высокой драмы до более популярных форм, таких как кабаре и ревю, и в конечном итоге кино. Еврейская публика поддерживала новаторский театр, независимо от того, одобряла ли она увиденное». Британский историк Пол Джонсон, комментируя вклад евреев в европейскую культуру на рубеже веков, пишет, что область, где еврейское влияние было наиболее сильным, – это театр, особенно в Берлине. Драматурги, такие как Карл Штернхайм, Артур Шницлер, Эрнст Толлер, Эрвин Пискатор, Вальтер Хасенклевер, Ференц Молнар и Карл Цукмайер, а также влиятельные продюсеры, такие как Макс Рейнхардт, порой казались доминирующими на сцене, которая, как правило, была модным левым, прореспубликанским, экспериментальным и сексуально откровенным направлением. Однако это, безусловно, не было революционным, и скорее космополитичным, чем еврейским. Евреи также внесли аналогичный, хотя и не столь масштабный, вклад в театр и драму в Австрии, Великобритании, Франции и России (на национальных языках этих стран). Евреи в Вене, Париже и немецких городах нашли кабаре популярным и эффективным средством самовыражения, поскольку немецкий кабаре в Веймарской республике «в основном был еврейским видом искусства». Участие евреев в центральноевропейском театре было прервано с приходом нацистов и чисткой евреев с культурных должностей, хотя многие эмигрировали в Западную Европу или Соединенные Штаты и продолжили там работать.

Англоязычный театр

В начале XX века традиции яркого нью-йоркского театрального района идиш соперничали и обогащали Бродвей. Еврейские эмигранты привнесли в англоязычный театр новые театральные идеи из Европы, такие как театральный реализм и философия Константина Станиславского, чьи учения оказали влияние на многих еврейских американских педагогов актерского мастерства, таких как теоретик актерского искусства Стела Адлер. Еврейские иммигранты сыграли ключевую роль в создании и развитии жанра музыкального театра и ранних форм театральных развлечений в Америке, а также в новаторском создании новой, самобытно американской формы искусства – бродвейского мюзикла. Профессор Брандейского университета Стивен Уитфилд заметил: «Более чем за кулисами, талант на сцене на протяжении более полувека фактически принадлежал практически одной этнической группе. Это особенность, которая помещает Бродвей в центр еврейской культуры». Профессор Нью-Йоркского университета Лоуренс Маслон утверждает: «Без евреев не было бы американского мюзикла. Их влияние сопоставимо с влиянием чернокожих музыкантов на джаз; в этой форме было задействовано столько же евреев». Другие авторы, такие как Джером Кэрин, отмечают, что музыкальный театр и другие формы американского развлечения уникальным образом обязаны вкладу американских евреев, поскольку «может быть, не было бы современного Бродвея без "азиатской орды" комиков, сплетнических обозревателей, авторов песен и певцов, выросших из гетто, будь то на Нижнем Ист-Сайде, в Гарлеме (еврейском гетто до того, как оно стало чернокожим), в Ньюарке или Вашингтоне». Аналогично, в анализе Аарона Кулы, директора The Klezmer Company, еврейский опыт всегда лучше всего выражался музыкой, а Бродвей всегда был неотъемлемой частью американского еврейского опыта. Разница в том, что определение «еврейского Бродвея» можно расширить, включив в него междисциплинарную магистраль с широким спектром художественной деятельности, сосредоточенной на одной авеню – театр, опера, симфония, балет, издательства, хоры, синагоги и многое другое. Этот яркий ландшафт отражает жизнь, время и творчество еврейского американского художника. В XIX и начале XX веков европейская оперетта, предшественница мюзикла, часто включала в себя произведения еврейских композиторов, таких как Пол Абрахам, Лео Ашер, Эдмунд Эйслер, Лео Фалль, Бруно Гранихштадтен, Жак Оффенбах, Эммерих Кальман, Зигмунд Ромберг, Оскар Штраус и Рудольф Фримль; последние четверо в конечном итоге переехали в Соединенные Штаты и создавали свои произведения на нью-йоркской сцене. Одним из либреттистов оперы Бизе «Кармен» (не оперетты, а произведения ранней формы Opéra comique) был еврей Людовик Галеви, племянник композитора Фроманталя Галеви (сам Бизе не был евреем, но женился на дочери старшего Галеви, многие подозревали, что он был потомком евреев, принявших христианство, а другие отмечали еврейские интервалы в его музыке). Венский либреттист Виктор Леон подвел итог связи еврейских композиторов и писателей с опереттой: «Публика оперетты хочет смеяться сквозь слезы, и именно это евреи делали последние две тысячи лет со времен разрушения Иерусалима». Другим фактором в эволюции музыкального театра был водевиль, и в начале XX века эта форма была исследована и расширена еврейскими комиками и актерами, такими как Джек Бенни, Фанни Брайс, Эдди Кантор, братья Маркс, Анна Хелд, Ал Джолсон, Молли Пикон, Софи Такер и Эд Уинн. В период, когда Бродвей был монополизирован ревю и подобными развлечениями, еврейский продюсер Флоренц Зигфельд доминировал на театральной сцене со своими «Глупостями». К 1910 году евреи (подавляющее большинство из которых были иммигрантами из Восточной Европы) уже составляли четверть населения Нью-Йорка, и почти сразу же еврейские художники и интеллектуалы начали проявлять свое влияние на культурную жизнь этого города, а со временем и всей страны. В то же время, хотя современный мюзикл лучше всего описывается как сплав оперетты, ранних американских развлечений, афроамериканской культуры и музыки, а также еврейской культуры и музыки, фактическими авторами первых «мюзиклов с либретто» были евреи: Джером Керн, Оскар Хаммерштейн II, Джордж и Ира Гершвин, Джордж С. Кауфман и Морри Рискинд. С тех пор и до 1980-х годов подавляющее большинство успешных композиторов, лириков и авторов либретто музыкального театра были евреями (заметным исключением является протестант Коул Портер, который признал, что его успех на Бродвее объясняется тем, что он писал то, что он называл «еврейской музыкой»). Роджерс и Хаммерштейн, Фрэнк Лоссер, Лернер и Лоу, Стивен Сондхайм, Леонард Бернстайн, Стивен Шварц, Кантер и Эбб и десятки других во время «Золотого века» музыкального театра были евреями. С момента учреждения премии «Тони» за лучшую оригинальную музыку в 1947 году около 70% номинированных партитур и 60% партитур-победителей были написаны еврейскими композиторами. Среди успешных британских и французских авторов мюзиклов как в Вест-Энде, так и на Бродвее Клод-Мишель Шёнберг и Лайонел Барт – евреи, среди прочих. Одним из объяснений склонности еврейских композиторов и драматургов к мюзиклу является то, что «традиционная еврейская религиозная музыка чаще всего исполнялась одним певцом, кантором, в то время как христиане подчеркивают хоровое пение». Многие из этих авторов использовали мюзикл для исследования проблем ассимиляции, принятия изгоев в обществе, расовой ситуации в Соединенных Штатах, преодоления препятствий благодаря настойчивости и других тем, актуальных для американских и западных евреев в целом, часто используя тонкие и замаскированные истории, чтобы донести эту мысль. Например, Керн, Роджерс, Хаммерштейн, Гершвины, Гарольд Арлен и Йип Харбург писали мюзиклы и оперы, направленные на нормализацию общественной терпимости к меньшинствам и призывающие к расовой гармонии; эти работы включали «Шоу-бот», «Порги и Бесс», «Радужный Финан», «Южно-Тихоокеанское путешествие» и «Король и я». К концу Золотого века авторы также начали открыто и явно затрагивать еврейские темы и проблемы, такие как «Скрипач на крыше» и «Рэгс»; «Блиц!» Барта также затрагивает отношения между евреями и неевреями. «Парад» Джейсона Роберта Брауна и Альфреда Ури – это деликатное исследование как антисемитизма, так и исторического американского расизма. Изначальная концепция, ставшая основой для «Вестсайдской истории», была развернута на Нижнем Ист-Сайде во время празднования Пасхи и Песаха; соперничающие банды должны были состоять из евреев и итало-американских католиков. В ряды выдающихся еврейских продюсеров, режиссеров, дизайнеров и исполнителей входят Борис Аронсон, Дэвид Беласко, Джоэл Грей, семья Минскофф, Зеро Мостел, Джозеф Папп, Мэнди Патинкин, семья Недерлендер, Гарольд Принс, Макс Рейнхардт, Джером Роббинс, семья Шуберт и Джули Теймор. Еврейские драматурги также внесли вклад в не-мюзикльную драму и театр, как на Бродвее, так и в регионах. Эдна Фербер, Мосс Харт, Лиллиан Хеллман, Артур Миллер и Нил Саймон – лишь некоторые из выдающихся еврейских драматургов в истории американского театра. Около 34% пьес и мюзиклов, получивших Пулитцеровскую премию за драму, были написаны и сочинены американскими евреями. Ассоциация еврейского театра – современная организация, включающая американские и международные театры, специализирующиеся на театре с еврейским содержанием. Она также расширилась, включив в себя еврейских драматургов.

In the early 20th century the traditions of New York's vibrant Yiddish Theatre District both rivaled and fed into Broadway. In the English speaking theatre Jewish émigrés brought novel theatrical ideas from Europe, such as the theatrical realist movement and the philosophy of Konstantin Stanislavski, whose teachings would influence many Jewish American acting teachers such as the Yiddish theatre trained acting theorist Stella Adler. Jewish immigrants were instrumental in the creation and development of the genre of musical theatre and earlier forms of theatrical entertainment in America, and would innovate the new, distinctly American, art form, the Broadway musical. Brandeis University Professor Stephen J. Whitfield has commented that "More so than behind the screen, the talent behind the stage was for over half a century virtually the monopoly of one ethnic group. That is [a] feature which locates Broadway at the center of Jewish culture". New York University Professor Laurence Maslon says that "There would be no American musical without Jews Their influence is corollary to the influence of black musicians on jazz; there were as many Jews involved in the form". Other writers, such as Jerome Caryn, have noted that musical theatre and other forms of American entertainment are uniquely indebted to the contributions of Jewish Americans, since "there might not have been a modern Broadway without the "Asiatic horde" of comedians, gossip columnists, songwriters, and singers that grew out of the ghetto, whether it was on the Lower East Side, Harlem (a Jewish ghetto before it was a black one), Newark, or Washington, D. C." Likewise, in the analysis of Aaron Kula, director of The Klezmer Company,
the Jewish experience has always been best expressed by music, and Broadway has always been an integral part of the Jewish American experience The difference is that one can expand the definition of "Jewish Broadway" to include an interdisciplinary roadway with a wide range of artistic activities packed onto one avenue—theatre, opera, symphony, ballet, publishing companies, choirs, synagogues and more. This vibrant landscape reflects the life, times and creative output of the Jewish American artist. In the 19th and early 20th centuries the European operetta, a precursor the musical, often featured the work of Jewish composers such as Paul Abraham, Leo Ascher, Edmund Eysler, Leo Fall, Bruno Granichstaedten, Jacques Offenbach, Emmerich Kalman, Sigmund Romberg, Oscar Straus and Rudolf Friml; the latter four eventually moved to the United States and produced their works on the New York stage. One of the librettists for Bizet's Carmen (not an operetta proper but rather a work of the earlier Opéra comique form) was the Jewish Ludovic Halévy, niece of composer Fromental Halévy (Bizet himself was not Jewish but he married the elder Halevy's daughter, many have suspected that he was the descendant of Jewish converts to Christianity, and others have noticed Jewish sounding intervals in his music). The Viennese librettist Victor Leon summarized the connection of Jewish composers and writers with the form of operetta: "The audience for operetta wants to laugh beneath tears—and that is exactly what Jews have been doing for the last two thousand years since the destruction of Jerusalem". Another factor in the evolution of musical theatre was vaudeville, and during the early 20th century the form was explored and expanded by Jewish comedians and actors such as Jack Benny, Fanny Brice, Eddie Cantor, The Marx Brothers, Anna Held, Al Jolson, Molly Picon, Sophie Tucker and Ed Wynn. During the period when Broadway was monopolized by revues and similar entertainments, Jewish producer Florenz Ziegfeld dominated the theatrical scene with his Follies. By 1910 Jews (the vast majority of them immigrants from Eastern Europe) already composed a quarter of the population of New York City, and almost immediately Jewish artists and intellectuals began to show their influence on the cultural life of that city, and through time, the country as a whole. Likewise, while the modern musical can best be described as a fusion of operetta, earlier American entertainment and African American culture and music, as well as Jewish culture and music, the actual authors of the first "book musicals" were the Jewish Jerome Kern, Oscar Hammerstein II, George and Ira Gershwin, George S. Kaufman and Morrie Ryskind. From that time until the 1980s a vast majority of successful musical theatre composers, lyricists, and book writers were Jewish (a notable exception is the Protestant Cole Porter, who acknowledged that the reason he was so successful on Broadway was that he wrote what he called "Jewish music"). Rodgers and Hammerstein, Frank Loesser, Lerner and Loewe, Stephen Sondheim, Leonard Bernstein, Stephen Schwartz, Kander and Ebb and dozens of others during the "Golden Age" of musical theatre were Jewish. Since the Tony Award for Best Original Score was instituted in 1947, approximately 70% of nominated scores and 60% of winning scores were by Jewish composers. Of successful British and French musical writers both in the West End and Broadway, Claude Michel Schönberg and Lionel Bart are Jewish, among others. One explanation of the affinity of Jewish composers and playwrights to the musical is that "traditional Jewish religious music was most often led by a single singer, a cantor while Christians emphasize choral singing." Many of these writers used the musical to explore issues relating to assimilation, the acceptance of the outsider in society, the racial situation in the United States, the overcoming of obstacles through perseverance, and other topics pertinent to Jewish Americans and Western Jews in general, often using subtle and disguised stories to get this point across. For example, Kern, Rodgers, Hammerstein, the Gershwins, Harold Arlen and Yip Harburg wrote musicals and operas aiming to normalize societal toleration of minorities and urging racial harmony; these works included Show Boat, Porgy and Bess, Finian's Rainbow, South Pacific and The King and I. Towards the end of Golden Age, writers also began to openly and overtly tackle Jewish subjects and issues, such as Fiddler on the Roof and Rags; Bart's Blitz! also tackles relations between Jews and Gentiles. Jason Robert Brown and Alfred Uhry's Parade is a sensitive exploration of both antisemitism and historical American racism. The original concept that became West Side Story was set in the Lower East Side during Easter Passover celebrations; the rival gangs were to be Jewish and Italian Catholic. The ranks of prominent Jewish producers, directors, designers and performers include Boris Aronson, David Belasco, Joel Grey, the Minskoff family, Zero Mostel, Joseph Papp, Mandy Patinkin, the Nederlander family, Harold Prince, Max Reinhardt, Jerome Robbins, the Shubert family and Julie Taymor. Jewish playwrights have also contributed to non musical drama and theatre, both Broadway and regional. Edna Ferber, Moss Hart, Lillian Hellman, Arthur Miller and Neil Simon are only some of the prominent Jewish playwrights in American theatrical history. Approximately 34% of the plays and musicals that have won the Pulitzer Prize for Drama were written and composed by Jewish Americans. The Association for Jewish Theater is a contemporary organization that includes both American and international theaters that focus on theater with Jewish content. It has also expanded to include Jewish playwrights.

Еврейский и израильский театры

Самая ранняя известная драма на иврите была написана около 1550 года еврейским писателем из Мантуи, происходившим из Италии. Несколько произведений были созданы раввинами и каббалистами в Амстердаме XVII века, где евреи пользовались относительной свободой от преследований и имели развитые как религиозные, так и светские еврейские культуры. Все эти ранние еврейские пьесы были посвящены библейским или мистическим сюжетам, часто в форме талмудических притч. В период после Эмансипации в Европе XIX века многие евреи переводили выдающиеся европейские пьесы, такие как произведения Шекспира, Мольера и Шиллера, давая персонажам еврейские имена и перенося действие и обстановку в еврейский контекст. Однако современный еврейский театр и драматургия начали развиваться с появлением современного иврита в Европе (первое профессиональное театральное представление на иврите состоялось в Москве в 1918 году) и были "тесно связаны с еврейским национальным движением возрождения XX века. Историческое сознание и чувство первостепенности, сопровождавшие еврейский театр на ранних этапах его развития, определяли направление его художественной и эстетической эволюции". Эти традиции вскоре были перенесены в Израиль. Пьесы на иврите писали такие драматурги, как Натан Альтерман, Хаим Нахман Биалик, Лия Гольдберг, Эфраим Кишон, Ханок Левин, Аарон Меггед, Моше Шамир, Авраам Шлонский, Йехошуа Соболь и А. Б. Йехошуа. Очевидными общими темами в этих произведениях являются Холокост, арабо-израильский конфликт, смысл еврейской идентичности и современные секулярные религиозные противоречия в еврейском Израиле. Самой известной еврейской театральной труппой и национальным театром Израиля является "Хабима" (что означает "сцена" на иврите), основанная в 1913 году в Литве и восстановленная в 1917 году в России; еще одна известная израильская театральная труппа – "Театр Камери", который является "первым и ведущим репертуарным театром Израиля".

Театр "Юдео-Тат"

Первое театральное событие среди горских евреев состоялось в декабре 1903 года, когда Асаф Агарунов, учитель и сионист, поставил рассказ Наума Шойковича, переведенный с иврита, "Око за око", и представил его в честь свадьбы школьного учителя Нагдимуны бен Симоны (Шимунова). В 1939 году театр "Юдео-Тат" стал победителем фестиваля театров Дагестана. Во время Второй мировой войны большинство актеров были призваны в армию, и многие из них погибли на войне. В 1943 году театр возобновил свою деятельность, но в 1948 году был закрыт. Официальной причиной была его нерентабельность. Бессмысленно искать сознательно еврейские элементы в песнях Ирвинга Берлина или в голливудских фильмах эпохи крупных студий, которыми руководили иммигранты-евреи: их целью, и они достигли ее, было создание песен или фильмов, выражающих стопроцентную американскость. Более выраженную еврейскую чувствительность можно увидеть в фильмах братьев Маркс, Мела Брукса или Вуди Аллена; другие примеры специфически еврейских фильмов из голливудской киноиндустрии – фильм Барбры Стрейзанд "Йентл" (1983) или "The Fixer" (1968) Джона Франкенхаймера. Недавно, фильм "Зови меня своим именем" (2017) можно привести в качестве примера кинокартины с еврейской чувствительностью. Сегодня еврейские кинофестивали проводятся во многих крупных городах мира, знакомя широкую аудиторию с такими фильмами, в том числе Бостонский, Сан-Францисский, Иерусалимский и другие.

Радио и телевидение

Первые радиосети, Radio Corporation of America и Columbia Broadcasting System, были созданы еврейскими американцами Дэвидом Сарноффом и Уильямом С. Пейли соответственно. Эти еврейские новаторы также были одними из первых производителей телевизоров, как черно-белых, так и цветных. Среди еврейских иммигрантских общин Америки существовало процветающее радио на идише, с его «золотым веком» с 1930-х по 1950-е годы. Хотя в Соединенных Штатах немного специализированного еврейского телевидения (Национальное еврейское телевидение, в основном религиозное, вещает всего три часа в неделю), евреи были вовлечены в американское телевидение с самых первых дней. От Сида Цезаря и Милтона Берла до Джоан Риверс, Гильды Рэднер и Энди Кауфмана, Билли Кристалла и Джерри Сайнфелда, еврейские стендап-комики стали иконами американского телевидения. Другими евреями, игравшими заметную роль в раннем радио и телевидении, были Эдди Кантор, Эл Джолсон, Джек Бенни, Уолтер Винчелл и Дэвид Саскинд. Среди других – Ларри Кинг, Майкл Сэвидж и Говард Стерн. В анализе Пола Джонсона, «Бродвейский мюзикл, радио и телевидение были примерами фундаментального принципа в истории еврейской диаспоры: евреи открывали совершенно новую область в бизнесе и культуре, чистый лист, на котором они могли оставить свой след, прежде чем другие интересы успевали завладеть, возвести гильдейские или профессиональные барьеры и отказать им в доступе». Одна из первых телевизионных ситуационных комедий, «Голдберги», разворачивалась в специфической еврейской среде в Бронксе. Хотя явно еврейская среда «Голдбергов» была необычной для американского телесериала, были и другие примеры, такие как «Бруклинский мост» (1991–1993) и «Бриджит любит Берни». Евреи также сыграли огромную роль среди создателей и сценаристов телевизионных комедий: Вуди Аллен, Мел Брукс, Сельма Даймонд, Ларри Гелбарт, Карл Райнер и Нил Саймон писали для Сида Цезаря; сын Рейнера, Роб Райнер, работал с Норманом Лиром над «Все в семье» (который часто затрагивал темы антисемитизма и других форм предрассудков); Ларри Дэвид и Джерри Сайнфелд создали популярный ситком «Сайнфелд», Лорн Майклс, Аль Франкен, Рози Шустер и Алан Цвайбель из Saturday Night Live вдохнули новую жизнь в варьете-шоу в 1970-х годах. В последнее время американские евреи сыграли важную роль в создании «романических» телесериалов, таких как «The Wire» и «The Sopranos». «The Wire», признанный одним из величайших телесериалов всех времен, был создан Дэвидом Саймоном. Саймон также был исполнительным продюсером, главным сценаристом и шоураннером. Мэтью Вайнер продюсировал пятый и шестой сезоны «Клана Сопрано», а затем создал «Безумцев». Среди других заметных авторов – Дэвид Бениофф и Д. Б. Вайс, создатели сериала «Игра престолов»; Рон Ливитт, соавтор «Женились и имеют детей»; Деймон Линделоф и Джей Джей Абрамс, соавторы «Остаться в живых»; Дэвид Крейн и Марта Кауфман, создатели «Друзей»; Тим Кринг, создатель «Героев»; Сидни Ньюман, соавтор «Доктора Кто»; Даррен Стар, создатель «Секса в большом городе» и «Мелроуз Плейс»; Аарон Спеллинг, соавтор «Беверли-Хиллз, 90210»; Чак Лорр, соавтор «Теории большого взрыва» и «Двух с половиной человек»; Гидеон Рафф, создатель «Пленных», по которому основан сериал «Родина»; Аарон Рубен и Шелдон Леонард, соавторы «Шоу Энди Гриффита»; Дон Хьюитт, создатель «60 минут»; Гарри Шендлинг, соавтор «Шоу Ларри Сандерса»; Эд Вайнбергер, соавтор «Косби»; Дэвид Милч, создатель «Дедвуда»; Стивен Левитан, соавтор «Современной семьи»; Дик Вольф, создатель «Закона и порядка»; Дэвид Шор, создатель «Доктора Хауса»; Макс Мутчник и Дэвид Кохан, создатели «Уилл и Грейс»; Адам Хоровиц и Эдвард Китсис, создатели «Однажды в сказке». Также значительна роль евреев в актерском мастерстве, среди актеров – Сара Джессика Паркер, Уильям Шатнер, Леонард Нимой, Мила Кунис, Зак Эфрон, Хэнк Азария, Дэвид Духовны, Фред Сэвидж, Зак Брафф, Ной Уайл, Адам Броди, Кейти Сагал, Сара Мишель Геллар, Элисон Ханниган, Мишель Трахтенберг, Дэвид Швиммер, Лиза Кудроу и Майим Бялик.

The first radio chains, the Radio Corporation of America and the Columbia Broadcasting System, were created by the Jewish American David Sarnoff and William S. Paley, respectively. These Jewish innovators were also among the first producers of televisions, both black and white and color. Among the Jewish immigrant communities of America there was also a thriving Yiddish language radio, with its "golden age" from the 1930s to the 1950s. Although there is little specifically Jewish television in the United States (National Jewish Television, largely religious, broadcasts only three hours a week), Jews have been involved in American television from its earliest days. From Sid Caesar and Milton Berle to Joan Rivers, Gilda Radner, and Andy Kaufman to Billy Crystal to Jerry Seinfeld, Jewish stand up comedians have been icons of American television. Other Jews that held a prominent role in early radio and television were Eddie Cantor, Al Jolson, Jack Benny, Walter Winchell and David Susskind. More figures are Larry King, Michael Savage and Howard Stern. In the analysis of Paul Johnson, "The Broadway musical, radio and TV were all examples of a fundamental principle in Jewish diaspora history: Jews opening up a completely new field in business and culture, a tabula rasa on which to set their mark, before other interests had a chance to take possession, erect guild or professional fortifications and deny them entry." One of the first televised situation comedies, The Goldbergs was set in a specifically Jewish milieu in the Bronx. While the overt Jewish milieu of The Goldbergs was unusual for an American television series, there were a few other examples, such as Brooklyn Bridge (1991–1993) and Bridget Loves Bernie. Jews have also played an enormous role among the creators and writers of television comedies: Woody Allen, Mel Brooks, Selma Diamond, Larry Gelbart, Carl Reiner, and Neil Simon all wrote for Sid Caesar; Reiner's son Rob Reiner worked with Norman Lear on All in the Family (which often engaged antisemitism and other issues of prejudice); Larry David and Jerry Seinfeld created the hit sitcom Seinfeld, Lorne Michaels, Al Franken,, Rosie Shuster, and Alan Zweibel of Saturday Night Live breathed new life into the variety show in the 1970s. More recently, American Jews have been instrumental to "novelistic" television series such as The Wire and The Sopranos. Variously acclaimed as one of the greatest television series of all time, The Wire was created by David Simon. Simon also served as executive producer, head writer, and show runner. Matthew Weiner produced the fifth and sixth seasons of The Sopranos and later created Mad Men. More remarkable contributors are David Benioff and D. B. Weiss, creators of Game of Thrones TV series; Ron Leavitt co creator of Married with Children; Damon Lindelof and J. J. Abrams, co creators of Lost; David Crane and Marta Kauffman, creators of Friends; Tim Kring creator of Heroes; Sydney Newman co creator of Doctor Who; Darren Star, creator Sex and the City and Melrose Place; Aaron Spelling, co creator of Beverly Hills, 90210; Chuck Lorre, co creator of The Big Bang Theory and Two and a Half Men; Gideon Raff, creator of Prisoners of War which Homeland is based on; Aaron Ruben and Sheldon Leonard co creators of The Andy Griffith Show; Don Hewitt creator of 60 Minutes; Garry Shandling, co creator of The Larry Sanders Show; Ed. Weinberger, co creator of The Cosby Show; David Milch, creator of Deadwood; Steven Levitan, co creator of Modern Family; Dick Wolf, creator of Law & Order; David Shore, creator House; Max Mutchnick and David Kohan creators of Will & Grace; Adam Horowitz and Edward Kitsis creators of Once Upon a Time (TV Series). There is also a significant role of Jews in acting by actors such as Sarah Jessica Parker, William Shatner, Leonard Nimoy, Mila Kunis, Zac Efron, Hank Azaria, David Duchovny, Fred Savage, Zach Braff, Noah Wyle, Adam Brody, Katey Sagal, Sarah Michelle Gellar, Alyson Hannigan, Michelle Trachtenberg, David Schwimmer, Lisa Kudrow and Mayim Bialik.

Музыка

Еврейский музыкальный вклад также часто отражает культуру стран, в которых живут евреи, наиболее яркими примерами чего являются классическая и популярная музыка в Соединенных Штатах и Европе. Однако некоторые музыкальные жанры уникальны для отдельных еврейских общин, такие как израильская музыка, израильский фольклор, клезмер, сефардская и ладино музыка, а также музыка мизрахи.

Танцевать

Еврейские танцы, берущие начало в библейских традициях, издавна служили для евреев способом выражения радости и других общинных чувств. Каждая еврейская диаспора развила собственные танцевальные традиции для свадеб и других значимых событий. Например, для евреев-ашкеназов в Восточной Европе танцы, названия которых соответствовали различным формам клезмерской музыки, были неотъемлемой частью свадебной церемонии в штетле. Еврейские танцы находились под влиянием как окружающих нееврейских традиций, так и еврейских источников, сохранившихся с течением времени. "Тем не менее, евреи использовали выразительный язык тела, который значительно отличался от языка нееврейского населения их окружения, главным образом благодаря движениям рук и рук, а также более сложной работе ног у молодых мужчин". Однако в большинстве религиозно традиционных общин не одобрялось совместное танцевание представителей противоположного пола или танцы вне рамок этих мероприятий.

Юмор

Еврейский юмор — это давняя традиция юмора в иудаизме, уходящая корнями в Тору и Мидраш, но обычно подразумевающая более поздний поток словесного, часто самокритичного и нередко анекдотического юмора, зародившегося в Европе. Еврейский юмор прочно укоренился в Соединенных Штатах за последние сто лет, начиная с водевиля и продолжаясь через радио, стендап, кино и телевидение. Значительное количество американских комиков — евреи или имеют еврейские корни. Среди известных американских комиков еврейского происхождения — Джерри Сайнфелд, Ларри Дэвид, Сэмми Дэвис-младший, Рэйчел Дратч, Гилберт Готфрид, Илана Глейзер, Ян Мюррей, Джули Клауснер, Дон Риклс, Энди Самберг, Джин Уайлдер, Граучо Маркс, Джанмарко Сорези и многие другие.

Кухня

Еврейская кухня объединяет в себе блюда многих культур, в которых жили евреи, включая кулинарные традиции Ближнего Востока, Средиземноморья, Испании, Германии и Восточной Европы, все они сформировались под влиянием требований кашрута. Таким образом, такие "еврейские" блюда, как бублики (бейглы), хумус, голубцы и блины, имеют корни в различных других культурах. Сплав этих блюд, а также уникальные еврейские кулинарные разработки, такие как циммес, холент, малавах и кнедели из мацы, составляют разнообразие еврейской кухни.

Филосемитизм

Филосемитизм (также пишется филосемитизм) или иудафилия — это интерес к, уважение и признательность, а в некоторых случаях и фетишизация евреев, их истории, культуры и влияния иудаизма, особенно со стороны неевреев. В еврейской общине филосемитизм проявляется в интересе к еврейской культуре и любви к тому, что считается еврейским. В странах Восточной Азии проживает немного евреев, но в некоторых из них к ним относятся особенно положительно, отчасти благодаря общему опыту, пережитому во время Второй мировой войны. Примерами являются Южная Корея и Китай. В целом, евреев положительно стереотипизируют как умных, предприимчивых и приверженных семейным ценностям и обязанностям, однако в западном мире первый из этих стереотипов чаще всего имеет негативно интерпретируемые аналоги – коварство и жадность. В начальных школах Южной Кореи ученики обязаны изучать Талмуд.