Томас Пэкстон: Жизнь и творчество американского барда.

Введение

Американский фолк-певец и автор песен

Томас Ричард Пакстон (родился 31 октября 1937 года) – американский фолк-певец и автор песен, чья музыкальная карьера длится более шестидесяти лет. В 2009 году Пакстон получил премию "Грэмми" за вклад в музыкальное искусство. Он является музыкальным педагогом и сторонником сочетания традиционных песен с новыми композициями для фолк-исполнителей. Песни Пакстона широко записывались, включая такие современные стандарты, как "The Last Thing on My Mind" ("Последнее, что пришло мне в голову"), "Bottle of Wine" ("Бутылка вина"), "Whose Garden Was This" ("Чей это был сад"), "The Marvelous Toy" ("Чудесная игрушка") и "Ramblin' Boy". Песни Пакстона исполняли Пит Сигер, Боб Дилан, The Weavers, Джуди Коллинз, Сэнди Денни, Джоан Баэз, Док Уотсон, Гарри Белафонте, Питер, Пол и Мэри, The Seekers, Марианна Фейтфулл, The Kingston Trio, The Chad Mitchell Trio, Джон Денвер, Долли Партон и Портер Вагонер, Джонни Кэш, Вилли Нельсон, Flatt & Scruggs, The Move, The Fireballs, Франческо Гуччини и многие другие (см. кавер-версии).

Ранние годы

Пакстон родился 31 октября 1937 года в Чикаго, штат Иллинойс, в семье Берта и Эстер Пакстон. Его отец был "химиком, в основном самоучкой", и когда его здоровье стало ухудшаться, семья переехала в Викенбург, штат Аризона. Именно там юный Пакстон начал кататься верхом на лошадях на многочисленных ранчо в округе. Там же он впервые познакомился с народной музыкой, открыв для себя творчество Берла Айвза и других исполнителей. В 1948 году семья переехала в Бристоу, штат Оклахома, который Пакстон считает своим родным городом. Вскоре после этого его отец скончался от инсульта. Пакстону было около 15 лет, когда он получил свой первый струнный инструмент – укулеле. В шестнадцать лет тетя подарила ему гитару, и он вскоре увлекся музыкой Берла Айвза и Гарри Белафонте. В 1955 году Пакстон поступил в Университет Оклахомы, где учился в театральной школе. Там он впервые встретил других любителей народной музыки и открыл для себя творчество Вуди Гатри и The Weavers. Позже он отмечал: "Вуди был бесстрашным; он брался за любую проблему, которая его волновала, и стал одним из моих главных вдохновителей". В университете он был участником группы под названием "Путешественники", которая выступала в кафе за пределами кампуса.

Начало карьеры

Окончив в 1959 году со степенью бакалавра изобразительных искусств, Пакстон выступал в летних театрах и ненадолго попробовал себя в аспирантуре, прежде чем поступить в армию. Во время обучения в школе делопроизводителей в Форт-Диксе, штат Нью-Джерси, он начал писать песни на своей печатной машинке и почти каждые выходные посещал Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке во время зарождающегося в начале 1960-х годов фолк-возрождения. Вскоре после почётной демобилизации из армии, в 1960 году Пакстон прошёл прослушивание для трио Чада Митчелла через издателя Милта Окуна. Ему первоначально предложили роль, но его голос недостаточно гармонировал с голосами участников группы. Однако, после исполнения для Окуна своей песни "The Marvelous Toy", он стал первым автором, заключившим контракт с музыкальным издательством Милта, Cherry Lane Music Publishing. Пакстон вскоре начал выступать в кафе "The Gaslight" в Гринвич-Виллидж, где стал завсегдатаем. Пит Сигер выучил несколько песен Пакстона в 1963 году, включая "Ramblin' Boy" (которую Сигер исполнил на концерте воссоединения The Weavers в Карнеги-холле) и "What Did You Learn in School Today?". Пакстон повысил свой статус как исполнитель, выступив на Ньюпортском фолк-фестивале 1963 года, который был записан компанией Vanguard Records. Месяц спустя после Ньюпорта, в 1963 году, Пакстон женился на Мидж. Он начал гастролировать по стране, выступая в кафе и небольших залах, прежде чем вернуться в Нью-Йорк. Пакстон включился в деятельность, направленную на защиту прав человека, гражданских прав и прав трудящихся. В 1963 году Пакстон и группа других фолк-музыкантов выступили и оказали моральную поддержку бастующим шахтёрам в Хазарде, штат Кентукки. Вернувшись в Нью-Йорк в 1964 году, Пакстон подписал контракт с Elektra Records, лейблом, который в то время представлял собой выдающийся состав фолк-музыкантов. Он записал семь альбомов для Elektra. По мере того, как фолк-возрождение достигло своего пика, Пакстон начал получать больше работы за пределами Нью-Йорка, включая благотворительные концерты и посещения университетских кампусов. В 1964 году он принял участие в "Лете свободы" и посетил южные штаты вместе с другими фолк-музыкантами, чтобы выступить на акциях по регистрации избирателей и митингах за гражданские права. Его песня о гражданских правах "Beau John" была написана после посещения семинара песен о свободе в Атланте, штат Джорджия, а песня "Goodman, Schwerner and Chaney" была посвящена убийствам трёх активистов за гражданские права (Эндрю Гудмана, Майкла Швернера и Джеймса Чейни) летом 1964 года членами Ку-клукс-клана недалеко от Филадельфии, штат Миссисипи. Собственные композиции Пакстона стали всё более узнаваемыми в кругах фолк-музыки и в других жанрах. О композиторах на сцене Гринвич-Виллидж в 1960-х годах Дэйв Ван Ронк сказал: "Дилана обычно называют основателем движения новой песни, и он, безусловно, стал его самым заметным знаменосцем, но человеком, который начал всё это, был Том Пакстон. Он испытывал свои песни в горниле живых выступлений, он обнаружил, что его собственные произведения получают больше внимания, чем когда он пел традиционные песни или песни других людей. Он разработал для себя режим тренировок, сознательно сочиняя по одной песне каждый день. Дилан ещё не появился, когда это происходило, и к тому времени, когда Бобби появился на сцене, с не более чем двумя-тремя написанными песнями, Том уже исполнял по крайней мере 50 процентов своего собственного материала. Но именно успех Бобби заставил всё сдвинуться с мёртвой точки. До этого народная музыка была тесно связана с традиционными песнями, настолько, что авторы песен иногда выдавали свои собственные произведения за традиционные". В 1965 году Пакстон совершил свой первый тур по Великобритании. Тур стал началом всё ещё процветающих профессиональных отношений, которые включали ежегодные выступления там. Он встретил Брюса Вудли, одного из основателей австралийской фолк-группы The Seekers, и они сотрудничали над песней "Angeline (Is Always Friday)", которую The Seekers записали и включили в свои концерты, телешоу и DVD. В 1967 году рок-группа Clear Light записала зловещую и продолжительную психоделическую версию песни Пакстона "Mr. Blue" на своём единственном альбоме Clear Light. Запись "The Last Thing on My Mind" в исполнении Портера Вагонера и Долли Партон достигла первой десятки в чартах американских кантри-синглов в декабре 1967 года. Затем, в 1968 году, Пакстон добился попадания в Топ-10 радиохитов, когда The Fireballs записали его песню "Bottle of Wine". В 1960-х годах Пакстон лицензировал одну из своих песен, "My Dog's Bigger than Your Dog", для использования в рекламе корма для собак Ken L Ration. Не слишком впечатлённый успехом некоторых своих песен, Пакстон продолжал писать и выступать. Он не проявлял интереса к присоединению к движению фолк-рока (или, как он однажды пошутил, "фолк-гнили"), и продолжал свой стиль фолк-песенника-исполнителя на альбомах, таких как Outward Bound (1966) и Morning Again (1968). 20 января 1968 года, через три месяца после смерти Вуди Гатри, Пакстон и ряд других известных фолк-музыкантов выступили на концерте "A Tribute to Woody Guthrie", организованном Гарольдом Левенталом в Карнеги-холле в Нью-Йорке. Пакстон решил поэкспериментировать с более сложными техниками записи, включая нео-камерную музыку со струнными секциями, флейтами, валторнами, фортепиано, различными сессионными музыкантами, а также своей акустической гитарой и вокалом, подобно тому, что делали его коллеги по лейблу Джуди Коллинз и его друг Фил Окс в то время. Пакстон наконец-то пробился в альбомные поп-чарты со сборником The Things I Notice Now летом 1969 года, а также попал в чарты с альбомом Tom Paxton 6 весной следующего года. Его песня "Whose Garden Was This", экологический гимн, написанный к первому Дню Земли, позже была записана Джоном Денвером и стала заглавным треком альбома Денвера 1970 года. Денвер также записал ещё одну песню Пакстона, "Forest Lawn", в тексте которой Пакстон высмеял "подход парка развлечений" к смерти, в котором, как утверждается, специализируется Мемориальный парк Forest Lawn в Глендейле, штат Калифорния. Разнообразные эксперименты в стиле "Baroque Folk" на записях Пакстона, однако, были недолгими, и он считал, что музыка становится слишком перепроизведённой и отдаляется от более естественных акустических корней, которые он любил больше всего. По этому поводу он сказал: "акустическая гитара всегда была тем, что я любил больше всего. Я знал, что у меня не было этого рокового мышления или чего-то подобного. Я всё ещё был ребёнком из маленького городка в Оклахоме. И я просто хотел слышать фолк-песни". Пакстон продолжал петь и исполнять свои песни на акустической гитаре на своих живых выступлениях, и вскоре его альбомы снова стали отражать его оригинальный традиционный стиль.

Upon graduating in 1959 with a Bachelor of Fine Arts degree, Paxton acted in summer stock theatre and briefly tried graduate school before joining the Army. While attending the Clerk Typist School in Fort Dix, New Jersey, he began writing songs on his typewriter and spent almost every weekend visiting Greenwich Village in New York City during the emerging early 1960s folk revival. Shortly after his honorable discharge from the Army, Paxton auditioned for the Chad Mitchell Trio via publisher Milt Okun in 1960. He initially received the part, but his voice did not blend well enough with those of the group members. However, after singing his song "The Marvelous Toy" for Okun, he became the first writer signed to Milt's music publishing company, Cherry Lane Music Publishing. Paxton soon began performing at The Gaslight Cafe in Greenwich Village, where he became a mainstay. Pete Seeger learned a few of Paxton's songs in 1963, including "Ramblin' Boy" (which Seeger performed at The Weavers reunion concert at Carnegie Hall) and "What Did You Learn in School Today?" Paxton increased his profile as a performer, appearing at the 1963 Newport Folk Festival, which was recorded by Vanguard Records. A month after Newport in 1963, Paxton married Midge. He began traveling the country on the coffeehouse and small venue circuit before returning to New York. Paxton became involved with causes that promoted human rights, civil rights and labor rights. In 1963, Paxton and a group of other folk musicians performed and offered moral support to striking coal miners in Hazard, Kentucky. After returning to New York in 1964, Paxton signed with Elektra Records, a label which at that time featured a distinguished roster of folk musicians. He would go on to record seven albums for Elektra. As the folk revival hit its peak, Paxton began getting more work outside of New York City, including benefit concerts and college campus visits. In 1964, he took part in the Freedom Summer and visited the Deep South, with other folk musicians, to perform at voter registration drives and civil rights rallies. His civil rights song "Beau John" was written after attending a Freedom Song Workshop in Atlanta, Georgia, and the song "Goodman, Schwerner and Chaney" was written about the murders of three civil rights activists (Andrew Goodman, Michael Schwerner, and James Chaney) in the summer of 1964 by members of the Ku Klux Klan near Philadelphia, Mississippi. Paxton's own compositions began to be increasingly recognized within folk music circles, and in other genres. Of the songwriters on the Greenwich Village scene of the 1960s, Dave Van Ronk said, "Dylan is usually cited as the founder of the new song movement, and he certainly became its most visible standard bearer, but the person who started the whole thing was Tom Paxton he tested his songs in the crucible of live performance, he found that his own stuff was getting more attention than when he was singing traditional songs or stuff by other people he set himself a training regimen of deliberately writing one song every day. Dylan had not yet showed up when this was happening, and by the time Bobby came on the set, with at most two or three songs he had written, Tom was already singing at least 50 percent his own material. That said, it was Bobby's success that really got the ball rolling. Prior to that, the folk community was very much tied to traditional songs, so much so that songwriters would sometimes palm their own stuff off as traditional." In 1965, Paxton made his first tour of the United Kingdom. The tour was the beginning of a still thriving professional relationship that has included yearly performances there. He met Bruce Woodley, one of the founding members of the Australian folk group The Seekers and they collaborated on the song "Angeline (Is Always Friday)" which The Seekers recorded and featured in their concerts, TV shows and a DVD. In 1967, the rock group Clear Light recorded a menacing and lengthy psychedelic version of Paxton's song "Mr. Blue" on their only album Clear Light. Porter Wagoner and Dolly Parton's recording of "The Last Thing on My Mind" reached the top ten on the U. S. country singles charts in December 1967. Then in 1968, Paxton scored a Top 10 radio hit when The Fireballs recorded his song "Bottle of Wine". In the 1960s, Paxton licensed one of his songs, "My Dog's Bigger than Your Dog", for use in a Ken L Ration dog food commercial. Not too fazed by the success of some of his songs, Paxton continued writing and performing. He was not interested in jumping on the folk rock (or, as he once joked, "folk rot") bandwagon though, and continued his folk singer songwriter style on albums like Outward Bound (1966) and Morning Again (1968). On January 20, 1968, three months after the death of Woody Guthrie, Paxton and a number of other prominent folk musicians performed at the Harold Leventhal produced "A Tribute to Woody Guthrie" concert at New York City's Carnegie Hall. Paxton decided to try some more elaborate recording techniques, including neo chamber music with string sections, flutes, horns, piano, various session musicians, as well as his acoustic guitar and vocals, similar to what his labelmate Judy Collins and his friend Phil Ochs were experimenting with around this time. Paxton finally broke into the album pop charts himself with The Things I Notice Now in the summer of 1969, and also charted with Tom Paxton 6 in the spring of the following year. His song "Whose Garden Was This", an environmentalist anthem written for the first Earth Day, was later recorded by John Denver and became the title track of Denver's 1970 album. Another Paxton song Denver recorded was "Forest Lawn", in whose lyrics Paxton satirized the "theme park approach" to death that Forest Lawn Memorial Park in Glendale, California, has been accused of having taken. The diverse "Baroque Folk" experimentation on Paxton's recordings was basically short lived though, and he tended to think that the music was becoming too overproduced and away from the more natural acoustic roots that he loved best. Regarding this time, he said, "the acoustic guitar has always been what I loved the most I know I didn't have that rock mentality or anything. I was still a kid from a small town in Oklahoma. And I just wanted to hear folk songs." Paxton continued to sing and perform his songs on acoustic guitar at his live performances, and it was not too long before his albums would once again generally reflect his original traditional sounding style.

Средняя карьера

Пакстон, его жена и две их дочери жили в Голланд-парке, Лондон, около четырех лет в начале 1970-х годов. После пребывания в Англии, обусловленного профессиональным успехом и любовью к стране, Пакстон и Мидж совершили турне по Новой Зеландии и Китаю и даже появились в китайском телешоу. Пакстон выпустил альбом How Come the Sun в 1971 году. Альбом принес ему наивысший рейтинг в чартах США, однако он достиг лишь 120-й позиции, а его следующий альбом, Peace Will Come (1972), едва попал в чарты. Вскоре он вернулся в Нью-Йорк и город Ист-Хэмптон на Лонг-Айленде, прежде чем переехать в район Вашингтона, округ Колумбия, около 1977 года. После записи трех альбомов для Reprise Records и нескольких для "английского лейбла, который оказался неудачным", Пакстон подписал контракт с Vanguard Records, с которым записал концертный альбом вместе со Стивом Гудманом – New Songs From the Briarpatch (1977). В альбом вошли некоторые актуальные песни Пакстона 1970-х годов, включая "Talking Watergate" и "White Bones of Allende", а также композиция, посвященная Миссисипи Джону Хёрту, под названием "Did You Hear John Hurt?". В 1978 году Пакстон выпустил альбом Heroes, в котором была песня "Phil", посвященная его другу Филу Оксу, покончившему с собой в 1976 году. В альбом также вошла песня "The Death of Stephen Biko", рассказывающая об убийстве активиста против апартеида Стивена Бико в Южной Африке. Альбом Пакстона 1979 года "Up and Up" содержит песню "Let the Sunshine", затрагивающую вопросы экологии и солнечной энергии. Пакстон также выступал на фестивале Clearwater, ежегодном мероприятии, основанном Питом Сигером и посвященном защите окружающей среды и очистке реки Гудзон. Его альбом Bulletin 1983 года включает песню о Вуди Гатри под названием "They Couldn't Take the Music". После записи для таких лейблов, как Mountain Railroad и Flying Fish в 1980-х годах, Пакстон основал свой собственный лейбл Pax Records в 1987 году. В этот период Пакстон продолжал страдать от недиагностированной и усугубляющейся депрессии, которая негативно сказывалась на его работе. По совету Мидж он начал искать решение и в конечном итоге был диагностирован с синдромом дефицита внимания, для лечения которого он проходил постоянную терапию.

Paxton, his wife and their two daughters lived in Holland Park, London, for about four years in the early 1970s. After a stay in England due to professional success and love of the country, Paxton and Midge went on a tour of New Zealand and China and even appeared on a Chinese talk show. Paxton released How Come the Sun in 1971. The album gave him his highest chart ranking in the U. S. but it only reached number 120 and his next album, Peace Will Come (1972), barely even reached the charts. He soon returned to New York City and the Long Island town of East Hampton before moving to the Washington, D. C., area around 1977. After recording three albums for Reprise Records and a few for "an English label that didn't pan out well", Paxton signed with Vanguard Records, with whom he recorded a live album with Steve Goodman, New Songs From the Briarpatch (1977), which contained some of Paxton's topical songs of the 1970s, including "Talking Watergate" and "White Bones of Allende" as well as a song dedicated to Mississippi John Hurt entitled "Did You Hear John Hurt?" In 1978, Paxton released his album Heroes, which contained a song, "Phil", about his friend Phil Ochs, who had taken his own life in 1976. The album also includes the song "The Death of Stephen Biko", which details the murder of anti apartheid activist Stephen Biko in South Africa. Paxton's 1979 album, Up and Up, contains the song "Let the Sunshine", which addresses issues concerning environmentalism and solar energy. Paxton has also performed at the Clearwater Festival, an annual event, started by Pete Seeger, dedicated to environmentalism and cleaning up the Hudson River. His 1983 album Bulletin includes a song about Woody Guthrie entitled "They Couldn't Take the Music". After recording for labels such as Mountain Railroad and Flying Fish in the 1980s, Paxton started his own label, Pax Records, in 1987. It was during this time that Paxton continued to suffer from an undiagnosed and deepening depression that affected his work. With some advice from Midge, he began to look for a solution and was eventually diagnosed with attention deficit disorder, for which he received ongoing treatment.

Поздняя карьера

В 1990-х годах Пакстон начал углубленно изучать детскую музыку, записав девять детских альбомов в течение десятилетия. В июле 1994 года Пакстона пригласили выступить на фольклорном фестивале в Израиле "Лестница Иакова", где он дал концерты и серию выступлений по всему Израилю в сопровождении фольклорного гитариста и гармониста Шея Тохнера. В 1996 году Пакстон записал концертный альбом со своим другом Джимом Руни, в который вошли новые комические песни о текущих событиях. В альбоме, получившем название Live: For the Record, также приняли участие Эрик Вайсберг, Джон Горка, Робин и Линда Уильямс и другие. В середине 1990-х годов Пакстон также начал проводить больше мастер-классов по сочинению песен. В 2000 году Пакстон вновь вернулся к написанию актуальных песен, которые были характерны для раннего периода его творчества. В 2001 году он выпустил альбом с Энн Хиллз под названием Under American Skies, а в 2002 году – альбом, состоящий полностью из новых песен, под названием Looking for the Moon (Appleseed Recordings). При выпуске альбома Пакстон заявил, что это может быть его лучшая работа на данный момент. В Looking for the Moon вошла песня "The Bravest", посвященная пожарным, отдавших свои жизни, пытаясь спасти людей в Нью-Йорке 11 сентября 2001 года. Примерно в это же время Пакстон начал писать и публиковать свои "Short Shelf Life Songs" о текущих событиях для бесплатного скачивания на своем сайте. Пакстон написал ряд протестных песен, критикующих действия администрации Буша. В 2007 году он переработал свою песню 1965 года "Линдон Джонсон обратился к нации", посвященную эскалации войны во Вьетнаме, превратив ее в "Джордж У. обратился к нации", о наращивании сил в Ираке. В 2007 году Том Пакстон стал одним из основателей Альянса авторских прав, целью которого является продвижение культурных и экономических выгод, связанных с авторскими правами. В 2008 году Пакстон переработал свою песню "Я меняю свое имя на Крайслер", посвященную федеральной гарантии кредита компании Chrysler в 1979 году, в "Я меняю свое имя на Фанни Мэй", о 700-миллиардном "спасении финансовой системы США". Он продолжает ежегодно гастролировать по США и Великобритании. В марте 2015 года Пакстон выпустил студийный альбом Redemption Road. В январе 2017 года Пакстон выпустил свой шестьдесят третий альбом Boat in the Water. В настоящее время Пакстон находится в "полувыходе на пенсию", хотя он все еще дает отдельные концерты и совершил турне по Великобритании, состоящее из десяти выступлений, в 2017 году. Пакстон гастролировал по Великобритании в 2018 и 2019 годах (11 мест) в сопровождении The Don Juans. В его концертах прозвучала его песня 2011 года "Что если, неважно" ("Он не мог достать оружие").

In the 1990s, Paxton began delving deeply into children's music, recording nine children's albums during the decade. In July 1994, Paxton was invited to perform at a folk festival in Israel, "Jacob's Ladder", and he played there and a series of concerts around Israel accompanied by folk guitarist and harmonica player Shay Tochner. Paxton recorded a live album in 1996 with his good friend Jim Rooney, and it contained some new comical songs about current events. Eric Weissberg, John Gorka, Robin and Linda Williams, among others, also performed; and the album was titled Live: For the Record. In the mid 1990s, Paxton also began to give more workshops in songwriting. In 2000, Paxton once again began to write more of the topical songs that had been prominent during his early career. In 2001, he released an album with Anne Hills entitled Under American Skies, and in 2002, he released an album of all new songs entitled Looking for the Moon (Appleseed Recordings). At the time of its release, Paxton was quoted saying that it might be his best album so far. Looking for the Moon contains the song "The Bravest", which is about the firefighters who gave their lives while trying to save others in New York City on September 11, 2001. Around this time, Paxton began writing and releasing his "Short Shelf Life Songs" about current events for free download on his website. Paxton wrote a number of topical protest songs that were critical of the Bush administration's actions. In 2007, he rewrote a song of his from 1965 entitled "Lyndon Johnson Told The Nation", about the escalation of the war in Vietnam, and transformed it into "George W. Told The Nation", about the surge in the Iraq war. In 2007, Tom Paxton became one of the founding members of the Copyright Alliance, whose purpose is to promote the cultural and economic benefits of copyrights. In 2008, Paxton rewrote his song "I'm Changing My Name to Chrysler", about the federal loan guarantee to Chrysler in 1979, as "I Am Changing My Name to Fannie Mae", about the 700 billion dollar "bailout of the U. S. financial system". He continues to perform yearly tours of the United States and UK. In March 2015, Paxton released the studio album Redemption Road. In January 2017, Paxton released Boat in the Water, his sixty third album. Paxton is now in "semi retirement", though he still performs occasional shows and did a ten venue UK tour in 2017. Paxton toured the UK in 2018 and 2019 (11 venues), accompanied by The Don Juans. His shows featured his 2011 song "What if, no matter" ("He couldn't lay his hands on a gun").

Личная жизнь и семья

Пэкстон женился на своей жене Мидж (урожденной Маргарет Энн Каммингс, 23 февраля 1945 года) в 1963 году. У них две дочери, Дженнифер и Кейт, и трое внуков. Дженнифер – профессор истории, опубликовавшая курсы для The Teaching Company. Мидж Пэкстон умерла 1 июня 2014 года после продолжительной болезни. Он описал свои политические взгляды следующим образом: «Моя политика в большей или меньшей степени была похожа на политику Уилла Роджерса. Он говорил, что не принадлежит ни к одной организованной политической партии, – а то, что я был молод и полон страсти, почти автоматически склоняло меня к радикальной точке зрения по большинству вопросов. С возрастом я обнаруживаю, что все еще в значительной степени придерживаюсь тех же взглядов, что меня несколько удивляет».

Награды, награды и номинации

В феврале 2002 года Пакстон был удостоен премии ASCAP за вклад в народную музыку. Спустя несколько дней он получил три награды Wammies (Washington, DC, Area Music Awards) как лучший вокалист-мужчина в категориях "традиционный фолк" и "детская музыка", а также за лучшую традиционную фолк-запись года – "Under American Skies" (2001). Пакстон был номинирован на премию "Грэмми" четыре раза, начиная с 2002 года. Его первой номинацией в 2002 году стал детский альбом "Your Shoes, My Shoes". В следующем году альбом "Looking for the Moon" получил номинацию 2003 года в категории "Лучший современный фолк-альбом". Альбом "Live in the UK" (2005) был номинирован на премию "Грэмми" в 2006 году в категории "Лучший традиционный фолк-альбом". Недавно его альбом 2008 года "Comedians and Angels" получил номинацию 2009 года, также в категории "Лучший традиционный фолк-альбом". В 2009 году Пакстон был удостоен премии за жизненные достижения от Recording Academy, а официальное объявление было сделано во время 51-й ежегодной церемонии вручения премии "Грэмми", которая транслировалась 8 февраля 2009 года. 3 мая 2008 года Пакстону была вручена специальная награда за жизненные достижения от Всемирной ассоциации народной музыки, а концерт состоялся в концертном зале и Центре искусств имени Рэйчел М. Шлезингер при колледже Северной Вирджинии, кампус в Александрии, штат Вирджиния.