Введение
Персидский художник (1565–1635)
Реза Аббаси (رضا عباسی), также известный как Ака Реза (ок. 1565 – 1635), был ведущим персидским миниатюристом школы Исфахана в поздний период правления династии Сефевидов, большую часть своей карьеры проработав на шаха Аббаса I. Он считается последним великим мастером персидской миниатюры, наиболее известным своими отдельными миниатюрами для муракка или альбомов, особенно изображениями прекрасных юношей.
Жизнь и искусство
Риза, возможно, родился в Кашане, поскольку Ака Риза Кашани – одна из версий его имени; также высказывалось предположение, что он родился в Мешхеде, где его отец, художник миниатюр Али Асгар, работал в мастерской губернатора, принца Ибрагима Мирзы. После убийства Ибрагима Али Асгар присоединился к мастерской Шаха Исмаила II в столице Казвине. Риза, вероятно, получил обучение у отца и в юном возрасте поступил в мастерскую Шаха Аббаса I. К тому времени число царских заказов на иллюстрированные книги уменьшилось и было заменено миниатюрами для альбомов с точки зрения занятости художников царской мастерской. В отличие от большинства персидских художников, он обычно подписывал свои работы, часто указывая даты и другие детали, хотя существует множество произведений с подписями, которые современные ученые отвергают. Возможно, он работал над амбициозным, но незавершенным «Шахнаме», который сейчас хранится в библиотеке Честера Битти в Дублине. Более поздняя копия работы, датированная 1628 годом, выполненная в конце правления Аббаса в совершенно ином стиле, также может быть его. Сейчас она находится в Британской библиотеке (MS Additional 27258). Его первый датированный рисунок относится к 1601 году и хранится во дворце Топкапы. Книжная миниатюра 1601–1602 годов из Национальной библиотеки России приписывается ему; единственная другая миниатюра в книге, вероятно, принадлежит его отцу. Ему обычно приписывают 19 миниатюр в «Хусро и Ширин» 1631–1632 годов, хотя их качество подвергалось критике. Однако его специализацией были отдельные миниатюры для альбомов (муракка) частных коллекционеров, обычно изображающие одну или две фигуры на фоне легко нарисованного сада, иногда золотом, в стиле, ранее использовавшемся для оформления границ, с отдельными растениями, разбросанными на простом фоне. Они варьируются от чистых рисунков пером до полностью раскрашенных работ с использованием цвета во всем, с различными промежуточными вариантами. Наиболее типичные из них содержат хотя бы немного цвета на фигурах, но не на фоне; более поздние работы, как правило, содержат меньше цвета. Его любимыми сюжетами были идеализированные фигуры стильно одетых и красивых юношей. По словам Барбары Бренд: «Линия чернильных рисунков Ризы обладает абсолютным мастерством, передающим текстуру, форму, движение и даже индивидуальность. Его цветные фигуры, которые часто, вероятно, являются портретами, более сдержанны и больше внимания уделяют моде того времени, богатым тканям, небрежно повязанному тюрбану, европейской шляпе. Эфемерные фигуры часто изображаются стоящими в изогнутой позе, подчеркивающей их округлившиеся талии». Стиль, который он разработал, оставался влиятельным на последующие поколения персидских художников; несколько его учеников стали известными художниками, включая Мо’ен Мосаввера, который много десятилетий спустя написал его портрет (изображен вверху), а также сына Ризы, Мухаммеда Шафи Аббаси. Его ранние работы были подписаны как Ака Риза (или Риза, Реза и т. д., в зависимости от используемой транслитерации), что, что любопытно, также является именем современного персидского художника, работавшего на императора Великих Моголов Джахангира в Индии. В 1603 году, в возрасте около 38 лет, художник в Персии получил почетный титул Аббаси от своего покровителя, шаха, связав его имя с именем правителя. В начале XX века развернулись многочисленные научные дебаты, в основном на немецком языке, о том, были ли поздний Ака Риза и Риза Аббаси одним и тем же человеком. Сейчас общепринято, что они были одним и тем же лицом, хотя его стиль претерпел значительные изменения в середине карьеры. Ризу Аббаси, художника, не следует путать с его современником Али Ризой Аббаси, любимым каллиграфом Шаха Аббаса, который в 1598 году был назначен на важный пост царского библиотекаря и, следовательно, отвечал за царскую мастерскую художников и каллиграфов. Оба Ризы сопровождали шаха в его походе в Хорасан в 1598 году и последовали за ним в новую столицу, основанную им в Исфахане в 1597–1598 годах. Вскоре после этого Риза Аббаси покинул службу шаха, переживая, по-видимому, «кризис среднего возраста», стремясь к большей независимости и свободе общения с маргинальными слоями общества Исфахана, включая спортсменов, борцов и других сомнительных личностей. В 1610 году он вернулся ко двору, вероятно, из-за финансовых трудностей, и продолжал служить шаху до самой смерти. Серия рисунков, копирующих миниатюры, приписываемые великому художнику XV века Бехзаду, которые хранились в библиотеке святыни в Ардабиле, убедительно свидетельствует о том, что Риза посетил этот город, вероятно, в составе свиты шаха, возможно, во время его визитов в 1618 или 1625 годы. Примерно в то же время, когда он вернулся на государственную службу, в его стиле произошли значительные изменения. «Яркие основные цвета и виртуозная техника его ранних портретов в 1620-х годах уступают место более темным, землистым тонам и более грубой, тяжелой линии. Новые сюжеты лишь частично компенсируют это разочаровывающее стилистическое развитие». Он писал много пожилых мужчин, возможно, ученых, суфийских богословов или пастухов, а также птиц и европейцев, и в последние годы жизни иногда высмеивал своих моделей. В монографии Шейлы Кэнби 1996 года признается 128 миниатюр и рисунков, выполненных Ризой или, вероятно, им, и перечисляет еще 109 работ, которые в разное время приписывались ему как «отвергнутые» или «неопределенные атрибуции». Сегодня его работы можно увидеть в Тегеране, в музее Реза Аббаси, и в библиотеке дворца Топкапы в Стамбуле. Они также представлены в нескольких западных музеях, таких как Смитсоновский институт, где в Галерее искусств Фрира есть альбом его работ и работ его учеников, Британский музей, Лувр и Музей Метрополитен.
album miniatures in terms of employment given to the artists of the royal workshop. Unlike most earlier Persian artists, he typically signed his work, often giving dates and other details as well, though there are many pieces with signatures that scholars now reject. He may have worked on the ambitious, but incomplete Shahnameh, now in the Chester Beatty Library in Dublin. A much later copy of the work, from 1628, at the end of Abbas' reign and rendered in a very different style, may also be his. It is now in the British Library (MS Additional 27258). His first dated drawing is from 1601, in the Topkapi Palace. A book miniature of 1601–2 in the National Library of Russia has been attributed to him; the only other miniature in the book is probably by his father. He is generally attributed with the 19 miniatures in a Khusraw and Shirin of 1631–32, although their quality has been criticised. His speciality, however, was the single miniature for the albums or muraqqas of private collectors, typically showing one or two figures with a lightly drawn garden background, sometimes in gold, in the style formerly used for border paintings, with individual plants dotted about on a plain background. These vary between pure pen drawings and fully painted subjects with colour throughout, with several intermediate varieties. The most typical have at least some colour in the figures, though not in the background; later works tend to have less colour. His, or his buyers', favourite subjects were idealized figures of stylishly dressed and beautiful young men. According to Barbara Brend:The line of Riza's ink drawings has an absolute mastery conveying texture, form, movement and even personality. His coloured figures, which must often be portraits, are more restrained and lay more emphasis on the fashions of the day, the rich textiles, the carelessly draped turban, the European hat. Effete figures are often presented standing in a curved posture which accentuates their well fed waists. The style he pioneered remained influential on subsequent generations of Persian painters; several pupils were prominent artists, including Mo'en Mosavver, who painted his portrait many decades later (illustrated at top) as well as Riza's son, Muhammed Shafi Abbasi. His earlier works were signed Aqa Risa (or Riza, Reza etc., depending on the transliteration used), which, confusingly, is also the name of a contemporary Persian artist who worked for the Mughal Emperor Jahangir in India. In 1603, at the age of about 38, the artist in Persia received the honorific title of Abbasi from his patron, the shah, associating him with his name. In the early 20th century, there was much scholarly debate, mostly in German, as to whether the later Aqa Risa and Riza Abbasi were the same figures. It is now accepted that they were, although his style shows a considerable shift in mid career. Riza Abbasi, the painter, is also not to be confused with his contemporary Ali Riza Abbasi, Shah Abbas' favourite calligrapher, who in 1598, was appointed to the important position of royal librarian, and therefore in charge of the royal atelier of painters and calligraphers. Both Rizas accompanied the shah on his campaign to Khurasan in 1598 and followed him to the new capital he established in Isfahan from 1597 to 1598. Soon after, Riza Abbasi left the Shah's employ in a "mid life crisis", apparently seeking greater independence and freedom to associate with Isfahan's "low life" world, including athletes, wrestlers and other unrespectable types. In 1610, he returned to the court, probably because he was short of money, and continued in the employ of the Shah until his death. A series of drawings copying the miniatures attributed to the great 15th century artist Behzad, which were in the library of the shrine at Ardabil, strongly suggest that Riza had visited the city, probably as part of the Shah's party and perhaps on his visits in 1618 or 1625. About the time of his return to court service, there is a considerable change in his style. "The primary colours and virtuoso technique of his early portraits give way in the 1620s to darker, earthier colours and a coarser, heavier line. New subjects only partly compensate for this disappointing stylistic development". He painted many older men, perhaps scholars, Sufi divines, or shepherds, as well as birds and Europeans, and in his last years sometimes satirized his subjects. Sheila Canby's 1996 monograph accepts 128 miniatures and drawings as by Riza, or probably so, and lists as "Rejected" or "Uncertain Attributions" a further 109 that have been ascribed to him at some point Today, his works can be found in Tehran in the Reza Abbasi Museum and in the library at the Topkapi Palace in Istanbul. They can also be found in several western museums, such as the Smithsonian, where the Freer Gallery of Art has an album of works by him and pupils, the British Museum, Louvre and the Metropolitan Museum of Art.