Введение

Американский гитарист, играющий на акустической и электрогитаре, и вокалист Филипп Тайлер Кигги (родился 23 марта 1951 года) — американский гитарист, играющий на акустической и электрогитаре, и вокалист, выпустивший более 55 альбомов и внесший вклад во множество других записей в жанрах современной христианской музыки и популярной музыки. Он семь раз становился лауреатом премии GMA Dove Award в номинации «Инструментальный альбом года» и дважды номинировался на премию «Грэмми» в номинации «Лучший рок-госпел-альбом». Читатели журнала Guitar Player Magazine неоднократно включали его в число двух лучших в мире гитаристов, играющих в стилях "fingerstyle" и "fingerpicking", а благодаря его сложной и виртуозной игре он широко признан одним из величайших гитаристов всех времен.

Ранние годы

Кигги вырос в католической семье на небольшой ферме в Хаббарде, штат Огайо, с девятью братьями и сестрами. Он учился в старшей школе Остинтаун Фитч в Остинтауне, штат Огайо, и окончил её в 1970 году. Ему не хватает половины среднего пальца на правой руке из-за несчастного случая в четыре года, произошедшего с водяным насосом. Кигги вспоминает об этом так:

"Мы жили на ферме в Хаббарде, штат Огайо, где был большой водяной насос, и я на него забирался. Когда я стоял на коленях на платформе, она сломалась, и краны обрушились на мой палец и отрезали его. Я помню это очень отчетливо – как будто это было вчера, и я вижу, как мой отец бежит вниз по холму, спасает меня и везет в больницу. Я помню огромный белый гипс и повязку! Они пытались пришить палец, но безуспешно, поэтому я вырос с девятью пальцами. В детстве я очень стеснялся этого, особенно когда начал заниматься гитарой. Но изначально гитара привлекла Кигги к музыке не сразу. "Я попросил у отца барабанную установку на свой десятый день рождения, но он принес домой гитару Sears Silvertone"."

1960-е годы

Кигги был участником гаражной рок-группы середины 1960-х годов под названием Squires; одна из их песен ("Batmobile"), соавтором которой он является, вошла в состав сборного альбома Highs in the Mid Sixties, Volume 9. В 1966 году он присоединился к группе Volume IV, которая в 1967 году сменила название на New Hudson Exit. Группа часто выступала в клубах Йонгстауна, а также выпустила композицию Кигги "Come With Me" в качестве сингла на лейбле Date. В какой-то момент New Hudson Exit рассматривали кандидатуру Джо Уолша на должность ведущего гитариста. Позже Уолш стал гитаристом The James Gang, прежде чем начать сольную карьеру и сотрудничать с Eagles. В 1968 году Кигги и его давний друг, барабанщик Джон Сферра, вместе с басистом Стивом Маркулином основали группу Glass Harp. Группа выступала в районе Йонгстауна, штат Огайо, и получала заказы на школьные танцы и выступления в клубах. Этот состав группы записал несколько демо-записей и выпустил сингл "Where Did My World Come From?" на лейбле United Audio в 1969 году. Маркулин покинул группу, чтобы присоединиться к своему кузену Джо в другой успешной йонгстаунской группе The Human Beinz. Кигги и Сферра затем пригласили басиста Дэниела Пеккио. Пеккио, ранее игравший в группе The Poppy, также владел игрой на флейте, талант, который впоследствии был продемонстрирован в нескольких песнях Glass Harp. После записи нового набора демо-записей и заключения контракта с новым менеджером, группа приступила к оттачиванию своего концертного мастерства и поиску контракта на запись. Решающим моментом для трио стала их победа в конкурсе "Battle of the Bands" в Огайо. Один из судей мероприятия оказался знакомым продюсера Льюиса Меренштейна, которого он и проинформировал о трио. Меренштейна убедили прилететь из Нью-Йорка, чтобы послушать группу на концерте. Пораженный выступлением Glass Harp, Меренштейн подготовил восторженный отчет, в результате чего Decca Records заключила с Glass Harp многоальбомный контракт.

1990-е годы

Кигги последовал за альбомом Sunday's Child в 1990 году с полноформатным рок-альбомом Find Me in These Fields. Продюсером проекта стал Линн Николс, получивший номинацию на премию «Грэмми». В 1992 году Кигги выпустил альбом Beyond Nature, ставший знаковым акустическим инструментальным альбомом. Его третий инструментальный проект отразил кельтское влияние и принес гитаристу вторую премию Dove в категории «Инструментальная запись». Название альбома, Beyond Nature, было взято из цитаты из книги К. С. Льюиса «Просто христианство». Будучи давним поклонником творчества Льюиса, Кигги также ссылался на автора в нескольких названиях песен («Брат Джек», «Прогулка Эддисона» и «County Down»). В 1993 году Кигги работал с группой талантливых музыкантов над проектом. Записи воссоединили Кигги с бывшим участником группы Glass Harp Джоном Сферрой, игравшим на барабанах. Кигги сказал: «Я начал работу над Crimson & Blue с двойной целью: записать что-то более агрессивное и снова поработать с Джоном. Мы записали все основные треки вместе, и большинство гитарных партий были записаны вживую. Это просто базовая группа из четырех человек». Группа, гастролировавшая в поддержку альбома, включала Мадейру, игравшего на органе Hammond B-3, Сферру на барабанах и Уэйда Джеймса (из Chagall Guevara) на басу. В июне 1994 года Кигги выпустил сильно переработанную версию своего альбома 1986 года Way Back Home. Издание 1994 года содержало новые записи десяти из одиннадцати песен оригинального альбома, включая трогательные классические композиции «Maker of the Universe» и «Let Everything Else Go». Обновленная версия также включала четыре совершенно новых трека: «It Could Have Been Me», «She's a Dancer», «Father Daughter Harmony» и «The 50th». В соответствии с семейной тематикой альбома, «Father Daughter Harmony» представлял собой трогательный дуэт с дочерью Алисией, а «The 50th» включал гитарную игру Кигги на фоне отрывков из виниловой пластинки, записанной на 50-летие свадьбы его бабушки и дедушки в 1948 году. В 1995 году был выпущен двухтомный сборник Time: 1970–1995. В антологию вошли избранные композиции со всей карьеры Кигги, включая несколько классических инструментальных произведений. В сборник вошли несколько ранее не издававшихся треков, в том числе живая версия «Do Lord» с Glass Harp, живая версия «Shouts of Joy» с тура Crimson and Blue и «We'll Meet Again» — песня, которую он написал и записал в подростковом возрасте. Также была включена альтернативная версия «Time» и новая сольная запись песни Glass Harp «The Answer». В том же 1995 году читатели журнала Guitar Player Magazine назвали его вторым лучшим гитаристом, играющим в стиле fingerstyle. В том же году Кигги выпустил один из своих самых продаваемых альбомов — True Believer. Заглавный трек был написан продюсером Аланом Шеклоком и возглавил христианские радиочарты. Шеклок получил награду «EMI Songwriter of the Year». Работа Шеклока над альбомом стала отходом в стиле и звучании для Кигги. Это оказалось единственной совместной работой Кигги и Шеклока. Годы спустя, размышляя об альбоме, Кигги сказал, что True Believer «на самом деле больше всего отличается от меня из всех альбомов, которые я когда-либо делал, по моему личному мнению. Это была скорее искусственная концепция: «Мы собираемся сделать для вас поп-альбом, который продвинет вас на следующие десять лет». Не знаю, получилось ли это. Мне необычно слушать этот альбом, но на нем есть несколько хороших песен». В 1997 году вышел альбом On the Fly, возможно, его самый амбициозный инструментальный проект на сегодняшний день. Выпущенный на лейбле Canis Major Records, альбом включает в себя такие композиции, как испанская «Praise Dance», гипнотический грув «Firewalker» и шестичастную эпическую композицию «Way of the Pilgrim». Также в 1997 году он объединился с Уэсом Кингом и Скоттом Денте из Out of the Grey для в основном инструментального альбома Invention. В следующем году альбом получил премию Dove. Затем Кигги подписал контракт с Word Records. Phil Keaggy, последний вокальный альбом Кигги в десятилетие, вышел в 1998 году. В отличие от глянцевого стиля производства предыдущего вокального альбома True Believer, Phil Keaggy стал сильным возвращением к форме для Кигги с точки зрения восстановления его обычного органичного, живого звучания. Несколько песен отражали влияние The Beatles, в том числе «Days Like You» — его последний сингл, получивший значительное количество эфира, поскольку христианское радио, казалось, ориентировалось на более молодую аудиторию. Он также выступил в качестве приглашенного вокалиста на альбоме Ragamuffins «All the Way to Kingdom Come», на последней оригинальной работе его друга Рича Маллинса, The Jesus Record (который содержал демо-треки, записанные Маллинсом незадолго до его смерти в 1997 году, и интерпретации этих песен Ragamuffins и других исполнителей). В 1999 году последовала череда инструментальных релизов Кигги. Двойной альбом Premium Jams представляет собой потрясающую коллекцию ранее не издававшихся электрических инструментальных композиций, датируемых записями Crimson and Blue и 220. Majesty and Wonder, рождественский альбом с участием Лондонского фестивального оркестра, включает в себя интерпретацию Кигги таких стандартов, как «Oh Holy Night», а также трехчастную оригинальную композицию «Nativity Suite». Majesty and Wonder принес ему премию Dove. Позже он выпустил четырехдисковый сборник Music to Paint By, состоящий из Still Life, Electric Blue, Splash и Brushstrokes.

2000-е годы

Re Emerging, первый альбом Кигги в новом тысячелетии, вышел в апреле 2000 года. Описывая концепцию проекта, Кигги говорит: "Я всегда любил гимны. Это прекрасные мелодии, которые и сегодня звучат самодостаточно и продолжают исполняться даже спустя столетия. Эти мелодии ценятся еще больше, когда знаешь их текст. Авторы гимнов были выдающимися мастерами слова; они умели выражать истину так лаконично и красноречиво – их музыка обращается к каждому поколению". Однако лейбл Кигги в то время, Word Records, не разделял его видения и попросил сделать альбом инструментальным. Кигги сказал: "Это очень странно – мне кажется, гимны должны быть спеты. У меня возник конфликт, потому что я умею петь, а они не хотели, чтобы я это делал. Я предлагал обратиться к менеджменту, но мне практически ответили: "Нет, не стоит. Это не то, что им нужно". Фил Кигги и гитарист Майк Пачелли выпустили акустический инструментальный проект под названием Two of Us. Также в 2006 году Фил выпустил вокальный альбом Dream Again. В него вошел его сын Ян, который сочинял, пел и играл на гитаре в "Why", а его дочь Алисия исполнила дуэт с отцом в "Михея 6:8". Он также выпустил Acoustic Cafe, альбом, который, за исключением "You Have My Heart", представляет собой сборник кавер-версий – от песен Боба Дилана ("If Not For You", "Make You Feel My Love") до Синди Лаупер ("Time After Time"). Многие песни – дуэты, например, "In My Life" The Beatles с Рэнди Стоунхиллом и "All I Have to Do is Dream" The Everly Brothers с Джереми Каселлой. Позже в том же году Кигги выпустил еще один акустический инструментальный альбом: The Song Within. Записанный с использованием акустической гитары McPherson, альбом представил новые версии двух классических композиций Кигги: "What a Day" превратилась в "Water Day", а "Noah's Song" претерпела значительные изменения и стала "Noah's Shuffle". 2007 год также ознаменовался 30-летием знакового инструментального альбома 1978 года "Мастер и музыкант". Альбом был переиздан с бонусным диском, содержащим неизданные записи, альтернативные версии и недавнее интервью. Кигги также гастролировал в поддержку юбилея альбома с группой, в которую входил барабанщик Glass Harp Джон Сферра. Тур был запечатлен на последующем концертном DVD: The Master & the Musician: 30 Years Later Tour. В следующем году Кигги выпустил альбом Phantasmagorical: Master and Musician 2, продолжение своего шедевра 1978 года. В 2008 году Кигги получил награду Gold Level Award как "Лучший духовный / культовый гитарист" по версии читателей журнала Acoustic Guitar Magazine, а также принял участие в записи CD Ричарда Камминса Moments в качестве вокалиста и гитариста. Этот альбом был номинирован на премию Covenant Award в категории "Лучший поп / современный альбом года". В июне 2009 года Кигги и Рэнди Стоунхилл выпустили новый студийный альбом под названием Mystery Highway. В поддержку альбома два музыканта, вместе с гитаристом Майком Пачелли, Дэниелом Пеккио и Джоном Сферрой из Glass Harp, дали несколько концертов под названием "The Keaggy Stonehill Band". В том же году Кигги записал переосмысленную версию "Passport" для альбома CPR 3 – сборника музыкантов с христианской прогрессив-рок сцены (CPR). Оригинальная версия "Passport" вошла в альбом Keaggy 1985 года Getting Closer. В октябре Кигги выпустил инструментальный альбом с пианистом Джеффом Джонсоном под названием Frio Suite. В декабре вышел третий рождественский альбом гитариста, Welcome Inn. В основном состоящий из оригинальных композиций, таких как заглавный трек, Welcome Inn также включает классическую "God Rest Ye Merry Gentlemen" и акустическую инструментальную версию "In the Bleak Midwinter". Проект также содержит новую запись "On that Day" – песни, написанной в соавторстве с барабанщиком Glass Harp Джоном Сферрой для альбома Keaggy's True Believer в 1995 году. 27 марта 2010 года Glass Harp выпустили свой четвертый концертный альбом: Glass Harp Live at the Beachland Ballroom 11.01.08. В проект вошли композиции из сольной карьеры Фила: "Sign Came Through a Window" и "John the Revelator". Альбом представляет собой запись благотворительного концерта, который Glass Harp провел в поддержку Roots of American Music (www.rootsofamericanmusic.org) – "организации, посвященной сохранению, исполнению и образованию в области традиционной американской музыки в школах". Также в конце 2010 года Кигги поработал в качестве сессионного музыканта с Микки Доленцем, бывшим участником The Monkees, над его сольным альбомом King for a Day. Помимо записи и регулярных гастролей, Кигги в настоящее время работает над записью с Джейсоном Труби, бывшим гитаристом Living Sacrifice и P.O.D.

Слухи о комментариях Джими Хендрикса и других

В течение десятилетий ходили слухи о том, что многие гитарные иконы высказывались о Филе Кигги. Наиболее распространенные заявления приписываются Джими Хендриксу. 19 марта 1970 года в газете Mansfield News Journal появилась реклама концерта Iron Butterfly в Ashland College на следующий вечер, где Glass Harp была указана в качестве разогревающей группы (ошибочно напечатанной как "The Grass Harp"). Под названием "The Grass Harp" была размещена подпись: "They Jam with Jimi Hendrix" (Они джемят с Джими Хендриксом). Glass Harp никогда не выступала вместе с Джими Хендриксом (в то время они были местной группой из Северо-Восточного Огайо, практически неизвестной на национальном уровне). Неизвестно, был ли этот слоган добавлен в рекламу промоутером или менеджментом Glass Harp, но считается, что это первое упоминание о слухах, связывающих Хендрикса с Кигги/Glass Harp. В статье от 5 февраля 1971 года о Glass Harp в The Plain Dealer (Кливленд), музыкальный критик газеты Джейн Скотт процитировала неназванных "людей из индустрии", которые рассказали историю о том, как Хендрикс в 1970 году сказал: "Этот парень (Фил Кигги) – восходящая звезда гитары Среднего Запада". В последующие годы слухи превратились в истории о том, что Хендрикс упоминал Фила Кигги в различных телевизионных программах. Одна из версий гласит, что во время эфира The Tonight Show Джонни Карсон спросил Хендрикса: "Кто лучший гитарист в мире?". Хендрикс якобы ответил: "Фил Кигги". Однако позже было доказано, что это неправда, что подтверждается аудиозаписью (единственного) выступления Хендрикса в The Tonight Show 10 июля 1969 года с приглашенным ведущим Флипом Уилсоном. Ни Кигги, ни Glass Harp в ней не упоминаются. Другая версия утверждает, что Хендрикса спросили: "Джимми, каково это – быть лучшим гитаристом в мире?". Хендрикс, как утверждается, ответил: "Я не знаю, вам придется спросить Фила Кигги!". Этот рассказ иногда приписывают интервью в журналах Rolling Stone или Guitar Player. В некоторых версиях местом действия вопроса является выступление Хендрикса в The Dick Cavett Show, что также не соответствует действительности, поскольку в записи этого шоу (1969 года) нет упоминания о каких-либо других гитаристах. В других примерах ответ дает Эрик Клэптон. Более поздний вариант предполагает, что тот же вопрос задавали Эдди Ван Халену Дэвид Леттерман или Барбара Уолтерс. Кигги неоднократно заявлял, что эти истории совершенно беспочвенны, отмечая: "Невозможно, чтобы Джимми Хендрикс когда-либо мог меня услышать. Мы записали наш первый альбом в студии Electric Lady всего через две недели после его трагической смерти, поэтому я просто не могу представить, как он мог бы узнать о моем существовании. Думаю, это просто слух, который кто-то поддерживает, и он, должно быть, достаточно интригует, чтобы сохранять интерес. Я уверен, что этого никогда не было, и точка!". В июле 2010 года басист Glass Harp Даниэль Пеккио прокомментировал продолжающиеся слухи о Хендриксе, сказав: "Это настоящая городская легенда. Мне до сих пор люди говорят, что у них есть запись шоу Дика Каветта, где Хендрикс это говорит. Мы никогда не распространяли этот слух, но он нам не помешал".

Личная жизнь

Сын Фила Кигги, Иэн, был басистом группы Hot Chelle Rae, которая в 2011 году вошла в десятку лучших хитов Billboard Hot 100. Иэн покинул группу в 2013 году, чтобы начать сольную карьеру. Племянник Фила Кигги был женат на современной христианской певице и авторе песен Чери Кигги. Сестра Фила Кигги – бывшая американская актриса телевидения и кино Мэри Эллен Кей, скончавшаяся в 2017 году. Кигги признает, что именно она приобщила его к христианской вере, хотя он вырос в католической семье.