Концерт для фортепиано с оркестром, Op. 42: Анализ и история создания
Piano Concerto (Schoenberg)
Концерт для фортепиано с оркестром, Op. 42 Арнольда Шёнберга (1942): анализ, структура, история создания и премьеры в США и Великобритании. Классическая музыка.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концерт для фортепиано 1942 года Арнольда Шёнберга
1942 piano concerto by Arnold Schoenberg
Концерт для фортепиано Арнольда Шёнберга, Op. 42 (1942) – одно из его поздних произведений, написанное во время пребывания в изгнании в Соединенных Штатах. Он состоит из четырех взаимосвязанных частей: Andante (такты 1–175), Molto allegro (такты 176–263), Adagio (такты 264–329) и Giocoso (такты 330–492). Продолжительность концерта составляет около 20 минут. Его первое исполнение состоялось 6 февраля 1944 года в Radio City Habitat оркестра NBC в Нью-Йорке под управлением Леопольда Стоковского с Симфоническим оркестром NBC, солистом – Эдуард Штуерман. Первое исполнение в Великобритании состоялось 7 сентября 1945 года на BBC Proms с Кайлой Гринбаум (фортепиано) под управлением Базила Кэмерона. Первое исполнение в Германии состоялось 17 июля 1948 года в Летней школе в Дармштадте, солистом был Петер Штадлен.
Arnold Schoenberg's Piano Concerto, Op. 42 (1942) is one of his later works, written during his exile in the United States. It consists of four interconnected movements: Andante (bars 1–175), Molto allegro (bars 176–263), Adagio (bars 264–329), and Giocoso (bars 330–492). Around 20 minutes long, its first performance was given on February 6, 1944, at NBC Orchestra's Radio City Habitat in New York City by Leopold Stokowski and the NBC Symphony Orchestra with Eduard Steuermann at the piano. The first UK performance was on 7 September 1945 at the BBC Proms with Kyla Greenbaum (piano) conducted by Basil Cameron. The first German performance took place at the Darmstadt Summer School on 17 July 1948 with Peter Stadlen as the soloist.
Европейская комиссия
Концерт изначально возник по заказу Оскара Леванта.
The concerto was initially the result of a commission from Oscar Levant.
Техника двенадцати тонов
В пьесе последовательно используется двенадцатитоновая техника и только один ряд тонов ("язык очень систематичен, это настоящий додекафонический Шёнберг"), хотя и не так строго, как когда-то требовал Шёнберг (например, девятый, десятый и одиннадцатый тоны серии повторяются до того, как впервые звучит двенадцатый тон). Открывающая мелодия состоит из тридцати девяти тактов и представляет все четыре варианта ряда тонов в следующем порядке: основной набор, ретроградная инверсия, ретроград и инверсия. Обе инверсии транспонированы. Выделяются четыре различных типа членения ряда: линейный, по диадам или тетракордам, свободный и по трихордам. Линейные построения – это упорядоченные, строгие представления либо полных рядов, либо составных гексакордов, и они преобладают в частях Andante и Giocoso. Второй тип симметрично делит двенадцатитоновый агрегат на шесть диад или три тетракорда и встречается в Molto allegro. Третий тип состоит из нерегулярных представлений сегментов или фрагментов ряда и используется преимущественно в секции Adagio. Последний тип, трихордное членение, встречается на протяжении всего концерта и представляет собой двухмерную структуру, созданную из дискретных трихорд комплексов, образованных парами инверсионно-комбинаторных рядов.
The piece features consistent use of the twelve tone technique and only one tone row ("the language is very systematic, it's the true dodecaphonic Schoenberg",) though not as strictly as Schoenberg once required (for example, the ninth, tenth and eleventh tones of the series are repeated before the twelfth tone is first heard). The opening melody is thirty nine bars long and presents all four modes of the tone row in the following order: basic set, inversion of retrograde, retrograde, and inversion. Both of the inversions are transposed. Four different types of row partitioning are evident: linear, by dyads or tetrachords, free, and by trichords. Linear presentations are ordered, strict presentations of either complete rows or component hexachords, and dominate the Andante and Giocoso movements. The second type symmetrically divides the twelve tone aggregate into either six dyads or three tetrachords, and is found in the Molto allegro. The third type consists of irregular presentations of segments or fragments of the row, and is used mainly in the Adagio section. The last type, trichordal partitioning, is found throughout the concerto, and is a two dimensional design created from the discrete trichords of complexes made from pairs of inversionally combinatorial rows.
Программные аспекты
Рукопись содержит пометки в начале каждого из четырех разделов, указывающие на автобиографическую связь между этим произведением, композитором и немецкими беженцами в целом. Эти пометки гласят: «Жизнь была такой легкой», «Внезапно вспыхнула ненависть», «Сложилась тяжелая ситуация» и «Но жизнь продолжается», каждая из которых находит отражение в соответствующем музыкальном выражении. Эти пометки не были включены в окончательную опубликованную версию, так как Шёнберг не одобрял подобную фиксированную музыкальную интерпретацию: они должны были служить руководством при создании произведения, а не предоставлять программный ориентир для слушателя.
The manuscript contains markings at the beginning of each of the four movements, suggesting an autobiographical connection between this work and the composer, as well as German refugees in general. The markings are "Life was so easy", "Suddenly hatred broke out", "A grave situation was created", and "But life goes on", each matched with a suitable expression in the music. These markings were not included in the final published version, as Schoenberg disapproved of this kind of fixed musical interpretation: they were to guide his composition of the work, and not to provide a programmatic reference for the listener.
Первое движение
Алеганто, Брайан, и Дональд Маклин. 2001. «О природе увеличения». Журнал теории музыки, № 45, № 1 (весна): 31–71. Мид, Эндрю. 1985. «Крупномасштабная стратегия в двенадцатитоновой музыке Арнольда Шёнберга». Перспективы новой музыки, 24, № 1 (осень-зима): 120–157. Мид, Эндрю. 1989. «Двенадцатитоновые организационные стратегии: аналитический обзор». Intégral, 3: 93–169.
Alegant, Brian, and Donald McLean. 2001. "On the Nature of Enlargement." Journal of Music Theory 45, no. 1 (Spring): 31–71. Mead, Andrew. 1985. "Large Scale Strategy in Arnold Schoenberg's Twelve Tone Music". Perspectives of New Music 24, no. 1 (Fall–Winter): 120–157. Mead, Andrew. 1989. "Twelve Tone Organizational Strategies: An Analytical Sampler." Intégral 3: 93–169.
Первый, третий и четвертый движения
Ротштейн, Уильям. 1980. «Линейная структура в двенадцатитоновой системе: анализ «Pianississimo» Дональда Мартино». Журнал теории музыки, 24: 129–165. Упоминается в Alegant (2001).
Rothstein, William. 1980. "Linear Structure in the Twelve Tone System: An Analysis of Donald Martino's Pianississimo." Journal of Music Theory 24: 129–165. Cited in Alegant (2001).