Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1874 год. Тоновая поэма, написанная Камилем Сен-Сансом, средневековая аллегория.
1874 tone poem written by Camille Saint Saëns
the medieval allegory
«Пляска смерти», Op. 40 – симфоническая поэма для оркестра, написанная в 1874 году французским композитором Камилем Сен-Сансом. Премьера состоялась 24 января 1875 года. Произведение написано в тональности соль минор. Изначально в 1872 году это была вокальная пьеса для голоса и фортепиано на французский текст поэта Анри Казалиса, основанная на пьесе «Danza macàbra» Камилло Антоны Траверси. В 1874 году композитор расширил и переработал произведение в симфоническую поэму, заменив вокальную партию на партию солирующей скрипки.
Danse macabre, Op. 40, is a symphonic poem for orchestra, written in 1874 by the French composer Camille Saint Saëns. It premiered 24 January 1875. It is in the key of G minor. It started out in 1872 as an art song for voice and piano with a French text by the poet Henri Cazalis, based on the play Danza macàbra by Camillo Antona Traversi. In 1874, the composer expanded and reworked the piece into a symphonic poem, replacing the vocal line with a solo violin part.
Анализ
Согласно легенде, Смерть является в полночь каждый год на Хэллоуин. Смерть призывает мертвых из могил, чтобы те танцевали для него, пока он играет на скрипке (здесь представленной сольной скрипкой). Его скелеты танцуют до рассвета, когда кричит петух, и тогда они должны вернуться в свои могилы до следующего года. Произведение начинается с арфы, исполняющей одну ноту – ре, двенадцать раз (двенадцать ударов полуночи), что сопровождается мягкими аккордами струнной секции. Затем вступает сольная скрипка, играя тритон, известный в Средние века и эпоху Барокко как *diabolus in musica* («Дьявол в музыке») – интервал между ля и ми. В примере настройки скордатуры струна ми скрипача намеренно понижена до ми, чтобы создать диссонирующий тритон. Первая тема звучит на сольной флейте, за ней следует вторая тема – нисходящая гамма на сольной скрипке, сопровождаемая мягкими аккордами струнной секции. Первая и вторая темы, или их фрагменты, затем звучат в различных разделах оркестра. Произведение становится более энергичным, и в середине, сразу после контрапунктической секции, основанной на второй теме, деревянные духовые инструменты исполняют прямую цитату из *Dies irae* – григорианского песнопения из Реквиема, мелодически связанного со второй темой произведения. *Dies irae* представлено необычно – в мажорном ключе. После этой секции произведение возвращается к первой и второй темам и достигает кульминации, когда весь оркестр играет с очень сильной динамикой. Затем следует резкий перелом в фактуре, а кода изображает рассвет (крик петуха, исполненный гобоем) и возвращение скелетов в могилы. В произведении активно используется ксилофон для имитации звуков дребезжащих костей. Сен-Сенс использует аналогичный мотив в части «Окаменелости» из «Карнавала животных». Гармоническая прогрессия и мелодия минорного вальса напоминают насмешки (например, «все их возлюбленные мертвы») хора моряков в сцене «Рулевой, оставь вахту», открывающей третий акт ранней оперы Вагнера «Летучий голландец».
According to legend, Death appears at midnight every year on Halloween. Death calls forth the dead from their graves to dance for him while he plays his fiddle (here represented by a solo violin). His skeletons dance for him until the cockerel crows at dawn, when they must return to their graves until the next year. The piece opens with a harp playing a single note, D, twelve times (the twelve strokes of midnight) which is accompanied by soft chords from the string section. The solo violin enters playing the tritone, which was known as the diabolus in musica ("the Devil in music") during the Medieval and Baroque eras, consisting of an A and an E—in an example of scordatura tuning, the violinist's E string has actually been tuned down to an E to create the dissonant tritone. The first theme is heard on a solo flute, followed by the second theme, a descending scale on the solo violin which is accompanied by soft chords from the string section. The first and second themes, or fragments of them, are then heard throughout the various sections of the orchestra. The piece becomes more energetic and at its midpoint, right after a contrapuntal section based on the second theme, there is a direct quote played by the woodwinds of Dies irae, a Gregorian chant from the Requiem that is melodically related to the work's second theme. The Dies irae is presented unusually in a major key. After this section the piece returns to the first and second themes and climaxes with the full orchestra playing very strong dynamics. Then there is an abrupt break in the texture and the coda represents the dawn breaking (a cockerel's crow, played by the oboe) and the skeletons returning to their graves. The piece makes particular use of the xylophone to imitate the sounds of rattling bones. Saint Saëns uses a similar motif in the Fossils movement of The Carnival of the Animals. The progression and melody of the minor waltz are similar to the jibes (e. g. "their sweethearts all are dead") of the Sailors' Chorus in "Helmsman/Steersman, Leave Your Watch," which begins the third act of Wagner's earlier opera, "The Flying Dutchman".
Инструментовка
Danse macabre написана для скрипки обблигато и оркестра, состоящего из одной пикколо, двух флейт, двух гобоев, двух кларнетов в B-flat, двух фаготов; четырех валторн в G и D, двух труб в D, трех тромбонов, одной тубы; секции ударных инструментов, включающей литавры, ксилофон, большой барабан, тарелки и треугольник; одной арфы и струнных инструментов.
Danse macabre is scored for an obbligato violin and an orchestra consisting of one piccolo, two flutes, two oboes, two clarinets in B, two bassoons; four horns in G and D, two trumpets in D, three trombones, one tuba; a percussion section that includes timpani, xylophone, bass drum, cymbals and triangle; one harp and strings.
Прием
Когда «Пляска смерти» впервые прозвучала 24 января 1875 года, она не была воспринята благосклонно и вызвала повсеместное чувство тревоги. Исследователь XXI века Роджер Николс упоминает о негативной реакции на «искажённый григорианский напев Dies irae», «леденящий душу скрип сольной скрипки», использование ксилофона и «гипнотические повторения», в которых Николс усматривает предвестие «Болеро» Равеля. Сегодня это произведение считается одним из шедевров Сен-Санса, получившим широкое признание и воспроизведение как в академической, так и в массовой культуре.
When Danse macabre was first performed on January 24, 1875 it was not well received and caused widespread feelings of anxiety. The 21st century scholar, Roger Nichols, mentions adverse reaction to "the deformed Dies irae plainsong", the "horrible screeching from solo violin", the use of a xylophone, and "the hypnotic repetitions", in which Nichols hears a pre echo of Ravel's Boléro. Today, it is considered one of Saint Saëns' masterpieces, widely regarded and reproduced in both high and popular culture.
Транскрипции
Вскоре после премьеры пьеса была переложена для фортепиано соло Францем Листом (S.555), близким другом Сен-Сенса. Помимо множества других транскрипций для фортепиано соло, Эрнест Гиро создал версию для фортепиано в четыре руки, а сам Сен-Сенс – версию для двух фортепиано, а в 1877 году – также версию для скрипки и фортепиано. В 1942 году Владимир Горовиц значительно переработал транскрипцию Листа. В настоящее время чаще всего исполняется именно эта версия. Существует аранжировка для ансамбля «Пьеро» (флейта, кларнет, скрипка, виолончель, фортепиано) Тима Мюллемана и органная транскрипция Эдвина Лемаре. Грег Андерсон создал версию для двух фортепиано, двух перкуссионистов и скрипки, которую он назвал Danse Macbre Baccanale.
Shortly after the premiere, the piece was transcribed into a piano solo arrangement by Franz Liszt (S.555), a good friend of Saint Saëns. Next to countless other piano solo transcriptions, Ernest Guiraud wrote a version for piano four hands and Saint Saëns himself wrote a version for two pianos, and in 1877 also a version for violin and piano. In 1942, Vladimir Horowitz made extensive changes to the Liszt transcription. This version is played most often today. There is an arrangement for Pierrot ensemble (flute, clarinet, violin, cello, piano) by Tim Mulleman, and an organ transcription by Edwin Lemare. Greg Anderson created a version for two pianos, two percussionists and violin, which he titled Danse Macbre Baccanale.