Totentanz Листа: анализ фортепианной композиции и оркестра, основанной на Dies irae. История создания, темы смерти и религиозные мотивы в творчестве композитора.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Композиция для фортепиано и оркестра Франца Листа.
Composition for piano and orchestra by Franz Liszt
Totentanz: Paraphrase on Dies irae, S.126 – это название произведения для солирующего фортепиано и оркестра Франца Листа, примечательное тем, что основано на мелодии грегорианского хорала Dies irae, а также благодаря своим стилистическим нововведениям. Работа над ним началась в 1838 году, завершена и опубликована в 1849 году, а затем была пересмотрена в 1853 и 1859 годах.
Totentanz : Paraphrase on Dies irae, S.126, is the name of a work for solo piano and orchestra by Franz Liszt notable for being based on the Gregorian plainchant melody Dies irae as well as for stylistic innovations. It was first planned in 1838, completed and published in 1849, and revised in 1853 and 1859.
Одержимость смертью
Некоторые названия произведений Листа, такие как «Totentanz», «Funérailles», «La lugubre gondola» и «Pensée des morts», свидетельствуют об увлечении композитора темой смерти. Уже в юности у Листа проявляются признаки одержимости смертью, религией, а также представлениями о рае и аде. По словам Алана Уокера, в начале 1830-х годов Лист посещал парижские больницы, игорные заведения и психиатрические лечебницы, и даже спускался в тюремные казематы, чтобы увидеть обреченных на смерть.
Some of the titles of Liszt’s pieces, such as Totentanz, Funérailles, La lugubre gondola and Pensée des morts, show the composer's fascination with death. In the young Liszt we can already observe manifestations of his obsession with death, with religion, and with heaven and hell. According to Alan Walker, Liszt frequented Parisian "hospitals, gambling casinos and asylums" in the early 1830s, and he even went down into prison dungeons in order to see those condemned to die.
Источники вдохновения
В эпоху романтизма, благодаря увлечению всем средневековым, аспект фантастической или гротескно-макабрической иронии часто вытеснял изначальный моральный замысел. Музыкальным примером подобной иронии служит последняя часть «Фантастической симфонии» Гектора Берлиоза, в которой средневековая (григорианская) мелодия Dies Irae («День гнева») процитирована в поразительно модернистской манере. В 1830 году Лист присутствовал на премьере симфонии и был потрясён её мощной оригинальностью. «Totentanz» (Пляска смерти) Листа, набор вариаций для фортепиано с оркестром, также представляет собой переработку григорианского песнопения Dies Irae. Другим источником вдохновения для молодого Листа стала знаменитая фреска «Триумф смерти» Франческо Трейни (в то время приписывавшаяся Андреа Орканье, а сегодня также Буонамико Буффалмакко) в Кампо Санто в Пизе. Лист бежал в Италию со своей возлюбленной, графиней д’Агуль, и посетил Пизу в 1838 году. Лишь десять лет спустя первые наброски Листа обрели форму завершённого «Totentanz». В 1853 и 1859 годах последовали редакции, а окончательная версия впервые прозвучала в Гааге 15 апреля 1865 года в исполнении Ганса фон Бюлова, ученика Листа, которому и посвящено это произведение.
In the Romantic age, due to a fascination with everything Medieval, the aspect of fantastic or grotesquely macabre irony often replaced the original moral intent. A musical example of such irony can be found in the last movement of the Symphonie fantastique by Hector Berlioz which quotes the medieval (Gregorian) Dies Irae (Day of Judgment) melody in a shockingly modernistic manner. In 1830 Liszt attended the first performance of the symphony and was struck by its powerful originality. Liszt's Totentanz (Dance of Death), a set of variations for piano and orchestra, also paraphrases the Dies Irae plainsong. Another source of inspiration for the young Liszt was the famous fresco "Triumph of Death" by Francesco Traini (at Liszt's time attributed to Andrea Orcagna and today also to Buonamico Buffalmacco) in the Campo Santo, Pisa. Liszt had eloped to Italy with his mistress, the Countess d’Agoult, and in 1838 he visited Pisa. Only ten years later, Liszt's first sketches materialized into a complete version of his Totentanz. Revisions followed in 1853 and 1859, and its final form was first performed at The Hague on 15 April 1865 by Liszt's student Hans von Bülow, to whom the work is dedicated.
Стилистические новшества
Поскольку произведение основано на грегорианском материале, «Totentanz» Листа содержит отрывки, звучащие в средневековом стиле, с каноническим контрапунктом, но наиболее новаторским аспектом партитуры является поразительно современный, даже перкуссионный характер фортепианной партии. Начало удивительно близко к вступлению в сонате Бартока для двух фортепиано и ударных, написанной почти сто лет спустя. Это может быть не случайностью, поскольку Барток часто исполнял «Totentanz» Листа. К другим модернистским элементам относятся секции в стиле токкаты, где повторяющиеся ноты пианиста звучат с дьявольской яростью, а также специальные звуковые эффекты в оркестре – например, игра «col legno» в струнных напоминает дрожание или стук костей. Рихард Поль (один из первых биографов) отмечает: «Каждая вариация раскрывает новый характер – серьёзного мужчину, легкомысленного юношу, презрительного скептика, молящегося монаха, отважного солдата, нежную девушку, игривого ребёнка».
Since it is based on Gregorian material, Liszt's Totentanz contains Medieval sounding passages with canonic counterpoint, but by far the most innovative aspect of the scoring is the shockingly modernistic, even percussive, nature of the piano part. The opening comes surprisingly close to the introduction in Bartók's Sonata for Two Pianos and Percussion, a work composed almost a hundred years later. This may be no coincidence since Bartók frequently performed Liszt's Totentanz. Other modernistic features are the toccata like sections where the pianist's repeated notes beat with diabolic intensity and special sound effects in the orchestra—for example, the col legno in the strings sound like shuddering or clanking bones. Richard Pohl (an early biographer) notes, "Every variation discloses some new character—the earnest man, the flighty youth, the scornful doubter, the prayerful monk, the daring soldier, the tender maiden, the playful child."
Существующие версии
Как и большинство произведений Листа, существует несколько версий. Наряду с первой версией «Тотентанца» Листа, Ферруччо Бузони (1919) подготовил вторую версию «De Profundis» на основе рукописных источников Листа. Стандартной считается финальная, третья версия произведения (1859). Лист также создал версии для двух фортепиано (S.652) и для сольного фортепиано (S.525). Оригинальное издание для двух фортепиано, отредактированное Эмилем фон Зауэром, фактически содержало лишь сольную партию из версии Листа для фортепиано с оркестром, с транскрипцией оркестрового сопровождения для второго фортепиано. Доктор Андрей Каспаров впоследствии переработал эту версию для фортепианного дуэта, что позволяет в полной мере ощутить масштаб «Тотентанца» при равномерном распределении между двумя исполнителями. Стивен Тарп сделал транскрипцию произведения для сольного органа.
Like most Liszt pieces, a number of versions exist. Next to Liszt's first version of the Totentanz a second De Profundis version was prepared from Liszt's manuscript sources by Ferruccio Busoni (1919). The standard version is the final and third version of the piece (1859). Liszt also wrote versions for two pianos (S.652) and solo piano (S.525). Edited by Emil von Sauer, the original edition for two pianos, however, merely incorporated the solo part of Liszt's rendering for piano and orchestra, with a transcription of the orchestral accompaniment in the second piano. Dr. Andrey Kasparov has since re imagined this setting as a work for piano duo. It shows to great effect the breadth of the Totentanz, when distributed evenly between two performers. Stephen Tharp has transcribed the work for solo organ.
Известные исполнители
Помимо выступлений Ганса фон Бюло, Белы Бартока, Сергея Рахманинова и Ферруччо Бусони, выступлениями, имеющими историческое значение, являются также выступления ученика Листа Хосе Вианны да Мотта (1945 – Port Nat S IPL 108), а также Гьёрги Цифры (EMI 74012 2), Клаудио Арау, Хорхе Болета (Decca), Артуро Бенедетти Микеланджели (1961 – Arkadia HP 507.1; 1962 – Memoria 999 001), Мишеля Бероффа (EMI Classics), Байрона Яниса (RCA), Марты Аргерич, Кристиана Зимермана (Deutsche Grammophon), Арнальдо Коэна (Naxos и BIS), Раймонда Левенталя и Энрико Пейса на Втором международном конкурсе пианистов имени Франца Листа в 1989 году.
Besides the performances by Hans von Bülow, Béla Bartók, Sergei Rachmaninoff and Ferruccio Busoni, performances of historic significance include those of the Liszt student José Vianna da Motta (1945 – Port Nat S IPL 108), as well as György Cziffra (EMI 74012 2), Claudio Arrau, Jorge Bolet (Decca), Arturo Benedetti Michelangeli (1961 – Arkadia HP 507.1; 1962 – Memoria 999 001), Michel Béroff (EMI Classics), Byron Janis (RCA), Martha Argerich, Krystian Zimerman (Deutsche Grammophon), Arnaldo Cohen (Naxos and BIS), Raymond Lewenthal, and Enrico Pace at the Second International Franz Liszt Piano Competition in 1989.