Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Dusty in Memphis – пятый студийный альбом английской певицы Дасти Спрингфилд. Первоначальные записи были сделаны в American Sound Studio в Мемфисе, а финальные вокальные партии и оркестровки – в нью-йоркских студиях Atlantic Records. Альбом вышел в марте 1969 года в США на лейбле Atlantic Records, а за пределами США его распространяла Philips Records. Спрингфилд работала над альбомом с командой музыкантов и продюсеров, включавшей Джерри Векслера, Арифа Мардина, Тома Дауда, дирижера Джина Орлоффа, бэк-вокалисток Sweet Inspirations, басиста Томми Когбилла и гитариста Реджи Янга. После выхода Dusty in Memphis продавался не очень хорошо, несмотря на то, что в него вошел один из десяти лучших хитов Спрингфилд в Великобритании – "Son of a Preacher Man". Альбом был признан её лучшей работой и одним из величайших альбомов в истории музыки. Музыкальный критик Роберт Кристагау назвал его "лучшей записью в стиле torch song за всю рок-эру" и включил в свою "Основную библиотеку записей" 1950-х и 1960-х годов, опубликованную в книге "Record Guide: Rock Albums of the Seventies" (1981). В 2001 году альбом был включен в Зал славы «Грэмми». В 2020 году Библиотека Конгресса включила альбом в Национальный реестр звукозаписи как имеющий "культурное, историческое или эстетическое значение". В официальном пресс-релизе библиотеки отмечалось, что, несмотря на скромные первоначальные продажи, "со временем Dusty in Memphis приобрел широкое признание как важный альбом женщины в рок-эру". Помимо работы над поп-сессиями, The Memphis Boys ранее аккомпанировали соул-музыкантам Уилсону Пикетту, Джо Тексу, Бобби Вомаку и Кингу Кертису. Звукоинженер Терри Мэннинг, которого наняли для написания статьи о записях для New Musical Express, присутствовал на сессиях и в итоге помогал Дауду вместе с Эдом Коллисом. Песни были написаны Джерри Гоффином и Кэрол Кинг, Барри Манном и Синтией Вейл, Рэнди Ньюманом, а также Бертом Бакараком и Халом Дэвидом. Запись стала настоящим испытанием для Векслера. В своей книге "Ритм и блюз" он писал, что из всех песен, представленных Спрингфилд на рассмотрение, "она одобрила ровно ноль". По его словам, для неё "согласие на одну песню было равносильно пожизненному обязательству". Спрингфилд опровергла это, заявив, что выбрала две песни: "Son of a Preacher Man" и "Just a Little Lovin". Векслер был удивлен её очевидной неуверенностью, учитывая талант Дасти. Позже Спрингфилд объяснила свой первоначальный дискомфорт вполне реальным беспокойством о том, что её будут сравнивать с великими исполнителями соула, которые записывались в тех же студиях. В конечном итоге финальные вокальные партии Дасти были записаны в Нью-Йорке. Кроме того, Спрингфилд заявила, что никогда раньше не работала только с ритм-секцией, и что это был её первый опыт работы с внешними продюсерами, поскольку ранее она самостоятельно продюсировала свои записи (хотя никогда не признавала этого). Звукозаписывающая компания подписала контракт с группой, выплатив аванс в размере 143 000 долларов.
Dusty in Memphis is the fifth studio album by English singer Dusty Springfield. Initial sessions were recorded at American Sound Studio in Memphis, while Springfield's final vocals and the album's orchestral parts were recorded at Atlantic Records' New York City studios. The album was released in March 1969 in the United States by Atlantic Records, and Philips Records distributed the record outside the U. S. Springfield worked on the album with a team of musicians and producers that included Jerry Wexler, Arif Mardin, Tom Dowd, conductor Gene Orloff, backing vocalists the Sweet Inspirations, bassist Tommy Cogbill, and guitarist Reggie Young. Dusty in Memphis sold poorly upon its initial release despite featuring one of Springfield's top 10 UK hits "Son of a Preacher Man". It has been acclaimed as her best work and one of the great albums of all time. Music critic Robert Christgau called it "the all time rock era torch record" and included it in his "Basic Record Library" of 1950s and 1960s recordings, published in Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). In 2001, it was inducted into the Grammy Hall of Fame. In 2020, the album was selected by the Library of Congress for preservation in the National Recording Registry for being "culturally, historically, or aesthetically significant". In its official press release, the library stated that despite its modest sales when first released, "over time, Dusty in Memphis grew in stature to become widely recognized as an important album by a woman in the rock era." In addition to their pop session work, The Memphis Boys had previously backed soul musicians Wilson Pickett, Joe Tex, Bobby Womack, and King Curtis. Recording engineer Terry Manning, who was hired on assignment to write a piece on the sessions for the New Musical Express, attended and ended up assisting Dowd, along with Ed Kollis. The songs were written by Gerry Goffin and Carole King, Barry Mann and Cynthia Weil, Randy Newman, and Burt Bacharach and Hal David. The recording was a challenge for Wexler. In his book Rhythm and the Blues, Wexler wrote that out of all the songs that were initially submitted to Springfield for consideration, "she approved exactly zero." For her, he continued, "to say yes to one song was seen as a lifetime commitment." Springfield disputed this, saying she did choose two: "Son of a Preacher Man" and "Just a Little Lovin. He was surprised, given Dusty's talent, by her apparent insecurity. Springfield later attributed her initial unease to a very real anxiety about being compared with the soul greats who had recorded in the same studios. Eventually Dusty's final vocals were recorded in New York. Additionally, Springfield stated that she had never before worked with just a rhythm track, and that it was the first time she had worked with outside producers, having self produced her previous recordings (something for which she never took credit). the record company signed the group with a $143,000 advance.
Релиз и прием
"Dusty in Memphis" был выпущен лейблом Atlantic Records в марте 1969 года в США и 18 апреля лейблом Philips Records в Великобритании. Альбом стал коммерческим провалом в обеих странах, достигнув лишь 99-й позиции в американских чартах альбомов и не войдя в британский Топ-40. По словам музыкального журналиста Питера Робинсона, его неудача затормозила карьеру Спрингфилд, а не возродила её, хотя со временем запись стала "поп-культурной вехой [и] вневременной эмоциональной точкой отсчета" для слушателей, открывших её в магазинах подержанных пластинок или купивших одно из многочисленных переизданий спустя годы. Роберт Кристаггау назвал его "поп-стандартом и классикой", предсказав в своей колонке для Newsday в 1973 году, что это будет "та запись, которая будет продаваться годами, потому что её поклонникам потребуются заменные копии, и это идеальный пример того, как должна работать команда продюсеров". Грейл Маркус был менее восторжен в Rolling Stone, посчитав, что некоторые песни не согласованы между собой в этом "настоящем, расслабленном, остроумном, сексуально отвлеченном соул-альбоме". Несмотря на скромные продажи (по данным Luminate Entertainment Data, в эпоху SoundScan в США было продано 216 000 копий пластинок), это был первый из небольшой волны альбомов в стиле "в Мемфисе", записанных поп-исполнителями в American Recording Studios. Через три месяца после выхода альбома Спрингфилд, был выпущен альбом Дионн Уорвик "Soulful", сочетавший в себе схожую смесь соула и поп-музыки и записанный в American. Летом 1969 года вышел альбом Элвиса Пресли "From Elvis in Memphis", записанный Пресли в American с музыкантами The Memphis Boys. В следующем году был выпущен альбом Петулы Кларк "Memphis", также записанный в American. Эти альбомы стали частью более масштабного бума соул- и поп-музыки в 1960-х и 1970-х годах в Мемфисе (доме для Stax Records, Hi Records и других студий и лейблов) и расположенных неподалеку Масл-Шолс, штат Алабама. "Dusty in Memphis" был назван одним из величайших альбомов всех времен. NME назвал его 54-м величайшим альбомом в своем списке 1993 года, а в третьем издании "All Time Top 1000 Albums" Колина Ларкина (2000) он занял 171-е место. В 2003 году Rolling Stone поместил альбом на 89-е место в списке 500 величайших альбомов всех времен, рейтинг, который он сохранил в пересмотренном списке 2012 года, прежде чем подняться до 83-го места в обновленном списке 2020 года. По словам Ричи Унтербергера из AllMusic, репутация альбома значительно улучшилась с течением времени, поскольку музыка "достойна своего классического статуса". Q отметил баланс между "R&B и чувственными поп-драмами", а критик Spin Чак Эдди считал его одной из важнейших записей в жанре "white soul". В The A. V. Club Кит Фиппс написал, что Спрингфилд и её команда музыкантов и продюсеров для "Dusty in Memphis" разработали элегантный и самобытный синтез поп-музыки и R&B, предвосхитивший звучание филадельфийского соула 1970-х годов. По словам Эрика Клингера из PopMatters, его изысканный стиль музыки повлиял на звучание трип-хоп-исполнителей 1990-х годов, которые использовали сэмплы из песен альбома, и стал образцом для британских певиц 2000-х годов, включая Адель, Эми Уайнхаус, Даффи, Джосс Стоун, Палому Фейт и Румер.
Dusty in Memphis was released by Atlantic Records in March 1969 in the United States and on 18 April by Philips Records in the United Kingdom. The album was a commercial failure in both countries, reaching only number 99 on the American album charts and failing to chart altogether on the British Top 40. According to music journalist Peter Robinson, its failure stalled Springfield's career rather than revive it, although the record eventually became "a popcultural milestone [and] timeless emotional reference point" for listeners who discovered it in second hand shops or purchased one of its several reissues years later. Robert Christgau called it "a pop standard and classic", predicting in his 1973 column for Newsday it would be "the kind of record that will sell for years because its admirers need replacement copies, and it is the perfect instance of how a production team should work." Greil Marcus was less enthusiastic in Rolling Stone, deeming some of the songwriting inconsistent on what was "a real drifting, cool, smart, sexually distracted soul album". Despite modest sales (the platter has sold 216,000 in the United States in the SoundScan era, per Luminate Entertainment Data) it was the first of a small wave of "in Memphis" style albums that were recorded by pop singers at American Recording Studios. Three months after Springfield's album was released, Dionne Warwick's Soulful album was released, which had a similar mix of soul and pop and was recorded at American. In the summer of 1969, Elvis Presley's From Elvis in Memphis was released, featuring Presley recording at American with The Memphis Boys musicians. The following year, Petula Clark's Memphis album, also recorded at American, was released. These albums were all part of a larger 1960s and 1970s boom of soul and pop music production in Memphis (home to Stax Records, Hi Records, and other studios and labels), and nearby Muscle Shoals, Alabama. Dusty in Memphis has been named one of the great albums of all time. NME named it the 54th greatest album ever in their 1993 list, and it was voted number 171 in the third edition of Colin Larkin's All Time Top 1000 Albums (2000). In 2003, Rolling Stone ranked the record 89th on the magazine's list of the 500 greatest albums of all time, a rating which the album maintained in a 2012 revised list, before rising to number 83 in a 2020 reboot of the list. According to Richie Unterberger of AllMusic, the album's reputation has improved significantly over time as the music is "deserving of its classic status". Q took note of its balance between "R&B and sensitive pop dramas", and Spin critic Chuck Eddy viewed it as one of the all important blue eyed soul records. In The A. V. Club, Keith Phipps wrote that Springfield and her team of musicians and producers for Dusty in Memphis developed an elegant and distinct fusion of pop and R&B that predated the Philadelphia soul sound of the 1970s. According to Eric Klinger from PopMatters, its sophisticated style of music influenced the sound of 1990s trip hop artists who sampled songs from the album and became a blueprint for British female singers of the 2000s, including Adele, Amy Winehouse, Duffy, Joss Stone, Paloma Faith and Rumer.