Ирвинг Пенн: Жизнь и творчество фотографа

Введение

Ирвинг Пенн (16 июня 1917 – 7 октября 2009) – американский фотограф, известный своими работами в области модной фотографии, портретами и натюрмортами. В течение своей карьеры Пенн сотрудничал с журналом Vogue и выполнял независимые рекламные заказы для таких клиентов, как Issey Miyake и Clinique. Его работы экспонировались на международных выставках и продолжают оказывать влияние на искусство фотографии.

Ранние годы и образование

Пенн родился в русской еврейской семье 16 июня 1917 года в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, у Гарри Пенна и Сони Гринберг. Младший брат Пенна, Артур Пенн, родился в 1922 году и впоследствии стал кинорежиссером и продюсером. Пенн учился в средней школе имени Авраама Линкольна, где изучал графический дизайн у Леона Френда. С 1934 по 1938 год Пенн посещал Школу промышленного искусства Филадельфийского музея (ныне Университет искусств), где изучал рисунок, живопись, графику и прикладное искусство под руководством Алексея Бродовича. Еще будучи студентом, Пенн работал под началом Бродовича в журнале Harper's Bazaar, который опубликовал несколько его рисунков.

Карьера

Пенн работал внештатным дизайнером в течение трех лет, делая свои первые любительские фотографии, прежде чем занять должность Бродовича в качестве арт-директора в Saks Fifth Avenue в 1940 году. Пенн оставался в Saks Fifth Avenue в течение года, прежде чем уехать, чтобы провести год, рисуя и фотографируя в Мексике и по всей территории США. Когда Пенн вернулся в Нью-Йорк, Александр Либерман предложил ему должность помощника в художественном отделе журнала Vogue. Пенн работал над макетом для журнала, прежде чем Либерман попросил его попробовать себя в фотографии. Первая фотографическая обложка Пенна для журнала VOGUE появилась в октябре 1943 года. Художественный отдел Управления военной информации в Лондоне предложил ему работу «художественного фотографа», но он вместо этого поступил на добровольную службу в Американскую полевую службу. После прибытия в Неаполь с транспортом американских войск в ноябре 1944 года Пенн водил машину скорой помощи в поддержку британской Восьмой армии, которая попеременно ждала подходящей погоды и продвигалась на север сквозь тягостную зиму в итальянских Апеннинах. В июле 1945 года он был переведен из Италии в Индию. Он фотографировал солдат, медицинские операции и жизнь в лагере для AFS, а также различные объекты во время стоянки в Индии. Он вернулся в Нью-Йорк в ноябре 1945 года. Пенн продолжал работать в Vogue на протяжении всей своей карьеры, фотографируя обложки, портреты, натюрморты, моду и фотоэссе. В 1950-х годах Пенн основал собственную студию в Нью-Йорке и начал делать рекламные фотографии. Со временем список его клиентов пополнился компаниями General Foods, De Beers, Issey Miyake и Clinique. Пенн познакомился со шведской моделью Лизой Фонсагривс на фотосессии в 1947 году. В 1950 году они поженились в Регистрационной палате Челси, а два года спустя Лиза родила сына Тома Пенна, который стал дизайнером металла, у себя дома на Манхэттене. Пенн наиболее известен своей модной фотографией, но его репертуар также включал портреты выдающихся творческих личностей; этнографические фотографии со всего мира; модернистские натюрморты с изображением еды, костей, бутылок, металла и найденных предметов; и фотопутешествия. Пенн был одним из первых фотографов, которые стали использовать серый или белый фон для съемки объектов, эффективно используя его простоту. Расширяя строгое студийное окружение, Пенн создал набор вертикальных фонов, чтобы сформировать резкий, острый угол. Среди тех, кого он фотографировал с использованием этой техники, были Джон Херси, Марта Грэм, Марсель Дюшан, Пабло Пикассо, Джорджия О’Кифф, У. Х. Оден и Игорь Стравинский. Начиная с 1964 года, Ирвинг Пенн начал экспериментировать с платиновой печатью. До этого момента Пенн делал фотографии, которые в основном можно было увидеть в репродукциях на глянцевых страницах журналов и в его ключевой книге 1960 года «Сохраненные мгновения». Пенн поставил перед собой задачу создания фотографических отпечатков, которые превзойдут технические ограничения репрографических средств и обеспечат более глубокое визуальное восприятие. Его привлек антикварный платиновый процесс благодаря широкой серой шкале — способности отображать, казалось бы, бесконечное количество градаций между чистым белым и абсолютным черным. Платиновый процесс требует прямого контакта с негативом без увеличения, поэтому Пенну сначала нужно было создать безупречные негативы того же размера, что и желаемый отпечаток. Затем он вручную наносил на бумагу платиновую эмульсию. После высыхания бумага скреплялась с негативом и подвергалась воздействию света перед обработкой. Тщательные эксперименты показали, что повторное покрытие отпечатка вторичной эмульсией и повторное или третье воздействие одного и того же изображения на одном листе бумаги дают отпечатки большей глубины и тонкости. Пенн решил проблему выравнивания негатива и поверхности отпечатка при многократной экспозиции, позаимствовав технику из графического искусства: он крепил свою бумагу к листу алюминия с серией направляющих отметок по верхнему краю. Пенн тщательно охранял процесс приготовления своих эмульсий, и его точные формулы значительно варьировались. Он часто добавлял в свои покрытия палладий и соли железа для достижения желаемого эффекта. Натюрмортные композиции Пенна лаконичны и тщательно организованы, представляют собой сборки еды или предметов, которые выражают абстрактное взаимодействие линии и объема. Фотографии Пенна создаются с большим вниманием к деталям, что проявляется и в его мастерстве проявки и печати фотографий. Пенн экспериментировал с различными техниками печати, включая отпечатки, сделанные на алюминиевых листах с платиновой эмульсией, которые придавали изображению теплоту, которой не хватало нетонированным серебряным отпечаткам. Его черно-белые отпечатки отличаются глубоким контрастом, что придает им четкий и лаконичный вид. Будучи глубоко укорененным в модернистской традиции, Пенн также выходил за рамки творческих границ. Выставка «Земные тела» состояла из серии постановочных обнаженных фигур, физические формы которых варьировались от худощавых до полных; хотя фотографии были сделаны в 1949 и 1950 годах, они были выставлены только в 1980 году. Он продолжал снимать коллекции своих любимых дизайнеров, таких как Джон Гальяно для Dior, Карл Лагерфельд для Chanel и Кристиан Лакруа, для Vogue, вплетая эти более мрачные темы в свои изображения.

Penn worked as a freelance designer for three years, taking his first amateur photographs before assuming Brodovitch's position as the art director at Saks Fifth Avenue in 1940. Penn remained at Saks Fifth Avenue for a year before leaving to spend a year painting and taking photographs in Mexico and across the US. When Penn returned to New York, Alexander Liberman offered him a position as an associate in Vogue magazine's Art Department. Penn worked on layout for the magazine before Liberman asked him to try photography. Penn's first photographic cover for VOGUE magazine appeared in October 1943. The art department of the Office of War Information in London offered him a job as an "artist photographer" but he volunteered with the American Field Service instead. After arriving in Naples with a boatload of American troops in November 1944. Penn drove an ambulance in support of the British Eighth Army as it alternately waited out weather and slogged its way north through a miserable winter in the Italian Apennines. In July 1945, he was transferred from Italy to India. He photographed the soldiers, medical operations, and camp life for the AFS, and various subjects while bivouacked in India. He sailed back to New York in November 1945. Penn continued to work at Vogue throughout his career, photographing covers, portraits, still lifes, fashion, and photographic essays. In the 1950s, Penn founded his own studio in New York and began making advertising photographs. Over the years, Penn's list of clients grew to include General Foods, De Beers, Issey Miyake, and Clinique. Penn met Swedish fashion model Lisa Fonssagrives at a photo shoot in 1947. In 1950, the two married at Chelsea Register Office, and two years later Lisa gave birth to their son, Tom Penn, who would become a metal designer. at his home in Manhattan. Best known for his fashion photography, Penn's repertoire also included portraits of creative greats; ethnographic photographs from around the world; Modernist still life works of food, bones, bottles, metal, and found objects; and photographic travel essays. Penn was among the earliest photographers to pose subjects against grey or white backdrop and he effectively used its simplicity. Expanding his austere studio surroundings, Penn constructed a set of upright angled backdrops, to form a stark, acute corner. Subjects photographed with this technique included John Hersey, Martha Graham, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Georgia O'Keeffe, W. H. Auden, and Igor Stravinsky. Beginning in 1964, Irving Penn began experimenting with platinum printing. Penn had spent his career up to that point making photographs that were seen almost exclusively in reproduction within the glossy pages of magazines and in his pivotal 1960 book Moments Preserved. Penn set himself the challenge of producing photographic prints that would surpass the technical limitations of reprographic media and deliver a deeper visual experience. He was drawn to the antiquated platinum process for its long grayscale – its ability to display a seemingly infinite array of gradations between pure white and absolute black. The platinum process requires direct contact with the negative, without enlargement, so Penn first needed to create flawless negatives the same size as the desired print. He then hand coated paper with platinum emulsion. When dry, the paper was sandwiched with the negative and exposed to light before processing. Rigorous experimentation revealed that recoating a print with a secondary emulsion and making a second or third exposure of the same image on a single sheet of paper yielded prints of greater depth and subtlety. Penn solved the problem of aligning and re aligning the negative and the print surface over multiple exposures by borrowing a technique from the graphic arts: he mounted his paper on a sheet of aluminum with a series of registration guides along the top edge. Penn was guarded about the preparation of his emulsions and his precise formulations varied considerably. He frequently introduced palladium and iron salts into his coatings to achieve desired effects. Penn's still life compositions are sparse and highly organized, assemblages of food or objects that articulate the abstract interplay of line and volume. Penn's photographs are composed with a great attention to detail, which continues into his craft of developing and making prints of his photographs. Penn experimented with many printing techniques, including prints made on aluminum sheets coated with a platinum emulsion rendering the image with a warmth that untoned silver prints lacked. His black and white prints are notable for their deep contrast, giving them a clean, crisp look. While steeped in the Modernist tradition, Penn also ventured beyond creative boundaries. The exhibition Earthly Bodies consisted of series of posed nudes whose physical shapes range from thin to plump; while the photographs were taken in 1949 and 1950, they were not exhibited until 1980. He continued to capture collections by his favorite designers, such as John Galliano for Dior, Karl Lagerfeld for Chanel, and Christian Lacroix, for Vogue, incorporating these darker themes into his images.

Основные коллекции

В Институте искусств Чикаго хранятся бумажные и фотографические архивы Ирвинга Пенна, которые были переданы в дар библиотекам Райерсона и Бернхэма и отделу фотографии в 1995 году. Помимо этого, в коллекции Института искусств Чикаго насчитывается более 200 художественных отпечатков Пенна, и было проведено несколько выставок работ художника, включая ретроспективную выставку «Ирвинг Пенн: Карьера в фотографии» (1997–1998), которая демонстрировалась на международном уровне, а также «Ирвинг Пенн: Под ногами» (2013). В Смитсоновском музее американского искусства (SAAM) находится обширная коллекция работ Пенна, включая серебряно-желатиновый отпечаток фотографии «Читатель Таро» Пенна, снимок Жан Патчетт и сюрреалистки Бриджит Тиченор, сделанный в 1949 году. В 2013 году музей получил в дар от Фонда Ирвинга Пенна 100 изображений, что значительно увеличило количество работ Пенна в коллекции до 161 экземпляра. Дар Фонда Ирвинга Пенна послужил основой для выставки «Ирвинг Пенн: За гранью красоты», которая была показана в SAAM, а затем гастролировала по другим музеям Соединенных Штатов. Работа «Дети Куско» (1948) также была продана за $95 250, превысив предварительную оценку.