Струнный квартет №14 Шуберта: «Смерть и дева»

Введение

Композиция 1824 года для струнного квартета Шуберта. Струнный квартет № 14 ре-минор, D 810, известный как «Смерть и дева», – произведение Франца Шуберта, которое называют «одним из столпов камерного репертуара». Он был написан в 1824 году, после того как композитор перенес тяжелую болезнь и осознал приближение смерти. Название квартет получил благодаря теме второй части, которую Шуберт позаимствовал из песни того же названия, написанной им в 1817 году. Однако, как отмечает Уолтер Уилсон Коббет, все четыре части квартета объединены «в единое целое под воздействием господствующей идеи – танца смерти». Квартет впервые прозвучал в 1826 году в частном доме, а опубликован был лишь в 1831 году, через три года после смерти Шуберта.

Состав

1823 и 1824 годы были тяжелыми для Шуберта. На протяжении большей части 1823 года он болел, некоторые исследователи полагают, что это была вспышка третичного сифилиса, и в мае его госпитализировали. Он также был без средств: он заключил неудачную сделку с Диабелли об издании партии произведений и почти не получил оплаты; а его последняя попытка в опере, «Фиеррабрас», провалилась. В письме к другу он писал:

Тем не менее, несмотря на плохое здоровье, бедность и депрессию, Шуберт продолжал создавать мелодичную, легкую и уютную музыку, которая сделала его любимцем венского общества: песенный цикл «Прекрасная мельничиха», октет для струнного квартета, контрабаса, кларнета, валторны и фагота, более 20 песен и многочисленные легкие пьесы для фортепиано. После 1820 года Шуберт вернулся к форме струнного квартета, к которой он в последний раз обращался в подростковом возрасте. Он написал одночастный «Квартетцац» в 1820 году и квартет «Розамунда» в 1824 году, используя тему из музыки к спектаклю, который не имел успеха. Эти квартеты – огромный шаг вперед по сравнению с его первыми попытками. Сам Шуберт признал это; в июле 1824 года он написал своему брату Фердинанду о своих ранних квартетах: «лучше придерживаться других квартетов, чем моих, ибо в них нет ничего достойного». Есть несколько качеств, которые отличают эти зрелые квартеты от ранних работ Шуберта. В ранних квартетах мелодию в основном ведет первая скрипка, а остальные инструменты играют вспомогательные роли; в более поздних квартетах партитура гораздо более развита, и каждый инструмент вносит свой собственный характер и звучание, создавая более сложную и интегрированную текстуру. Кроме того, поздние квартеты структурно гораздо более цельны, с повторяющимися мотивами, гармониями и текстурами, которые объединяют все произведение. Но помимо этих технических улучшений, Шуберт в этих более поздних работах сделал квартет своим собственным средством выражения. «Он перестал писать квартеты на заказ, для экспериментальных исследований или для домашнего музицирования», – пишет Уолтер Уилсон Коббет. «Для независимого художника струнный квартет стал также средством передачи миру его внутренних переживаний». Для Шуберта, который жил жизнью, колеблющейся между лирическим, романтическим, очаровательным и драматическим, хаотичным и депрессивным, струнный квартет предлагал возможность «примирить его по сути лирические темы с чувством драматического высказывания в форме, которая предоставляла возможность для крайних цветовых контрастов», – пишет музыковед Гомер Ульрих. Шуберт написал квартет ре минор в марте 1824 года, через несколько недель после завершения ля минорного квартета «Розамунда». Он, очевидно, планировал издать сборник из трех квартетов; но «Розамунда» была опубликована в течение года, а квартет ре минор – только в 1831 году, через три года после смерти Шуберта, Диабелли. Впервые он был исполнен в январе 1826 года в венском доме Карла и Франца Хаккеров, скрипачей-любителей, предположительно с участием Шуберта на альте.

Yet, despite his bad health, poverty and depression, Schubert continued to turn out the tuneful, light and gemütlich music that made him the toast of Viennese society: the song cycle Die schöne Müllerin, the octet for string quartet, contrabass, clarinet, horn and bassoon, more than 20 songs, and numerous light pieces for piano. After 1820, Schubert returned to the string quartet form, which he had last visited as a teenager. He wrote the one movement Quartettsatz in 1820, and the Rosamunde quartet in 1824 using a theme from the incidental music that he wrote for a play that failed. These quartets are a huge step forward from his initial attempts. Even Schubert recognized this fact; in July 1824, he wrote to his brother Ferdinand of his earlier quartets, "it would be better if you stuck to other quartets than mine, for there is nothing in them " There are several qualities that set these mature quartets apart from Schubert's earlier attempts. In the early quartets, it is primarily the first violin that carries the melody, with the other instruments playing supporting roles; in the later quartets, the part writing is much more advanced, and each instrument brings its own character and presence, for a more complex and integrated texture. Also, the later quartets are structurally much more integrated, with motifs, harmonies, and textures recurring in a way that ties the entire work together. But beyond these technical improvements, Schubert in these later works made the quartet medium his own. "He had now ceased to write quartets to order, for experimental study, or for the home circle", writes Walter Willson Cobbett. "To the independent artist the string quartet had now also become a vehicle for conveying to the world his inner struggles." For Schubert, who lived a life suspended between the lyrical, romantic, charming and the dramatic, chaotic, and depressive, the string quartet offered a medium "to reconcile his essentially lyric themes with his feeling for dramatic utterance within a form that provided the possibility of extreme color contrasts", writes music historian Homer Ulrich. Schubert wrote the D minor quartet in March 1824, within weeks of completing the A minor Rosamunde quartet. He apparently planned to publish a three set volume of quartets; but the Rosamunde was published within a year, while the D minor quartet was only published in 1831, three years after Schubert's death, by Diabelli. It was first played in January 1826 at the Vienna home of Karl and Franz Hacker, amateur violinists, apparently with Schubert on the viola.

Первая часть: " Аллегро "

Во введении, состоящем из 14 тактов, Шуберт определяет элементы, которые будут развиваться на протяжении всего произведения. Квартет начинается с унисонного D, исполненного фортиссимо, и трелевой фигуры, которая устанавливает триплетный мотив. Три с половиной такта фортиссимо обрываются внезапным пианиссимо хорала – первого из множества резких смен настроения, происходящих на протяжении всей части. После введения Шуберт представляет первую тему: продолжение хорового мотива, но с трелевым мотивом, пронизывающим нижние голоса беспокойным, неумолимым потоком. Триплетный мотив трансформируется в связующую тему, ведущую ко второй теме в фа мажоре. Вторая тема повторяется с аккомпанементом из шестнадцатых нот. Этот шестнадцатый нотный пассаж модулирует через ряд тональностей, окончательно останавливаясь на ля мажоре, где он продолжает служить аккомпанементом к переформулировке второй темы на второй скрипке. Экспозиция завершается трансформацией второй темы, на этот раз вырванной в яростный всплеск в ля миноре. Разработка концентрируется на двух формах второй темы: плавной, тихой версии и яростной инверсии. Секция колеблется между угасающим расслаблением и фортиссимо. К концу разработки Шуберт вновь вводит трелевый мотив первой темы, что приводит к рекапитуляции. Здесь возвращаются начальные темы, но с вариациями. Музыка переходит в ре мажор для спокойной рекапитуляции второй темы, а затем возвращается в ре минор. Хор, напоминающий введение, ведет к коде. Но даже в хоре напряжение не ослабевает, и тишину прерывает внезапное фортепиано. Возвращается вводная тема, исполненная в ускоренном темпе, словно внезапное возрождение жизни, нарастающая до кульминации, которая внезапно обрывается, а трелевый мотив, исполненный в первоначальном более медленном темпе, затихает к концу части.

Вторая часть: Andante con moto

Вторая часть – это тема и пять вариаций, основанных на теме из песни Шуберта. Тема напоминает погребальный марш в соль миноре, завершающийся соль мажорным аккордом. На протяжении всего движения Шуберт не отступает от основной гармонии и структуры 24-тактовой темы. Однако каждая вариация выражает совершенно иную эмоцию. В первой вариации над темой парит изящная скрипичная мелодия, а вторая скрипка и альт играют пульсирующие трели, напоминающие трели первого движения. Во второй вариации тему исполняет виолончель, а первая скрипка берет на себя пульсирующую роль – на этот раз в шестнадцатых нотах. После двух спокойных вариаций третья возвращается к характеру «Бури и натиска» всей композиции: стремительная фигура фортиссимо внезапно обрывается и переходит в пиано; скрипка играет вариант темы в высоком регистре, в то время как внутренние голоса продолжают стремительный бег. Четвертая вариация вновь лирична: вторая скрипка и виолончель ведут мелодию под протяженной скрипичной линией в трелях. Это единственная вариация в мажорной тональности – соль мажоре. В пятой вариации тему подхватывает вторая скрипка, а первая скрипка играет шестнадцатые ноты арпеджированным мотивом, в то время как виолончель исполняет трели в басу. Вариация нарастает от пианиссимо до фортиссимо, затем вновь затихает и замедляется, в конечном итоге возвращаясь к повторению темы – на этот раз в соль мажоре.