Ла Сонора Матансера: История Кубинской Легенды

Введение

Кубинская группа La Sonora Matancera — кубинский музыкальный коллектив, исполнявший латиноамериканскую городскую популярную танцевальную музыку. Основанный в 1924 году и более пяти десятилетий возглавляемый гитаристом, вокалистом, композитором и продюсером Рохелио Мартинесом, коллектив считается музыковедами иконой этого жанра. Среди известных вокалистов, певших и записывавшихся с группой, – Bienvenido Granda, Daniel Santos, Myrta Silva, Miguelito Valdés, Leo Marini, Celia Cruz, Nelson Pinedo, Vicentico Valdés, Estanislao "Laíto" Sureda, Alberto Beltrán, Carlos Argentino и Celio González.

Основание Туна Либеральная

Группа была основана 12 января 1924 года в Баррио Охо-де-Агуа, районе города Матансас. Культурно и демографически этот морской порт расположен в наиболее африканской части Кубы. Изначально ансамбль назывался "Туна Либераль" по политическим причинам. Состав группы изменился в 1926 году, и название было сменено на "Septeto Soprano" из-за предполагаемого появления нового вокалиста Эухенио Переса (согласно одному из источников), хотя он покинул коллектив спустя несколько месяцев. Другой источник утверждает, что в 1926 году к ансамблю присоединились Кайто и Рохелио, оба ранее записывались с пианистом и руководителем оркестра Антонио Марией Ромеу. В стремлении к более современному звучанию группа лишилась Доминго Медины, Хулио Гобина и Хуана Баутисты Ллописа. Они планировали остаться на неделю, но пробыли там следующие тридцать три года. В конечном итоге ансамбль записывался на тринадцати различных лейблах. В 1929 году группа заключила контракт на живые выступления на радиостанции "Radio Progreso" и в течение многих лет регулярно выступала в эфире этой станции.

Переходный период: 1966-1969 годы

Педро Найт ушел в отставку с поста трубача в 1967 году, чтобы стать менеджером Селии Круз. Вторая половина десятилетия ознаменовалась появлением двух новых музыкальных жанров: бугалу и близкородственного шинг-а-линга. Эти музыкальные стили родились в Нью-Йорке в результате смешения латиноамериканских – в частности, кубинских и афрокубинских – ритмов с ритм-энд-блюзом в его воплощении в виде соул-музыки. Многие нью-йоркские группы записывали в этом стиле, чтобы удовлетворить запросы своих звукозаписывающих компаний. La Sonora Matancera также записала альбом "Sonora Boogaloo", хотя в то время они записывались на собственном лейбле. Вскоре после этого Sonora Matancera вернулась к своему прежнему стилю. К концу 1960-х годов шесть из девяти участников La Sonora были столпами славных лет. Это был первый из двух альбомов. Оба этих альбома считаются одними из лучших записей кубинской и афрокубинской музыки, сделанных в 1970-х годах. Шоколад был одним из инструменталистов, собравшихся для этой записи, до того как он присоединился к кооперативу. После тридцати двух лет Лино Фриас и La Sonora Matancera расстались в 1976 году. Он также был пианистом и музыкальным руководителем на первом альбоме Армандо Санчеса и его ансамбля. Он мог бы продолжить в том же духе, если бы не проблемы со здоровьем. Эти три альбома были записаны небольшими независимыми лейблами, не контролируемыми Fania Records. Хавьер Васкес сменил Лино Фриаса на посту пианиста. В инструментарий кооператива были добавлены современные элементы, такие как электронное пианино, орган и электрогитара, во время этой сессии. Пять ветеранов славных дней все еще были активны в кооперативе к концу 1970-х годов. На некоторых записанных номерах слышны ритмические инструменты, скрипки и орган, но, возможно, это была электронная иллюзия, созданная пианистом, а не сами инструменты. В 1984 году коллектив записался с певцом Исмаэлем Мирандой. Он много лет был сонеро в оркестре Ларри Харлоу. 1985 год стал годом перемен. Бомберито ушел, его заменил Кен Фредли. Два артиста составляли хор на первом альбоме Saoco: Яйо эль Индио (член La Sonora) и Адалберто Сантьяго (сонеро, который записывался с La Sonora Matancera в 1993 году). Из четырнадцати сонеро на этой записи девять были ветеранами золотой эпохи. Это было последнее выступление этих артистов с коллективом. В этом году Хавьер Васкес ушел после тринадцати лет работы пианистом и тридцати двух лет в качестве главного аранжировщика. Стиль группы в 1940-х годах описывался как "белый" или "мулато" по сравнению с другими группами в том же жанре; хотя раса в Кубе 1940-х/1950-х годов не всегда имела большое значение для аудитории, она влияла на то, в каких клубах могли выступать группы, и на доступ к производству и распространению записей. Один источник утверждает, что название этого короткометражного фильма – "Там-Там: история румбы", и он был снят в 1936 году. "Падший ангел", 1948. С Дэниелом Сантосом и Розитой Кинтаной. "Школа моделей", 1949. С Альберто Гарридо. "Музыка, женщины и пираты", 1950. С Леопольдо Фернандесом, "Потото", и Анибалем де Мар, "Филомено". "Ritmos del Caribe" (также известен как "Borrasca"; один источник утверждает, что "Borrasca" – это название совершенно другого фильма), 1950. С Дэниелом Сантосом, Амалией Агилар и Ритой Монтанер. "Ложь", 1952. С Бьенвенидо Грандой, Маргой Лопес и Хорхе Мистралем. "Коричневая кожа", 1953. С Сарой Монтиэль, Педро Варгасом и Фернандо Казановой. "A romper el coco", 1954. С Амалией Агилар. "Мне нравятся все", 1954. С Адальберто "Resortes" Мартинесом, Эулалио "Piporro" Гонсалесом и Розитой Форнес. "Галисийка в Гаване", 1955. С Нельсоном Пинедо, Селией Круз, Рамоном "Diplo" Риверо и Нини Маршалл. "¡¡Olé Cuba!!", 1957. С Селией Круз, Селио Гонсалесом, Потото и Филомено. "Любимое сердечко", 1961. С Селией Круз, Альберто Перес Сьерра, Вилли "El Baby" Родригесом, Розитой Кинтана и Маурисио Гарсесом.

Pedro Knight retired as a trumpeter in 1967 to be Celia Cruz's full time manager. The latter half of the decade saw the emergence of two new musical genres, the Boogaloo and the closely related shing a ling. These musical styles were born in New York City of the admixture of Latin — specifically Cuban/Afro Cuban rhythms — and rhythm and blues in its incarnation as soul music. Many New York based groups recorded in this style to satisfy their record companies. La Sonora Matancera also recorded an album, Sonora Boogaloo, even though they were recording at this time for their own label. Soon after Sonora Matancera returned to their earlier style. At the end of the 1960s six of the nine members of La Sonora were stalwarts of the glory years. the first of a two album series. These two albums are considered to be among the best recordings of Cuban/Afro Cuban music made in the 1970s. Chocolate was one of the instrumentalists assembled for this recording date, prior to his joining the cooperative. After thirty two years Lino Frías and La Sonora Matancera parted ways in 1976. He was also the pianist and musical director on the first album made by Armando Sánchez and his conjunto. He may have continued in this vein if not for poor health. These three albums were recorded by small, independent labels not controlled by Fania Records. Javier Vázquez followed Lino Frías as pianist Contemporary touches were added to the cooperative's instrumentation, with electronic piano, organ and electric guitar employed during this session. Five veterans of the glory days were still active with the cooperative at the close of the 1970s. Rhythm instruments, violins and organ can be heard on several of the recorded numbers, but were possibly an electronic illusion on the part of the pianist and not the actual instruments themselves. In 1984, the collective recorded with the singer Ismael Miranda. He was for many years sonero with Larry Harlow's orchestra. 1985 was a year of change. Bomberito left, to be replaced by Ken Fradley. Two artists constituted the coro on Saoco's first album: Yayo el Indio (a member of La Sonora) and Adalberto Santiago (a sonero who would record with La Sonora Matancera in 1993). Of the fourteen soneros on this recording, nine were veterans of the gilded age. This was the last occasion when these artists would perform with the collective. In this year Javier Vázquez left after thirteen years as pianist and thirty two years as chief arranger. The group's style in the 1940s was described as "white" or "mulato" in comparison to other groups in the same genre; while race in 1940s/1950s Cuba didn't necessarily mean much in terms of audience it did affect which clubs groups could play in, and access to record production and distribution. One source says that the title of this film short is "Tam Tam: la historia de la rumba" and that it was shot in 1936. "El ángel caído", 1948. With Daniel Santos and Rosita Quintana. "Escuela de modelos", 1949. With Alberto Garrido. "Música, mujeres y piratas", 1950. With Leopoldo Fernández, "Pototo", and Aníbal de Mar, "Filomeno". Ritmos del Caribe (also known as "Borrasca"; one source claims that "Borrasca" is the name of a totally different movie), 1950. With Daniel Santos, Amalia Aguilar and Rita Montaner. "La mentira", 1952. With Bienvenido Granda, Marga López and Jorge Mistral. Cinnamon Skin, 1953. With Sara Montiel, Pedro Vargas and Fernando Casanova. "A romper el coco", 1954. With Amalia Aguilar. "Me gustan todas", 1954. With Adalberto "Resortes" Martínez, Eulalio "Piporro" González and Rosita Fornés. "Una gallega en La Habana", 1955. With Nelson Pinedo, Celia Cruz, Ramón "Diplo" Rivero and Niní Marshall. "¡¡Olé Cuba!! ", 1957. With Celia Cruz, Celio González, Pototo and Filomeno. "Amorcito corazón", 1961. With Celia Cruz, Alberto Pérez Sierra, Willy "El Baby" Rodríguez, Rosita Quintana and Mauricio Garcés.