Русский балет: История и особенности развития

Введение

Характеристики русского балета

Русский балет – это форма балета, характерная для России или возникшая в России.

Императорский русский балет

До 1689 года балет в России не существовал (балет берет свое начало при дворах итальянского Ренессанса в XV и XVI веках). Царский контроль и изоляционистская политика в России препятствовали западному влиянию. Лишь с воцарением Петра Великого российское общество открылось Западу. Санкт-Петербург был возведен, чтобы принять западную культуру и противостоять изоляции Москвы. Петр Великий создал новую Россию, которая соперничала с западными державами великолепием двора и дворцов. Его целью было бросить вызов Западу. Классический балет вошел в Россию не как развлечение, а как «эталон физического поведения, которому следовало подражать и которое необходимо было усвоить – идеализированный способ держаться». Целью было не развлекать широкие массы, а формировать нового русского человека. Императрица Анна (1730–1740) увлекалась пышными увеселениями (балами, фейерверками, сценами-табло) и летом 1734 года повелела назначить Жана Батиста Ланде танцмейстером в военной академии, основанной ею в 1731 году для сыновей дворян. В 1738 году он стал балетмейстером и руководителем новой балетной школы, положив начало углубленному изучению балета в России и завоевав покровительство знатных семей. Франция предоставила множество выдающихся деятелей, таких как Шарль Диделот в Санкт-Петербурге (1801–1831), Жюль Перро (1848–1859) и Артур Сен-Леон (1859–1869). В начале XIX века театры стали доступны всем, кто мог позволить себе билет. В галерее, известной как «райок», были простые деревянные скамьи. Это давало возможность посещать балет небогатым людям, поскольку билеты в эту секцию стоили недорого. Один автор описывает Императорский балет как «не имеющий аналогов в мире». Наиболее престижными были балетные труппы, связанные с государственными театрами. Директора этих трупп назначались лично царем, а все танцоры, по сути, являлись придворными служащими. В театре мужчины в зале оставались стоя, пока царь не займет свою ложу, и, из уважения, после окончания представления – до его отъезда. Поклоны устраивались в строгом порядке: сначала балерина кланялась царской ложе, затем ложе директора театра и, наконец, публике.

Until 1689, ballet in Russia was nonexistent (ballet has its origins in the courts of the Italian Renaissance in the 15th and 16th centuries.) The Tsarist control and isolationism in Russia allowed for little influence from the West. It wasn't until the rise of Peter the Great that Russian society opened up to the West. St. Petersburg was erected to embrace the West and compete against Moscow's isolationism. Peter the Great created a new Russia which rivaled the society of the West with magnificent courts and palaces. His vision was to challenge the west. Classical ballet entered the realm of Russia not as entertainment, but as a "standard of physical comportment to be emulated and internalized – an idealized way of behaving." The aim was not to entertain the masses of Russians, but to cultivate new Russian people. Empress Anna (1730–1740) was devoted to ostentatious amusements (balls, fireworks, tableaux), and in the summer of 1734 ordered the appointment of Jean Baptiste Landé as dancing master in the military academy she had founded in 1731 for sons of the nobility. In 1738, he became ballet master and head of the new ballet school, launching the advanced study of ballet in Russia, and winning the patronage of elite families. France provided many leaders such as Charles Didelot in St. Petersburg (1801–1831), Jules Perrot (1848–1859) and Arthur Saint Léon (1859–1869). In the early 19th century, the theaters were opened up to anyone who could afford a ticket. A seating section called a rayok, or 'paradise gallery', consisted of simple wooden benches. This allowed non wealthy people access to the ballet, because tickets in this section were inexpensive. One author describes the Imperial ballet as "unlike that of any other country in the world " The most prestigious of the ballet troupes were those attached to the state supported theatres. The directors of these companies were personally appointed by the tsar, and all the dancers were, in a sense, Imperial servants. In the theatre, the men in the audience always remained standing until the tsar entered his box and, out of respect, after the performance, they remained in their places until he had departed. Curtain calls were arranged according to a strict pattern: first, the ballerina bowed to the tsar's box, then to that of the theater director, and finally to the general public.

Методы

В русском балете существует несколько методик. Наиболее широко используется методика Вагановой, названная в честь балерины и педагога Агриппины Вагановой.

Известные танцоры

Многие танцоры, обучавшиеся в стиле русского балета, достигли всемирного признания. Среди выдающихся танцоров: