Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Орыс балетінің ерекшеліктері Орыс балеті (Русский балет) – Ресейде қалыптасқан немесе Ресейден бастау алған балет түрі.
Characteristics of Russian ballet
Russian ballet (Русский балет) is a form of ballet characteristic of or originating from Russia.
Императорлық орыс балеті
1689 жылға дейін Ресейде балет болған жоқ (балет 15 және 16 ғасырлардағы итальяндық Ренессанс сарайларында пайда болды). Ресейдегі патшалық билік пен оқшаулану батыстың ықпалын шектеді. Ұлы Петр билікке келгеннен кейін ғана ресейлік қоғам батысқа ашылды. Санкт-Петербург батысты қабылдап, Мәскеудің оқшаулануына қарсы тұру үшін салынды. Ұлы Петр батыс қоғамымен теңесетін, сұлу сарайлары мен қамалдары бар жаңа Ресейді құрды. Оның мақсаты – батысқа үстемдік ету. Классикалық балет Ресейге көңіл көтеру үшін емес, "дене ұстауының үлгісі, еліктеуге және қабылдауға тиіс – мінез-құлқының идеалды жолы" ретінде келді. Мақсат – ресейліктердің көпшілігін ойын-сауыққа бауырса, жаңа ресейліктерді тәрбиелеу болды. Императрица Анна (1730–1740) әсем ойын-сауықтарға (балдырғандар, отшашулар, сахналық қойылымдар) құштарлық танытты және 1734 жылдың жазында ол 1731 жылы аристократтардың ұлдары үшін құрған әскери академияда Жан Батист Ландені би шебері етіп тағайындады. 1738 жылы ол балетмейстер және жаңа балет мектебінің директоры болды, Ресейде балеттің терең зерттелуін бастады және элиталық отбасылардың қолдауын алды. Франция Санкт-Петербургте Шарль Диделот (1801–1831), Жюль Перро (1848–1859) және Артур Сент-Леон (1859–1869) сияқты көптеген жетекшілерді берді. 19 ғасырдың басында театрлар билет ала алатын барлық адамдарға ашылды. "Рай галереясы" деп аталатын орындықтар қарапайым ағаш төсектерінен тұрды. Бұл балетке мүмкіндігі шектеулі адамдардың да қатысуына мүмкіндік берді, себебі осы бөлімдегі билеттер арзан болды. Бір автор императорлық балетті "әлемдегі басқа елдердің балерінен өзгеше" деп сипаттады. Балет труппаларының ең беделділері мемлекеттік қолдауға ие театрларға қарасты болды. Бұл компаниялардың директорларын патша жеке тағайындайтын, ал барлық бишілер белгілі бір дәрежеде императорлық қызметкерлер саналды. Театрда көрермендер патша ложасына кіргенше тұрып тұратын, ал спектакль аяқталғаннан кейін оның келуіне дейін өз орындарында қалатын. Ылдамдықтар қатаң ретпен жүзеге асырылды: балерина бірінші кезекте патша ложасына, содан кейін театр директорының ложасына және соңында жалпы жұртшылыққа иіліп құрмет көрсетті.
Until 1689, ballet in Russia was nonexistent (ballet has its origins in the courts of the Italian Renaissance in the 15th and 16th centuries.) The Tsarist control and isolationism in Russia allowed for little influence from the West. It wasn't until the rise of Peter the Great that Russian society opened up to the West. St. Petersburg was erected to embrace the West and compete against Moscow's isolationism. Peter the Great created a new Russia which rivaled the society of the West with magnificent courts and palaces. His vision was to challenge the west. Classical ballet entered the realm of Russia not as entertainment, but as a "standard of physical comportment to be emulated and internalized – an idealized way of behaving." The aim was not to entertain the masses of Russians, but to cultivate new Russian people. Empress Anna (1730–1740) was devoted to ostentatious amusements (balls, fireworks, tableaux), and in the summer of 1734 ordered the appointment of Jean Baptiste Landé as dancing master in the military academy she had founded in 1731 for sons of the nobility. In 1738, he became ballet master and head of the new ballet school, launching the advanced study of ballet in Russia, and winning the patronage of elite families. France provided many leaders such as Charles Didelot in St. Petersburg (1801–1831), Jules Perrot (1848–1859) and Arthur Saint Léon (1859–1869). In the early 19th century, the theaters were opened up to anyone who could afford a ticket. A seating section called a rayok, or 'paradise gallery', consisted of simple wooden benches. This allowed non wealthy people access to the ballet, because tickets in this section were inexpensive. One author describes the Imperial ballet as "unlike that of any other country in the world " The most prestigious of the ballet troupes were those attached to the state supported theatres. The directors of these companies were personally appointed by the tsar, and all the dancers were, in a sense, Imperial servants. In the theatre, the men in the audience always remained standing until the tsar entered his box and, out of respect, after the performance, they remained in their places until he had departed. Curtain calls were arranged according to a strict pattern: first, the ballerina bowed to the tsar's box, then to that of the theater director, and finally to the general public.
Әдістер
Орыс балетінде бірнеше әдіс бар. Ең көп тараған әдіс – балерина және педагог Агриппина Ваганованың есімімен аталған Ваганова әдісі.
Several methods exist in Russian ballet. The most widely used is the Vaganova method, named after the ballerina and teacher Agrippina Vaganova.
Белгілі бишілер
Орыс балеті стилінде билейтін көптеген бишілер әлемдік деңгейде танымал болды. Атақты бишілер:
Many dancers in the style of Russian ballet have gone on to reach worldwide acclaim. Notable dancers include: