История французского классического балета

Введение

История классического балета во Франции

В XVII веке во французском королевском дворе балет впервые начал расцветать благодаря нескольким выдающимся личностям: королю Людовику XIV, Жану-Батисту Луллю, Пьеру Бошану и Мольеру. Сочетание различных талантов и увлечений этих четырех людей сформировало балет в его современном виде.

Людовик XIV

Людовик XIV, король Франции с 1643 по 1715 год, с юных лет был увлечен балетом. Фактически, его рождение было отмечено в 1639 году балетом «Балет де ла Фелисите». Будучи мальчиком, он пользовался сильной поддержкой и поощрением двора, особенно итальянского кардинала Мазарина, для участия в балетах. Он дебютировал в возрасте 14 лет в балете «Балет де Кассандра» в 1651 году. Два года спустя, в 1653 году, юный король исполнил роль Аполлона, бога солнца, в «Королевском балете ночи». Стало очевидным его влияние на этот вид искусства и его влияние на него самого. Его роскошный золотой костюм долго не забывался, а знаменитое выступление принесло ему прозвище Король-Солнце. В балете он изгоняет ночные кошмары, восходя как солнце на рассвете. Его придворные были вынуждены поклоняться ему как богу посредством хореографии. Им было ясно, что король Людовик XIV обладал абсолютной властью как на танцполе, так и за его пределами. Этот вид развлечений назывался «балетами д’антре» – небольшими эпизодами, или «вступлениями», на которые разбивались балеты. Например, «Le Ballet de la Nuit» состоял из более чем сорока таких эпизодов. Возглавляемая Жаном-Батистом Лулли, эта балетная труппа известна сегодня как Парижская Опера. Король был очень требователен к своим танцевальным занятиям. Фактически, он сделал ежедневной привычкой брать уроки балета каждый день после утренней верховой езды. Французы наблюдали за своим лидером, и танец стал важным навыком для каждого джентльмена. Когда Лулли умер в 1687 году от гангренозного абсцесса на ноге, развившегося после того, как он уколол себя длинным дирижерским жезлом, Франция потеряла одного из самых влиятельных дирижеров и композиторов XVII века. Современные танцоры поразили бы Бошампа своей способностью к развороту в 180 градусов. Танцоры Бошампа носили туфли на высоких каблуках и громоздкие костюмы, что затрудняло и ограничивало разворот. Говорят, что изобретение комических балетов произошло случайно. Его пригласили поставить пьесу и придворный балет в честь Людовика XIV, но ему не хватило танцоров, и он решил объединить обе постановки. Так в 1661 году появился «Les Facheux». Этот и последующие комические балеты считались самым важным достижением в барочном танце со времен развития геометрических фигур эпохи Возрождения. Одним из самых известных спектаклей этого типа был «Le Bourgeois gentilhomme», который до сих пор ставится и продолжает развлекать публику. Идея комического балета заключалась в сочетании разговорных сцен, разделенных балетными интерлюдиями – это корни современного музыкального театра. Многие балеты Мольера исполнял Людовик XIV. По словам Сьюзан Ау, прощальным выступлением короля был «Les Amants magnifiques» Мольера в 1670 году. Эти представления были популярны не только при дворе, но и способствовали переходу от придворных, которые были танцорами, к использованию актеров и профессиональных танцоров, вскоре известных как балерины. Комические балеты помогли установить взаимопонимание между двором и простолюдинами, поскольку произошел переход от придворных балетов к более распространенному виду балета. Мольер писал диалоги и ставил спектакли, Бошамп создавал хореографию балетных интерлюдий, а Лулли сочинял музыку и руководил объединением всех танцоров и актеров. Эти три гиганта работали вместе, чтобы создать множество прекрасных произведений искусства для короля Людовика XIV.

Louis XIV, the King of France from 1643 to 1715, was a ballet enthusiast from a young age. In fact his birth was celebrated with the Ballet de la Felicite in 1639. As a young boy, he was strongly supported and encouraged by the court, particularly by Italian born Cardinal Mazarin, to take part in the ballets. He made his debut at age 14 in the Ballet de Cassandre in 1651. Two years later in 1653, the teenage king starred as Apollo, the sun god, in Ballet Royal de la Nuit (Royal Ballet of the Night). His influence on the art form and its influence on him became apparent. His fancy golden costume was not soon forgotten, and his famous performance led to his nickname, the Sun King. In the ballet, he banishes the night terrors as he rise as sun at dawn. His courtiers were forced to worship him like a god through choreography. They were made clear of the glory of King Louis XIV and that he had absolute authority both on and off the dance floor. The form of entertainment was actually called ballets d'entrées. This refers to the small divisions, or "entries," that the ballets were broken up into. For example, Le Ballet de la Nuit, comprised over forty of such entries, Led by Jean Baptiste Lully, this ballet company is known today as the Paris Opera Ballet. The king was very exacting in his behavior towards his dancing. In fact, he made it a daily practice to have a ballet lesson every day after his morning riding lesson. As the French people watched and took note of what their leader was doing, dancing became an essential accomplishment for every gentleman. When Lully died in 1687 from a gangrenous abscess on the foot which developed after he stuck himself with the long staff he used for conducting, France lost one of the most influential conductors and composers of the seventeenth century. Contemporary dancers would astonish Beauchamps at their ability to have 180 degree turnout. Beauchamps dancers wore high heeled shoes and bulky costumes which made turnout difficult and slight. His invention of comedies ballets was said to be an accident. He was invited to set both a play and court ballet in honor of Louis XIV, but was short of dancers and decided to combined the two productions together. This resulted in Les Facheux in 1661. This and the following comédie ballets were considered the most important advance in baroque dance since the development of Renaissance geometric figures. One of the most famous of these types of performances was Le Bourgeois gentilhomme, which is still performed today and continues to entertain audiences. The idea behind a comédie ballet was a combination of spoken scenes separated by balletic interludes; it is the roots for today's musical theatre. Many of Molière's ballets were performed by Louis XIV. According to Susan Au, the king's farewell performance was Molière's Les Amants magnifiques in 1670. Not only were these types of performances popular in the courts, but they helped transition from courtiers being the dancers to using actors and professional dancers, soon to be known as ballerinas. The comédie ballets helped to bring understanding between the court and the commoners as the transition from court ballets to a more common place ballet occurred. With Molière writing the dialogue and directing, Beauchamps choreographing the ballet interludes, and Lully composing the music and overseeing the coming together of all the dancers and actors, these three giants of men worked together to create many beautiful pieces of art for King Louis XIV.