Джанет Джексон: Альбом «Janet» (1993) — Английский по статьям

Введение

1993 студийный альбом Джанет Джексон

Janet (стилизованно как janet.) – пятый студийный альбом американской певицы Джанет Джексон. Он был выпущен 18 мая 1993 года компанией Virgin Records America. До выхода альбома Джексон оказалась в центре ожесточённой борьбы за контракт звукозаписывающей компании. В 1991 году её прежний лейбл A&M стремился продлить с ней сотрудничество, в то время как другие, такие как Atlantic, Capitol и Virgin, боролись за право подписать её. После встречи с владельцем Virgin Records, Ричардом Брэнсоном, она подписала контракт с этим лейблом. Сумма сделки составила около 40 миллионов долларов, что сделало её самым высокооплачиваемым музыкальным исполнителем в мире на тот момент. Janet – вторая одноимённая пластинка в дискографии Джексон после её дебютного студийного альбома Janet Jackson (1982). Название, читающееся как "Janet.", призвано отделить её публичный образ от её семьи, отказавшись от фамилии. Альбом Janet, относящийся к жанру R&B, включает в себя элементы поп-музыки, хип-хопа, соула, фанка, рока, хауса, джаза и оперы, отказавшись от жёсткого, индустриального звучания её предыдущих работ. В лирическом плане основной темой альбома является сексуальная близость – резкий отход от её консервативного имиджа. Многие тексты песен подчёркивают женскую точку зрения на сексуальность и необходимость безопасного секса. В США Janet стал третьим подряд альбомом певицы, возглавившим чарт Billboard 200, и первым, дебютировавшим на первом месте. Продав 350 000 копий за первую неделю, он установил рекорд по объёму продаж за дебютную неделю для сольной исполнительницы на тот момент. Получив шестикратный платиновый статус от Recording Industry Association of America (RIAA), альбом продал в США более семи миллионов копий по данным Nielsen SoundScan. На международном уровне Janet возглавил хит-парады в Австралии, Новой Зеландии, Канаде, Южной Африке и Великобритании, а общие мировые продажи составили около 14 миллионов копий. Janet остаётся одним из семи альбомов в истории, выпустивших шесть синглов в топ-10 чарта Billboard Hot 100, включая возглавившие чарт композиции "That's the Way Love Goes" и "Again". Концертный тур Janet World Tour, спонсируемый MTV, в поддержку альбома получил высокую оценку критиков за сложные сценические постановки Джексон, укрепив её репутацию одной из ведущих артисток поколения MTV. Janet закрепила за ней статус международной иконы и секс-символа, и включён в список 200 определяющих альбомов всех времён, составленный Национальной ассоциацией продавцов музыкальных товаров и Залом славы рок-н-ролла. Исследователи утверждают, что эротические образы в её музыкальных клипах способствовали большей сексуальной свободе среди женщин.

Janet (stylized as janet.) is the fifth studio album by American singer Janet Jackson. It was released on May 18, 1993, by Virgin Records America. Prior to its release, Jackson was at the center of a high profile bidding war over her recording contract. In 1991, her original label A&M sought to renew her contract, while others, such as Atlantic, Capitol, and Virgin all vied to sign her. After meeting with Virgin owner Richard Branson, she signed with the label. The contract was worth an estimated $40 million, making her the world's then highest paid musical act. Janet marks Jackson's second eponymous record after her debut studio album, Janet Jackson (1982). Its title, read "Janet, period. ", is meant to disassociate her public image from her family, dropping her surname. An R&B record, Janet incorporated pop, hip hop, soul, funk, rock, house, jazz, and opera, eliminating the rigid, industrial sound of her previous records. Lyrically, the theme of Janet is sexual intimacy—an abrupt departure from her conservative image. Much of her lyrics emphasize a woman's perspective on sexuality and the demand for practicing safe sex. In the United States, Janet became the singer's third consecutive album to top the Billboard 200 and her first to debut at number one. Selling 350,000 copies in its first week, it set a record for the highest first week sales for a female artist at that time. Certified sixfold platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA), it has sold over seven million copies in the US according to Nielsen SoundScan. Internationally, Janet topped the record charts in Australia, New Zealand, Canada, South Africa and the United Kingdom, and has sold an estimated 14 million copies worldwide. Janet remains one of only seven albums in history to produce six top ten hits on the US Billboard Hot 100 chart, including the number one singles "That's the Way Love Goes" and "Again". The MTV sponsored Janet World Tour supporting the album received critical acclaim for Jackson's elaborate stage performances, reinforcing her reputation as one of the preeminent artists of the MTV generation. Janet cemented her as an international icon and sex symbol, and is listed by the National Association of Recording Merchandisers and the Rock and Roll Hall of Fame as one of the 200 Definitive Albums of All Time. Academics argued the erotic imagery in her music videos have contributed to a higher degree of sexual freedom among women.

Предыстория

Слухи о многомиллионной борьбе за контракт Джексон начали распространяться весной 1991 года. Журнал Jet сообщал: «Записывающая компания предложила свыше 50 миллионов долларов за подписание контракта с суперзвездой Джанет Джексон, что сделало 24-летнюю певицу, автора песен, танцовщицу и актрису ключевым игроком в одной из самых ожесточенных битв за право сотрудничества среди ведущих звукозаписывающих компаний». В сообщениях указывалось, что Capitol, Virgin и Atlantic боролись за контракт Джексон, поскольку ее соглашение с A&M скоро истекало; к марту она подписала контракт с Virgin. Газета The New York Times объявила: «Джанет Джексон подписала контракт, который, как считается, является самым выгодным в истории звукозаписи. 24-летняя певица, автор песен и актриса подписала эксклюзивный контракт с Virgin Records, о чем было объявлено вчера». Ее новый контракт гарантировал 22-процентные отчисления от продаж (роялти), в дополнение к беспрецедентному авансу. Чак Филипс из Los Angeles Times сообщил, что это была крупнейшая борьба за контракт за последнее время, и что «одна из причин столь высокой конкуренции, как отмечали различные отраслевые наблюдатели, заключалась в том, что Джексон, всего в 24 года, все еще была относительно новым лицом на поп-сцене, а ее танцевальный поп-стиль идеально соответствовал современной поп- и видеоиндустрии». Кроме того, ее потенциал как международной суперзвезды оказался основной мотивацией для инвестиций лейбла. Джефф Айрофф, соуправляющий директор Virgin в США, заявил: «Джанет – артистка мирового класса, и мы ожидаем огромного роста». Ричард Брэнсон возразил, заявив: «Мисс Джексон добилась больших успехов, работая с продюсерским дуэтом Джимми Джема и Терри Льюиса, так же как ее брат Майкл Джексон достиг своих самых больших успехов с продюсером Куинси Джонсом. Интересно, что мистер Холден не упоминает эту аналогичную «проблему», когда говорит о Майкле Джексоне. Утверждать, что мисс Джексон «зависима» от своего продюсера – это близоруко. Она – выдающийся талант, способный добиться успеха самостоятельно». Майкл Джексон побил рекорд своей сестры всего через несколько дней, подписав контракт на 60 миллионов долларов с Sony Music Entertainment. Контракты обоих брата и сестры вызвали значительную критику. Los Angeles Times сообщила, что «президент A&M Records Аль Кафаро, чья компания проиграла ожесточенную борьбу за Джанет Джексон в пользу Virgin Records, заявил, что звукозаписывающие компании, возможно, переоценивают важность отдельных исполнителей», поскольку средства, выплаченные в качестве авансов Джексонам, могли бы запустить карьеру множества неизвестных талантов. Клифф Бернштейн из Q Prime Management прокомментировал, что требования артистов к авансам при подписании контрактов начнут расти с этого момента. Джексон и Вандросс записали дуэт "The Best Things in Life Are Free" с участием Белл Бив ДеВо и Ральфа Тресванта, который достиг 10-й строчки в Billboard Hot 100 и возглавил чарт Hot R&B Singles. Вскоре после этого Джексон начала сниматься в своей первой полнометражной роли в фильме Джона Синглтона «Поэтическая справедливость». Хотя руководитель одной из крупных студий предложил ей роль певицы, она настояла на поиске другого персонажа. Она объяснила: «Примерно в то же время Джон Синглтон попросил меня прочитать его новый сценарий. Мы с Джоном подружились – мне очень понравился фильм "Бойз в капоте", и я думала, что он просто просит моего совета. Я была потрясена и польщена, узнав, что сценарий был написан специально для меня. – Сыграешь Джастис? – спросил он. – Да! Наконец-то я нашла подходящую драматическую роль, не требующую вокала». Выпущенный в июле 1993 года, «Поэтическая справедливость» дебютировал на первом месте в прокате, собрав 11 728 455 долларов США; общие кассовые сборы составили 27 515 786 долларов США.

Rumors of a multimillion dollar bidding war over Jackson's recording contract began to circulate in spring 1991. Jet magazine reported: "A recording company has offered in excess of $50 million to sign superstar Janet Jackson to a recording contract, making the 24 year old singer/songwriter/dancer/actress the key player in one of the hottest bidding wars among today's major record companies." Reports indicated that Capitol, Virgin and Atlantic were all bidding for Jackson's contract, as her ties to A&M would soon expire; by March, she had signed with Virgin. The New York Times declared "Janet Jackson has signed what is believed to be the most lucrative contract in the history of recording. The 24 year old singer, songwriter and actress signed an exclusive contract with Virgin Records it was announced yesterday." Her new contract guaranteed a twenty two percent royalty payment, in addition to her then historic signing bonus. Chuck Philips of the Los Angeles Times reported that it had been the largest bidding war in recent memory and that "[o]ne reason the bidding was so heavy, various industry observers have noted, was that Jackson at just 24 is still a relatively fresh face on the pop scene and that her dance pop style is ideal for today's pop/video climate." In addition, her potential as an international superstar proved to be the primary motivation for the label's investment. Jeff Ayeroff, co managing director of Virgin in the US stated: "Janet is a world class artist and we expect her growth to be enormous." Richard Branson rebutted this argument stating "Ms. Jackson has met with great success working with the production team of Jimmy Jam and Terry Lewis, just as her brother Michael Jackson has experienced his greatest successes with the producer Quincy Jones. It is interesting that Mr. Holden doesn't mention this similar 'liability' when discussing Michael Jackson. To say that Ms. Jackson is 'dependent' on her producer is a shortsighted observation. She is a formidable talent who stands on her own." Michael Jackson would break his sister's record only days later, when he signed a $60 million contract with Sony Music Entertainment. Both sibling's contracts garnered considerable criticism. Los Angeles Times reported that "A&M Records President Al Cafaro, whose company lost the fierce bidding battle over Janet Jackson to Virgin Records, said record companies may be vesting too much importance in individual performers" as the funds used as advances to the Jacksons could have launched recording careers for numerous unknown talents. Cliff Burnstein of Q Prime management commented that recording artists demands for advances upon signing would begin to escalate from that point forward. Jackson and Vandross recorded the duet "The Best Things in Life Are Free" featuring Bell Biv DeVoe and Ralph Tresvant, which peaked at number 10 on the Billboard Hot 100 and topped the Hot R&B Singles chart. Shortly afterward, Jackson began filming for her first feature length role in John Singleton's Poetic Justice. Although she was encouraged by a major studio executive to take on a film in which she could portray a singer, she insisted on finding a different role. She explained: "About that same time John Singleton asked me to read his new script. John and I became buddies—I loved Boyz n the Hood—so I thought he was just asking my advice. I was shocked and honored to learn the screenplay had been written with me in mind. 'Would you play Justice?' he wanted to know. Yes! I'd finally found a role—a dramatic nonsinging role—that was right." Released in July 1993, Poetic Justice debuted at number one at the box office, grossing $11,728,455; it grossed a grand total of $27,515,786.

Концепция и наименование

Секс – это не только страсть и жар, это естественная красота. Делать то, что естественно. Это отпустить себя, отдавать и получать то, что необходимо. В эпоху СПИДа это, безусловно, требует ответственности. Но на психологическом уровне хороший, доставляющий удовольствие секс также связан с растворением в себе, освобождением, использованием своего тела, чтобы выйти за его пределы. Впервые я чувствую себя свободной. Мне нравится чувствовать себя глубоко сексуальной – и я не против, чтобы об этом узнал мир. Для меня секс стал праздником, радостной частью творческого процесса. Она заявила в интервью Дэвиду Уайльду для Rolling Stone, что "[в]о время работы над Rhythm Nation я думала о том, как все было так сложно, так регламентировано и так черно-бело. Я решила сделать что-то более сексуальное – что для меня непросто, поскольку я выросла сорванцом и не считаю себя такой. Но думаю, этот альбом более женственный". Она также отметила, что ее опыт съемок в фильме "Poetic Justice" сыграл роль в смене направления в ее музыке. В беседе с биографом Дэвидом Ритцем она сказала: "Rhythm Nation был тяжелым альбомом, а 'Poetic Justice' – тяжелым фильмом. Я хотела сделать что-то более легкое, но смелое. Когда я писала альбом, я все еще находилась под впечатлением от поэтического настроения и прекрасного языка Майи. Это вдохновение можно услышать в интерлюдиях и особенно в песне 'New Agenda'. В этот раз я чувствовала себя гораздо свободнее в самовыражении". Представители Virgin Records заявили, что название альбома "подчеркивает заявление о силе, которое певица, автор песен и продюсер смело выражает в этой трогательной коллекции песен, исследующих любовь, чувственность, силу женской солидарности и ее собственную развивающуюся идентичность". Томас Харрисон, автор книги "Музыка 1990-х" (2011), писал, что "[было принято сознательное решение компанией и/или Джексон поставить ее в один ряд с другими артистами, известными по одному имени, такими как Мадонна, Боно, Бейонсе и Принс, или, по крайней мере, приравнять ее к другим представителям индустрии, которых часто называют только по имени, например, Уитни, Мэрайя, Бритни, Диана, Долли и Гарт. Теперь Джексон могла, в определенном смысле, стоять на своих ногах и не восприниматься как продукт семейного развлекательного бизнеса". Сал Синкемани из Slant Magazine отметил, что название альбома в конечном итоге "объявило певицу полностью независимой от ее семьи, где доминируют мужчины, [и] позиционировало ее как человека, ответственного за ее звучание".

quote box|quote=Sex isn't just fire and heat, its natural beauty. Doing what comes naturally. It's letting go, giving and getting what you need. In the age of AIDS, it certainly requires being responsible. On a psychological level, though, good sex, satisfying sex, is also linked with losing yourself, releasing, using your body to get out of your body. Well, for the first time, I'm feeling free. I love feeling deeply sexual—and don't mind letting the world know. For me, sex has become a celebration, a joyful part of the creative process.|source=Janet Jackson, Rolling Stone, 1993 She stated in an interview with David Wild for Rolling Stone that "[w]hile I was doing Rhythm Nation, I was thinking about how things were so hard, so regimented and so black and white I thought I'd do something on the sexy side—which is hard for me since I grew up as a tomboy and don't really think of myself that way. But I think this album is more on the feminine tip." She also commented on how her experience acting in Poetic Justice played a role in taking a new direction with her music. Speaking with biographer David Ritz, she stated that "Rhythm Nation was a heavy record, and Poetic Justice was a heavy movie. I wanted to do something lighter but also daring When I wrote the album, I was still in a poetic frame of mind, inspired by Maya's beautiful language. You can hear that inspiration or the interludes and especially on the song 'New Agenda'. This time I felt much freer expressing myself." Virgin Records expressed the album title "punctuates the declaration of strength the singer, songwriter and producer boldly expresses on this moving collection of songs which explore love, sensuality, the power of sisterhood and her own evolving self identity." Thomas Harrison, author of Music of the 1990s (2011) wrote that "[t]he conscious decision was made, by the company and/or Jackson, to put her into the same league as other one named artists, such as Madonna, Bono, Beyoncé and Prince, or at least to put her on the same standing as others in the industry who are often called by one name, such as Whitney, Mariah, Britney, Diana, Dolly, and Garth among others. Jackson could now, in a sense, stand on her own and not be seen as a product of the family entertainment machine." Sal Cinquemani of Slant Magazine recounted the title of the album ultimately "announced the singer as completely independent of her male dominated family [and] it positioned her as the person in charge of her sound."

Производство

Альбом был записан в студии Flyte Tyme в Эдине, штат Миннесота, с сентября 1992 года по февраль 1993 года. Песни на альбоме, за исключением "What'll I Do", были написаны Джанет Джексон, Джимми Джемом и Терри Льюисом, сведение выполнили Стив Ходж и Дэйв Ридо; "What'll I Do" была написана и спродюсирована Джексон и Джеллибином Джонсоном. Джексон приняла более активное участие в написании песен и продюсировании, чем в своих предыдущих альбомах. Она объяснила: «Все мои записи личные, и альбом *janet.* – самый личный из них. Поэтому на этот раз для меня было важно написать все тексты и половину мелодий». Дэвид Риц отметил, что Джексон и ее продюсеры пошли на риск, экспериментируя с музыкальными влияниями, которые ранее не встречались в их работах. Он пояснил: «Она пригласила Кэтлин Батл и Чака Д из Public Enemy принять участие – оперную диву и хардкорного рэпера, двух артистов, которых сложно было бы ассоциировать с Джанет, – и ей каким-то образом это удалось. Помимо Jam and Lewis, теперь существует узнаваемый стиль продюсирования Джанет Джексон, который смелый и, в некоторых случаях, даже эксцентричный». Песня "Again" изначально была лишь экспериментальным звуком, который рассматривали продюсеры. Хотя Джексон сочла мелодию привлекательной, трио не стало всерьез работать над песней, пока продюсеры фильма «Поэтичная справедливость» не попросили балладу для саундтрека. Альбом расширил музыкальные горизонты Джексон, отодвинув на второй план более электронное звучание ее предыдущих работ. Как и его непосредственный предшественник, *janet.* также включает в себя ряд интерлюдий между песнями, состоящих из коротких разговоров, инструментальных композиций и эмбиент-треков.

Обложка Rolling Stone

В сентябре 1993 года Джексон появилась топлесс на обложке журнала Rolling Stone, руки ее тогдашнего мужа Рене Элизондо-младшего прикрывали ее грудь. Фотография является оригинальной полноформатной версией кадра, использованного на обложке альбома Janet, снятого Патриком Демаршелье. В статье "Сексуальное исцеление" Дэвида Рица Джексон объяснила: "Секс был важной частью моей жизни на протяжении нескольких лет. Но он не проявился публично до сих пор. Мне пришлось пережить некоторые изменения и избавиться от старых установок, прежде чем я почувствовала себя полностью комфортно в своем теле. Слушая мой новый альбом, люди интуитивно понимают перемены, произошедшие со мной".

Синглы

"That's the Way Love Goes", ведущий сингл альбома, дебютировал в Billboard Hot 100 на четырнадцатой позиции и достиг первого места. Сингл получил золотой сертификат от RIAA 12 ноября 1993 года. Изначально Virgin Records планировали выпустить "If" в качестве ведущего сингла, но Джексон, Джем и Льюис с этим не согласились. "If" был выпущен в качестве второго сингла и достиг четвертой строчки в Hot 100, получив золотую сертификацию 28 сентября 1993 года. Для продвижения альбома Джексон исполнила попурри из первых двух синглов на церемонии MTV Video Music Awards 1993 года. "Again" возглавила Hot 100 11 декабря 1993 года и оставалась на первом месте в течение двух недель. Сингл был номинирован на премию "Оскар" в категории "Лучшая оригинальная песня" (66-я церемония), и она также исполнила эту песню на церемонии. "Because of Love" достигла десятой позиции, но не получила сертификации RIAA. "You Want This", последний коммерческий сингл альбома для США, достиг восьмого места в Hot 100 и был удостоен золотого сертификата 6 декабря 1994 года. Скрытый трек альбома "Whoops Now" был выпущен как сингл на отдельных территориях в 1995 году. Огромная популярность альбома на момент выхода сделала его одним из первых примеров, когда песни с альбома начинали попадать в чарты до официального релиза в качестве синглов. "Throb", который позже был выпущен как би-сайд к "Any Time, Any Place" в июне 1994 года, попал в чарты за год до этого благодаря несанкционированному радиоэфиру, достигнув 66-го места в чарте Radio Songs. Аналогично, альбомный трек "Where Are You Now" достиг 30-го места в том же чарте и продержался в нем 37 недель. Бонусный трек "One More Chance" достиг 42-й позиции в чарте Rhythmic Airplay от Billboard, благодаря несанкционированному эфиру в конце рекламной кампании альбома. Музыкальное видео Джексон на песню "If" было снято в футуристическом азиатском ночном клубе, где шпионские камеры следили за интимными моментами посетителей в их приватных покоях. Видео представляет собой сложную метафору, отражающую посыл сингла о сексуальных фантазиях, желаниях и вуайеризме.

"That's the Way Love Goes", the album's lead single entered the Billboard Hot 100 at number fourteen and peaked at number one. The single was certified gold by the RIAA on November 12, 1993. Virgin Records intended for "If" to be the lead single for the album, but Jackson, Jam and Lewis disagreed. "If" was released as the album's second single and peaked at number four on the Hot 100, receiving gold certification on September 28, 1993. To promote the album, Jackson performed a medley of the first two singles at the 1993 MTV Video Music Awards. "Again", peaked at number one on the Hot 100 on December 11, 1993, and topped the chart for two weeks. The single earned a nomination at the 66th Academy Awards for Best Original Song, and she also performed the track at the ceremony. "Because of Love" reached number ten, but was not certified by the RIAA. "You Want This", the album's final commercial single for the United States, peaked at number eight on the Hot 100 and was awarded gold certification on December 6, 1994. The album's hidden track "Whoops Now" was released as a single in selected territories in 1995. The album's massive popularity at the time of its release made it one of the first instances in which an album's songs would chart prior to them being released as proper singles. "Throb", which would eventually be released as a B side to "Any Time, Any Place" in June 1994, charted an entire year before due to unsolicited radio airplay, reaching number 66 on the Radio Songs Chart. Similarly, the album cut "Where Are You Now" reached number 30 on the same chart, being present on the chart for 37 weeks. Bonus track "One More Chance" peaked at #42 on Billboard's Rhythmic Airplay chart based on unsolicited airplay toward the end of the album's rollout. Jackson's music video for "If" was staged as a futuristic Asian nightclub, with spy cameras monitoring the intimate interactions of patrons within their private boudoirs. The video is an elaborate metaphor for the single's message of sexual fantasy, desire and voyeurism.

Мировой тур Джанет

Джексон отправилась в свой второй мировой тур в поддержку своего дебютного альбома, выпущенного на лейбле Virgin Records. Костюмы и гардероб для тура были разработаны стилистом Таней Гилл, и включали в себя образы "от жилетов с костяными вставками и мокасинов на высоком каблуке до костюмов-троек, цилиндров и корсетов в стиле циркового конферансье". Шоу насчитывало более 100 костюмов, и команда из более чем 50 костюмеров работала под руководством Хелен Хиатт, руководителя гардероба. Джексон дала четыре концерта в Мэдисон Сквер Гарден, начиная с 17 декабря 1993 года, а финальное выступление состоялось в канун Нового года. Майкл Снайдер из San Francisco Chronicle описал выступление Джексон в San Jose Arena в феврале 1994 года как стирающее грань между "поп-концертами стадионного масштаба и полномасштабными театральными представлениями". Час сорок пять минут шоу был настолько тщательно поставлен – вплоть до двух запланированных пауз для "слез" под волнами обожания публики и наигранной кокетливой перепалки с привлекательным, накачанным мужчиной, выбранным из первого ряда для песни об искушении "В любое время, в любом месте", – что пролетел как блестящее вегас-ревю или телевизионное варьете. Однако Стив Пик из St. Louis Post-Dispatch отметил, что сценическое шоу Джексон в Riverport Amphitheatre 12 июля 1994 года сделало многочисленные хиты альбома *Janet* еще более эффектными благодаря ее "харизматичному и масштабному сценическому образу".

Ретроспективные обзоры

Последующие отзывы были в целом положительными. В ретроспективном обзоре Кристагау дал альбому «Janet» оценку «A-» и отметил, что, хотя дорогостоящее продюсирование дуэтом Jam и Lewis придает музыке звучание «более эротичное, чем непристойное», «это достижение Джанет, и точка. У неё лучше нос, чем у Майкла, лучше пупок, чем у Мадонны, и лучше секс, чем у обоих вместе взятых». Лора Синагра в The Rolling Stone Album Guide (2004) написала, что с альбомом «Janet» Джексон «пошла на больший риск» в текстах, чем в своих предыдущих работах. Сал Синкемани из Slant Magazine отмечает, что альбом «оказался в авангарде набирающей популярность тенденции использования сэмплов в 90-х годах, причём в одной песне даже использовались три разных сэмпла в качестве основы. Некоторые из них идеально сочетаются как тематически, так и звуково, например, «Kool It (Here Comes the Fuzz)» группы Kool & the Gang и «Superwoman, Where Were You When I Needed You» Стиви Уондера в композиции «New Agenda», или оркестровый фрагмент из «Someday We'll Be Together» Дианы Росс и The Supremes в песне «If», который, кажется, существует исключительно для того, чтобы задать темп одной из самых выдающихся танцевальных секций в истории музыкальных клипов». Комментируя широкий диапазон альбома, он утверждает: «Альбом «Janet» – мать эклектичных, смешанных по жанрам работ Кристины Агилеры, Гвен Стефани и Ферджи. Он включает в себя элементы нью-джека свинга, хауса, попа, рока, хип-хопа, джаза и даже оперы, но разнообразие стилей альбома ничуть не раздражает. Джанет никогда не была чем-то одним, и «Janet» – это, безусловно, феминистский манифест».

Коммерческие показатели

Джанет дебютировала на первом месте в чартах Billboard 200 и Top R&B/Hip-Hop Albums. Это был первый случай, когда альбом исполнительницы дебютировал на вершине чарта с начала эры SoundScan, с рекордными продажами в первую неделю для женщины-исполнительницы – 350 000 проданных копий. Альбом также добился международного успеха, дебютировав на первом месте в Великобритании, Новой Зеландии и Австралии. Он также вошел в топ-10 в Швеции, Нидерландах, Канаде (с продажами 65 000 копий за первую неделю) и Швейцарии. В Германии альбом достиг пятой позиции и продержался в чартах в общей сложности 49 недель, став самым долгоиграющим альбомом в дискографии Джексон. Альбом «Janet» впервые получил золотой статус от RIAA 8 августа 1993 года, что означало отгрузку 500 000 копий на территории США. В тот же день статус альбома был повышен до тройного платинового, что соответствовало отгрузке 3 000 000 копий. В течение семи месяцев после релиза по всему миру было продано более десяти миллионов экземпляров альбома. Среди других сертификаций – Double Gold во Франции, Platinum в Новой Зеландии и Gold в Норвегии. Кроме того, через BMG Music Club было продано еще 860 000 копий. По оценкам, общемировые продажи превысили 14 миллионов копий, что делает этот альбом самым продаваемым в карьере Джексон.