Введение
Матовая живопись — это нарисованное изображение пейзажа, декораций или далёкой локации, позволяющее киноделам создать иллюзию окружения, которого нет на месте съёмки. Исторически художники по матовой живописи и кинотехники использовали различные приёмы для объединения изображения матовой живописи с реальными съёмками (композитинг). При высоком уровне мастерства художников и техников эффект может быть настолько реалистичным, что создаёт окружение, которое иначе было бы невозможно или слишком дорого снять. В сценах сама живопись остаётся неподвижной, а движение интегрируется поверх неё.
A matte painting is a painted representation of a landscape, set, or distant location that allows filmmakers to create the illusion of an environment that is not present at the filming location. Historically, matte painters and film technicians have used various techniques to combine a matte painted image with live action footage (compositing). At its best, depending on the skill levels of the artists and technicians, the effect is seamless and creates environments that would otherwise be impossible or expensive to film. In the scenes, the painting part is static while movements are integrated on it.
Предыстория
Традиционно матовые картины создавались художниками с использованием красок или пастели на больших стеклянных листах для интеграции с реальными съёмками. Первый известный кадр с матовой живописью был создан в 1907 году Норманом Доуном (ASC), который изобразил разрушающиеся калифорнийские миссии, нарисовав их на стекле для фильма «Миссии Калифорнии». Примечательные примеры традиционной матовой живописи включают приближение Дороти к Изумрудному городу в фильме «Волшебник страны Оз», поместье Ксанаду Чарльза Фостера Кейна в фильме «Гражданин Кейн» и, казалось бы, бездонную декорацию тягового луча в фильме «Звёздные войны: Эпизод IV – Новая надежда». В документальном фильме «Создание Звёздных войн» упоминается, что для сцены с тяговым лучом использовалась техника стеклянной живописи. К середине 1980-х годов достижения в области компьютерной графики позволили художникам по матовым картинам работать в цифровой среде. Первый цифровой матовый кадр был создан художником Крисом Эвансом в 1985 году для фильма «Молодой Шерлок Холмс» в сцене с компьютерной графикой (CG) – анимацией рыцаря, выпрыгивающего из витражного окна. Эванс сначала нарисовал окно акриловыми красками, а затем отсканировал картину в систему Pixar компании LucasFilm для дальнейшей цифровой обработки. Компьютерная анимация (ещё одно новаторское решение) идеально сочеталась с цифровой матовой живописью, чего нельзя было добиться с помощью традиционной матовой живописи.
Новые технологии
В течение 1990-х годов традиционные матовые картины всё ещё использовались, но чаще всего в сочетании с цифровым компоновкой. «Крепкий орешек 2» (1990) стал первым фильмом, в котором были использованы цифровые композитные кадры с традиционной матовой живописью на стекле, которая была сфотографирована и отсканирована в компьютер. Это было для финальной сцены, действие которой происходило на взлётно-посадочной полосе аэропорта. К концу десятилетия эпоха матовых картин, выполненных вручную, подходила к концу, хотя вплоть до 1997 года некоторые традиционные картины всё ещё создавались, в частности, картина Криса Эванса спасательного корабля в фильме Джеймса Кэмерона «Титаник». Краска теперь уступила место цифровым изображениям, созданным с использованием фотореференсов, трёхмерных моделей и графических планшетов. Художники по матовым картинам объединяют свои цифровые текстуры в компьютерных трёхмерных средах, что позволяет осуществлять трёхмерное движение камеры. Алгоритмы освещения, используемые для имитации источников света, расширили свои возможности в 1995 году, когда рендеринг радиозности впервые был применён в кинофильме «Казино» Мартина Скорсезе. Matte World Digital сотрудничала с LightScape для имитации эффекта рассеянного отражения света от миллионов неоновых огней Лас-Вегаса 1970-х годов. Уменьшение времени компьютерной обработки продолжает совершенствовать и расширять технологии и приёмы матовой живописи. Методы матовой живописи также применяются в концепт-арте и часто используются в играх и даже в высококлассных производственных техниках в анимации.
Примечательные применения
Армейские казармы в фильме «Все спокойно на Западном фронте» (1930). Внешний вид замка графа Дракулы в фильме «Дракула» (1931) и в других сценах. Вид на остров Черепа в фильме «Кинг-Конг» (1933). Чарли Чаплин, с завязанными глазами, катается на роликах рядом с иллюзорным обрывом в фильме «Современные времена» (1936). Вид на замок Ноттингем в фильме «Приключения Робина Гуда» (1938). Шпионский триллер Альфреда Хичкока «Саботаж» (1942) включает множество матовых кадров, от калифорнийского авиационного завода до кульминационной сцены на вершине Статуи Свободы в Нью-Йорке. Сцены из гималайского монастыря в фильме «Черный нарцисс» (1947) Поуэлла и Прессбургера. Несколько видов экстерьеров и куб со стороной в 20 миль, оставленный Древними в фильме «Запретная планета» (1956). В фильме Альфреда Хичкока «Север-Северо-Запад» (1959) – кадры здания Организации Объединенных Наций, горы Рашмор и дома на горе Рашмор. Птицы, летящие над бухтой Бодега, смотрят вниз на город в фильме Альфреда Хичкока «Птицы» (1963). Мэри Поппинс, парящая над Лондоном с зонтиком, собор Святого Павла, лондонские крыши и воздушные виды в фильме «Мэри Поппинс» (1964). Знаменитый образ Статуи Свободы в конце фильма «Планета обезьян» (1968). Подземное логово Диаболика и различные локации в фильме «Опасность: Диаболик» (1968). Практически все кадры с видами Сан-Франциско в фильме «Любовь на колесах» (1968). Крыши Портобелло-роуд, английский пейзаж, дом мисс Прайс и другие сцены в фильме «Беда и Брюмстик» (1971) (спецэффекты получили премию «Оскар»). Городская железная дорога в фильме «Удар» (1973). Виды разрушенного Лос-Анджелеса в фильме «Землетрясение» (1974), за который Альберт Уитлок получил премию «Оскар». Каменная колонна, разрушенная локомотивом на вокзале в Чикаго в фильме «Серебряная стрела». Лазерный туннель Звезды Смерти в фильме «Звездные войны» (1977). Штаб-квартира Звездного флота в фильме «Звездный путь: Фильм» (1979). Фон для всех сцен с имперскими шагающими машинами в фильме «Империя наносит ответный удар» (1980). Финальная сцена секретного правительственного склада в фильме Стивена Спилберга «В поисках утраченного ковчега» (1981). Сцена погони Роя и Деккарда в фильме «Бегущий по лезвию» (1982). Вид разбившегося космического корабля в фильме «Нечто» (1982). Вид на башню OCP в фильме «Робокоп» (1987) и другие сцены. Уличная сцена в Готэм-сити в фильме «Бэтмен» (1989). Пещера Бэтмена в фильме «Бэтмен возвращается» (1992). Очень большой радиотелескоп Карла Г. Янского в фильме «Контакт» (1997). Волшебная железная дорога в фильме «Томас и волшебная железная дорога» (2000). Городской пейзаж за первой квартирой Барнумов в фильме «Величайший шоумен» (2017).