Введение
Кларенс Кэмерон Уайт (10 августа 1880 – 30 июня 1960) — американский композитор неоромантического направления и концертный скрипач. Наиболее известны его драматические произведения, в частности музыка к пьесе «Тамбур» и опера «Уанга». В первые десятилетия XX века Уайт считался ведущим афроамериканским скрипачом. Он был членом братства «Альфа Фи Альфа».
Ранние годы
Родился в Кларксвилле, штат Теннесси, в семье Джеймса У. Уайта, врача и директора школы, и Дженни Скотт Уайт, скрипачки, учившейся в Консерватории музыки Оберлина. Его отец умер, когда ему было всего два года. Уайт переехал с матерью и младшим братом в Оберлин, штат Огайо, чтобы жить с родителями матери, где он впервые услышал скрипку: моя мать взяла меня послушать исполнение "Мессии" в консерватории, и я ушел, напевая отрывки из него. Мать подумала, что у меня хороший музыкальный слух, и убедила дедушку, который был религиозным человеком, дать мне его скрипку. Мне тогда было всего шесть лет, однако дедушка нахмурился и сказал: "Я дам ему скрипку. Но если он когда-нибудь будет играть на танцах, я ее заберу". В 1890 году миссис Уайт вышла замуж во второй раз, и Уайт переехал со своей семьей в Вашингтон, округ Колумбия, где в афроамериканских общинах кипела богатая и активная музыкальная жизнь. Два года спустя Уайт познакомился со скрипачом и композитором Уиллом Мэрион Куком, что произошло из-за того, что Уайт заснул во время концерта Кука: "Однажды вечером моя мать взяла меня послушать учеников миссис Элис Стрэндж Дэвис, самого известного преподавателя фортепиано в Вашингтоне. Я особенно хотел услышать, как Уилл Мэрион Кук играет на скрипке. Он должен был исполнить номер в конце программы. Как обычно, программа учеников довольно затянута, поэтому к моменту выступления Кука я уснул. Меня разбудил оглушительный аплодисмент после его соло. Когда мне сказали, что он играл, я разрыдался и устроил такую сцену, что матери пришлось вывести меня из зала, и я пошел домой в полном позоре. Кук поинтересовался о расстроенном мальчике и предложил давать Уайту уроки скрипки летом 1892 года, что оказало на Уайта глубокое влияние: "Каждый урок был чистой радостью, и именно тогда я окончательно решил стать скрипачом". Вскоре после этого он выиграл скрипичную стипендию в Гартфордской музыкальной школе, где учился у Франца Микки. В период с 1930 по 1932 год он занимался у Рауля Лапарры в Париже.
My mother took me to hear The Messiah sung at the conservatory and I came away humming snatches of it. Mother thought I had a good musical ear and persuaded my grandfather, who was a religious man, to give me his violin I was only six at the time, nevertheless, my grandfather pouted, "I'll give him the violin. But if he ever plays at a dance I'll take it back." In 1890, Mrs. White remarried and White relocated with his family to Washington, D. C., whose black communities had rich and active music scenes. Two years later, White met the violinist and composer Will Marion Cook, resulting from White falling asleep during Cook's recital:
One evening my mother took me to hear the pupils of Mrs. Alice Strange Davis, the most renowned piano teacher in Washington I was especially anxious to hear Will Marion Cook play the violin. He was to play a number toward the end of the program. As usual a program by pupils is rather a long drawn out affair, so by the time for Cook's number I had fallen asleep. I was awakened by a tremendous applause after his solo. When I was told that he had played I burst out crying and made such a fuss that my mother had to hustle me out of the concert and I went home in disgrace. Cook inquired about the upset young boy and offered to give White violin lessons in the summer of 1892, an experience that had a profound effect on White: "Every lesson was one of pure joy, and it was during this period that I definitely made up my mind to be a violinist." Shortly thereafter he won a violin scholarship through the Hartford School of Music where he studied with Franz Micki. During the period of 1930 to 1932, he studied with Raoul Laparra in Paris.
Карьера
Уайт вел активную карьеру исполнителя, педагога и композитора. С 1902 по 1903 год он публиковал статьи по скрипичной педагогике и истории в журнале The Negro Music Journal, а с 1903 по 1907 год возглавлял струнный отдел Вашингтонской консерватории музыки, основанной пианисткой, педагогом и выпускницей Оберлинского колледжа Харриет Гиббс Маршалл. Как концертный скрипач, он получил высокую оценку критиков и гастролировал по Соединенным Штатам вместе со своей женой, пианисткой Беатрис Уоррик Уайт. Будучи одним из основателей Национальной ассоциации негров-музыкантов, Уайт занимал пост президента организации с 1922 по 1924 год. С 1924 по 1930 год он преподавал в Государственном колледже Западной Вирджинии, а с 1932 по 1935 год сменил Р. Натаниэля Детта на должности главы музыкального отдела Института Хэмптона. В этот период он создал свои наиболее известные произведения: балет «Ночь в Сан-Суси», написанный по мотивам пьесы «Тамбур», и оперу «Уанга». Главную партию в опере «Уанга» исполнил баритон Лоуренс Уинтерс. Эти произведения основаны на гаитянских темах и созданы в сотрудничестве с драматургом и либреттистом Джоном Мэтьюсом.
Стиль композиции
Композиции Уайта отличались эстетикой, схожей с эстетикой его современников и наставников, таких как Уильям Грант Стилл, Флоренс Прайс, Р. Натаниэль Детт и Сэмюэл Колридж-Тейлор. Уайт вдохновлялся тематическим и гармоническим материалом афроамериканской музыки и музыкальных традиций африканской диаспоры. Его ранние работы включали композиции с цитатами из духовных песен и аранжировки духовных песен, такие как Bandanna Sketches: Four Negro Spirituals, Camp Song: (Water Boy), Levee Dance, Forty Negro Spirituals и Traditional Negro Spirituals. С течением времени он стал использовать более разнообразные формы. В 1954 году он получил премию Бенджамина за композицию для оркестра «Элегия». Он также использовал выраженные «негритянские» темы в своем струнном квартете и других камерных произведениях.