Мадлен Дринг: Жизнь и творчество английского композитора

Введение

Английский композитор, пианистка, певица и актриса (1923–1977)

Мадлен Вайнфрид Изабелл Дринг (7 сентября 1923 – 26 марта 1977) была английской композиторкой, пианисткой, певицей и актрисой.

Жизнь

Мадлен Дринг провела первые четыре года своей жизни на Роли-роуд в Харрингей, прежде чем семья переехала в Стрейтхэм. Она проявила талант в раннем возрасте и была принята в младший отдел Королевского музыкального колледжа, где начала обучение в день своего десятилетия. Ей предложили стипендии для обучения игре на скрипке и фортепиано, и она выбрала скрипку. Фортепиано она изучала как дополнительный инструмент, и на протяжении первых нескольких лет её занятиями руководили студенты Королевского музыкального колледжа. В рамках учебной программы все студенты выступали в детском театре под руководством Анжелы Булл. В 1937 году Дринг официально начала изучать композицию в младшем отделении у Стенли Драммонд Вольфа, в 1938 году – у Лесли Флая, а следующие два года работала с сэром Перси Баком. Ближе к окончанию обучения ей была назначена Лилиан Гаскелл для занятий по фортепиано. Она продолжила обучение в Королевском колледже на старших курсах, где её преподавателем по композиции был Герберт Хоуэллс. Она также брала отдельные уроки у Ральфа Вогана Уильямса (фактически, в качестве замены Хоуэллса). После смерти преподавателя скрипки, У. Х. Рида, в конце первого года обучения, она оставила занятия скрипкой. Она сосредоточилась на фортепиано и композиции, но также изучала мимику, драму и вокал. Любовь Дринг к театру и музыке гармонично сочеталась, и многие из её первых профессиональных работ были написаны для сцены, радио и телевидения. В 1947 году она вышла замуж за Роджера Лорда, который более тридцати лет был солистом-гобоистом Лондонского симфонического оркестра. Она сочинила несколько произведений для Роджера, в том числе высоко оцененные «Танцы» для сольного гобоя. Вскоре после свадьбы её первые произведения были опубликованы издательствами Ленгник и Оксфорд (1948). В 1950 году у Лордов родился сын. Дринг умерла в 1977 году от кровоизлияния в мозг (аневризмы). Недавно надгробный камень Дринг был обнаружен (на месте захоронения) на кладбище Ламбет в Стрейтхеме. Роджер и их сын, Джереми, скончались в 2014 году. Роджер умер в возрасте 90 лет, а Джереми – от бокового амиотрофического склероза (БАС). В 2000 году (второе издание в 2009 году) была опубликована книга Ро Хэнкок Чайлд «Мадлен Дринг: Её музыка, Её жизнь», в которой были представлены карикатурные иллюстрации из личных тетрадей Дринг, интерпретированные Ро Хэнкок Чайлд. Публикация биографии была частично профинансирована мужем Дринг, Роджером Лордом, с целью распространения информации о композициях его покойной жены. За последнее десятилетие было опубликовано несколько статей, выпущено компакт-дисков с записями и включена биографическая информация о Дринг в книги о композиторах, что закрепило её имя в современном музыкальном словаре. В 2020 году издательствами Clemson University Press и Liverpool University Press была опубликована книга Ванды Бристер и Джея Розенблатта «Мадлен Дринг: Женщина-композитор», распространяемая OUP. В этом томе содержится более 100 страниц примечаний и ссылок, а также полные списки произведений и документальные свидетельства исполнения произведений Дринг. Книга получила положительные отзывы в журналах, посвященных вокалу, женщинам в музыке, духовым инструментам с двойной тростью и лёгкой музыке. Оба автора также активно работали над записью и публикацией произведений Дринг. Последней посмертной наградой Дринг стало присвоение её имени столовой школы Стрейтхэм и Клэфэм Хай. Это большая честь, учитывая, что она не училась в этой школе, а посещала католическую школу-интернат La Retraite в Клэпхэм-парке. Школа географически расположена в центре района, где Дринг провела большую часть своей жизни.

Madeleine Dring spent the first four years of her life at Raleigh Road, Harringay, before the family moved to Streatham. She showed talent at an early age and was accepted into the junior department of the Royal College of Music where she began on her tenth birthday. She was offered scholarships for violin and piano and chose violin. She studied piano as a secondary instrument, with RCM students guiding her studies for the first several years. As part of their training, all of the students performed in the children's theatre under the guidance of Angela Bull. Dring formally began composition studies at the junior department with Stanley Drummond Wolff in 1937, in 1938 with Leslie Fly, and the next two years worked with Sir Percy Buck. Near the end of her studies she was assigned Lilian Gaskell for piano studies. She continued at the Royal College for senior level studies where her composition teacher was Herbert Howells. She had occasional lessons with Ralph Vaughan Williams (officially, a substitute for Howells). She dropped the study of violin after the death of her instructor, W. H. Reed, at the end of the first year. She focused on piano and composition but also studied mime, drama, and singing. Dring's love of theatre and music co mingled happily; many of her earliest professional creations were for the stage, radio, and television. In 1947 she married Roger Lord who served as Principal Oboist with London Symphony Orchestra for over thirty years. She composed several works for Roger, including the highly regarded Dances for solo oboe. Soon after her marriage, her first pieces were published with Lengnick and with Oxford (1948). The Lords had one son in 1950. Dring died in 1977 of a cerebral hemorrhage (brain aneurysm). Dring's tombstone was recently uncovered (in situ) at Lambeth Cemetery in Streatham. Both Roger and their son, Jeremy, died in 2014. Roger died at age 90 and Jeremy died of amyotrophic lateral sclerosis (ALS). A book, Madeleine Dring: Her Music, Her Life, by Ro Hancock Child, was published in 2000 (2nd edition 2009), and included cartoon illustrations from Dring's own notebooks interpreted by Ro Hancock Child. The biography was partially funded by Dring's husband, Roger Lord, in order to disseminate information about his late wife's compositions. Several articles, compact disc recordings, and inclusions of Dring's biographical information in books about composers in the last decade have secured her name a place in the modern lexicon. Another book, Madeleine Dring: Lady Composer by Wanda Brister and Jay Rosenblatt was published in 2020 by Clemson University Press and Liverpool University Press and is distributed by OUP. Over 100 pages of footnotes and references are included in this volume as well as complete works lists and document performances by Dring. It has received positive press from journals on singing, women in music, double reeds, and light music. Both of these authors have also worked diligently to record and publish works by Dring. Dring's most recent posthumous honor was to have the Streatham & Clapham High School Dining Hall named after her. It is indeed an honour, since she did not attend this high school, but attended La Retraite Catholic Convent School in Clapham Park. It is geographically located in the middle of the neighborhood in which Dring spent most of her life.

Музыка

Любимым композитором Дринга в юности был Рахманинов, и она владела большим количеством фортепианных и вокальных нот Рахманинова, которые сейчас находятся в распоряжении Ро Хэнкок Чайлд. Дринг училась у Герберта Хауэллса, но в её собственных произведениях нет следов его музыкального стиля. Иногда она брала уроки у Ральфа Вогана Уильямса, но и здесь влияние не очевидно, и её музыка не отражает традиции английской народной песни, хотя она изучала этот жанр как певица. Она часто использовала текст, встреченный ею в сольном или хоровом произведении, придавая ему своё индивидуальное звучание. Она искала вдохновение и в других источниках. Дринг особенно любила (и подражала) манере Пуленка, например, в аккомпанементе к её песне I Feed A Flame. Как заметила Ро Хэнкок Чайлд, Дринг предпочитала джазовые идиомы, Гершвина, Коула Портера и светлый стиль Артура Бенджамина. Услышав калипсо в Лондоне, она ответила своими Карибским и Вест-Индским танцами для фортепиано. Дринг сознательно избегала повторения музыкального материала из произведения в произведение, всегда находя свежий подход к гармонии и ритму. Если её вокальную музыку когда-либо сравнивали с Роджером Квилтером (возможно, из-за схожего выбора текстов), то это ошибочное сравнение. Квилтер придерживался викторианских взглядов, и его песни глубоко мелодичны и контрапунктичны. В отличие от него, Дринг смотрела в будущее, находила удовольствие в новизне и удивлении, надеясь, что её музыка сможет мягко шокировать или вызвать улыбку. Её вокальные мелодии рождаются из лежащих в основе гармоний и могут быть сложны для интонирования: аккорды первенствуют, как отмечает Ро Хэнкок Чайлд. Дринг писала большинство своих песен для собственного исполнения: она обладала качественным голосом сопрано с широким диапазоном и абсолютным слухом. Существует несколько неофициальных, но информативных записей, на которых Дринг исполняет свои собственные композиции. Её кабаре-песни и номера для лондонских ревю часто содержали её собственные тексты и отличаются остроумием как в музыкальном, так и в текстовом плане. Недавно они были записаны и опубликованы несколькими преданными исполнителями. Дринг не стремилась к созданию масштабных произведений, поэтому большая часть её творчества представлена в коротких формах. Она писала пьесы для сольного фортепиано, дуэтов для фортепиано, песен с фортепиано и некоторые камерные произведения, включая сочинения для фортепианного дуэта, флейты, гобоя, гармоники, блокфлейты и кларнета, часть из которых носит педагогический характер. Её работы для телевидения и радио не превышают 45 минут. Она завершила одноактную оперу "Любовь в шкафу" в соавторстве с Д. Ф. Эйткеном (которая не была поставлена при её жизни, но была опубликована в 2017 году и впервые представлена на сцене в США в апреле 2018 года во Флоридском государственном университете и в Европе в июне 2019 года в Шотландии). Также была создана танцевальная драма "Справедливая королева Ву", показанная по BBC Television в 1951 году. Балет требовал участия всей труппы солистов, которые оставались за кадром. Ей было поручено написать музыку для балета "Настоящая принцесса" и нескольких театральных постановок в Лондоне, проходивших с 1946 по 1971 год. Она часто сотрудничала с хореографом Фелисити Грей и либреттистом Д. Ф. Эйткеном.

Dring's favourite composer in her youth was Rachmaninov and she owned much piano and vocal sheet music by Rachmaninov, which is now in the possession of Ro Hancock Child. Dring studied with Herbert Howells but her own work shows no debt to his musical style. Occasionally she was taught by Ralph Vaughan Williams but again there is little obvious influence, and her music does not reflect the English folk song tradition, although she studied this genre as a singer. She sometimes set a text she had encountered in a solo or choral work, leaving her mark on it. She looked further afield. Dring particularly enjoyed (and imitated) the mannerisms of Poulenc, for instance in the accompaniment to her song I Feed A Flame. As observed by Ro Hancock Child, Dring preferred jazzy idioms, Gershwin, Cole Porter and the sunny style of Arthur Benjamin. Having heard the calypso in London, she responded with her own Caribbean Dance and West Indian Dance, for piano. Dring deliberately did not repeat her musical material from piece to piece, always finding a fresh approach to harmony and rhythm. If her vocal music has ever been compared to Roger Quilter (possibly because of similar text choices) it is a mistaken comparison. Quilter was solidly Victorian in outlook, and his songs are deeply melodic and contrapuntal. By contrast, Dring looked to the future, and thrived on novelty and surprise, hoping that what she wrote might gently shock or make you smile. Her vocal melodies arise from the underlying harmonies and can be difficult to pitch: the chords come first, as Ro Hancock Child observes. Dring wrote most of her songs for her own use: she had a high quality soprano voice with a wide range, and perfect pitch. Several informal and informative recordings exist of Dring singing and playing her own compositions. Dring's cabaret songs and West End Revue material sometimes featured her own lyrics and are full of clever writing, both musically and textually. They have recently been recorded and published by several dedicated artists. Dring chose not to compose large scale works, therefore most of her output was in shorter forms. She wrote pieces for solo piano, piano duets, songs with piano, and some chamber music, including pieces for piano duo, flute, oboe, harmonica, recorder, and clarinet, a small number of which are pedagogical works. Her works for television and radio are all within a 45 minute time frame or shorter. She completed a one act opera, Cupboard Love with her friend D. F. Aitken (never performed during her lifetime, but it was published in 2017 and received its stage premiere in the United States in April 2018 at Florida State University and its European premiere in Scotland in June 2019). A dance drama entitled The Fair Queen of Wu which was broadcast on BBC Television in 1951. The ballet called for a full company of soloists who were off camera. She was commissioned to write music for "The Real Princess," a ballet and for several stage plays in London given from 1946 to 1971. She often collaborated with Felicity Gray, choreographer, and D. F. Aitken, librettist.

Работы

Дринг редко указывала даты создания своих композиций; многие даты известны благодаря труду Алистера Фишера, посвященному ее песням. Даты публикации указаны, причем многие из них – это посмертные издания, выпущенные ее мужем, Роджером Лордом. Некоторые даты были уточнены на основе дат первых исполнений и других сведений, подтвержденных в личных бумагах Дринг, а также в архивных газетных рецензиях. В 2018 году были гравированы и опубликованы три тома песен, а также четыре тома номеров кабаре и музыкальных ревю. Были опубликованы также дуэты и ансамбли.

Опера

"Cupboard Love" (исполнен посмертно 19 декабря 1983 года в St John's Smith Square компанией Intimate Opera Company). Опубликован в 2017 году издательством Classical Vocal Reprints, Fayetteville, AR. Американская сценическая премьера состоялась в апреле 2018 года во Флоридском государственном университете. Европейская сценическая премьера запланирована на июнь 2019 года в Byre Opera, Университете Сент-Эндрюса. Лондонская сценическая премьера, поставленная The Operatists, состоялась 6 сентября 2023 года в рамках фестиваля Tête à Tête Opera Festival.