Джон Говард Лоусон: Драматург и жертва «красной охоты»

Введение

Джон Говард Лоусон (25 сентября 1894 – 11 августа 1977) – американский драматург и сценарист, специализировавшийся на пьесах и сценариях для кино. Начав свою карьеру с пьес для театров в Нью-Йорке, он работал в Голливуде над написанием сценариев. Он был первым президентом Гильдии сценаристов Америки, Запад, после разделения Гильдии сценаристов кино на две региональные организации. Лоусон был одним из "голливудской десятки" – первой группы профессионалов американской киноиндустрии, попавших под запрет Конгресса в ходе расследования коммунистического влияния в Голливуде в 1950-х годах, в период маккартизма. Он и его коллеги отказались давать показания, за что он был признан виновным в неуважении к Конгрессу и отбыл год тюремного заключения. Он переехал в Мексику, где написал несколько книг о театре. Вернувшись в США, преподавал в ряде университетов Калифорнии. Под псевдонимом он написал сценарий к фильму "Крик, любимая страна" (1951) – экранизации романа Алана Пэтона о Южной Африке, критикующей апартеид.

Ранние годы и образование

Джон Говард Лоусон родился 25 сентября 1894 года в Нью-Йорке в семье Симеона Леви и Белль Харт, евреев по происхождению. До рождения первого ребенка его отец сменил фамилию с Леви на Лоусон, шутя, что это сделано для того, чтобы сын мог "получать бронирования в дорогих отелях". В 1880-х годах отец Лоусона жил в Мехико, где основал газету "Мексиканский финансист". Когда Джону было пять лет, умерла его мать. Она назвала своих троих детей в честь людей, которыми восхищалась: Джон Говард Лоусон – в честь реформатора тюремного дела Джона Говарда, его сестра Аделаида Джаффри Лоусон – в честь её подруги, активно занимавшейся общественной деятельностью, а Вендел Холмс Лоусон – в честь американского юриста-реформатора Оливера Венделла Холмса-младшего.

Будучи успешным бизнесменом, Симеон отправил своих детей в частные школы. В возрасте семи лет Джон посещал школу "Детская игровая площадка" Элизабет и Алексис Фермс, экспериментальную школу для детей. Позже он и его братья учились в школе Халстеда в Йонкерсе, штат Нью-Йорк, а затем в школе Катлера в Нью-Рошелле, штат Нью-Йорк. В 1906 году Симеон отправил троих детей в тур по Европе, в программу которого входило посещение театров. Джон Говард делал заметки о декорациях, актерах и пьесах. В 1909 году они совершили тур по Соединенным Штатам и Канаде. После обучения в колледже Уильямса (1910–1914) и получения степени бакалавра, Лоусон стал успешным писателем, получив возможность ставить свои ранние пьесы, такие как "Стандарты" (1916) и "Слуга, хозяин, любовник" (1916). Пока он учился в Уильямсе, его брат Венделл изучал музыку и искусство в Германии. Лоусона привлекали работы Карла Каутского из-за его чувства отчужденности. Он публиковался в журнале "The Williams College Monthly". Он также был редактором альманаха выпускного класса и членом университетской команды дебатов. Однокурсники знали его как добродушного ниспровергателя устоев и частый участник студенческих собраний. После окончания колледжа в 1914–1915 годах он работал редактором в агентстве Reuters.

Начало карьеры

В колледже Уильямс Лоусон написал свою первую пьесу – «Хинду-любовная драма». Мэри Киркпатрик, руководитель драматического кружка колледжа Уильямс, была впечатлена этой работой и поддержала его. В 1915–1916 годах Лоусон был вдохновлен написать три пьесы: «Стандарты», «Вкус жизни» и «Слуга, хозяин и любовник». Пьесу «Стандарты» приобрели Джордж М. Коэн и Сэм Харрис, и в 1915 году провели ее предварительные показы в Олбани и Сиракузах. На Бродвей она так и не попала. Оливер Мороско поставил пьесу «Слуга, хозяин и любовник» в Лос-Анджелесе, но она получила негативные отзывы.

Первая мировая война

Когда в 1917 году Соединенные Штаты вступили в Первую мировую войну, Лоусон был против этого. Его отец помог ему устроиться в Корпус добровольцев скорой помощи Нортона Харджеса. В июне 1917 года он отправился в Европу и на корабле познакомился с Джоном Дос Пассосом, тоже писателем. В ноябре, когда Корпус Нортона Харджеса был объединен со службой скорой помощи Американского Красного Креста, Дос Пассос и Лоусон решили стать водителями и отправились в Италию. В то время Дос Пассос работал над книгой «Один человек: посвящение 1917 года», а Лоусон – над «Роджером Блумером». Находясь на службе, их отправили в Париж. Лоусон посещал представления Comédie Française и Русского балета Сергея Дягилева. В январе 1918 года Дос Пассос написал письмо, критиковавшее работу службы скорой помощи. Каким-то образом письмо попало к представителям Красного Креста, и они вынудили Дос Пассоса подать в отставку. Лоусона тоже подозревали в нелояльности, но ему удалось остаться в Италии и заниматься работой по связям с общественностью для Красного Креста. Весной 1919 года Лоусон вернулся в Париж из Италии. Он женился на Кэтрин (Кейт) Дрейн, которая была волонтером-помощницей медсестер. Позже она стала актрисой. У них был ребенок, но к 1923 году они развелись.

Послевоенный

После войны Лоусон и Кейт жили и работали в Риме, где он редактировал газету. В 1920–1921 годах он жил в Париже, где завершил работу над пьесой «Роджер Блумер». Это было первое шоу Лоусона, достигшее Бродвея, где оно открылось 1 марта 1923 года. Постановкой занималась труппа Equity Players, пьеса выдержала пятьдесят представлений. Его следующее шоу, «Процессион», открылось на Бродвее 12 января 1925 года, в постановке Театральной гильдии. Оно было показано 96 раз. Однако постановка оказалась финансово убыточной, и Театральная гильдия сообщила Лоусону, что больше не будет ставить экспрессионистские пьесы. Позже, в 1937 году, пьеса была возобновлена в рамках Федерального театрального проекта во время Великой депрессии и получила признание как критиков, так и публики. Лоусон был очарован произведениями, которые он увидел на Нью-Йоркской международной театральной выставке 1926 года, где были представлены экспериментальные европейские пьесы в стиле кубизма, футуризма и конструктивизма. После просмотра этих пьес Лоусон, Дос Пассос и Майкл Голд (основатель и редактор журнала «The New Masses») создали Драматическую лигу рабочих для постановки революционных пьес. После одной постановки и нескольких недель трое мужчин распустили лигу. Они объединились с Эм Джо Баше и Фрэнсисом Эдвардом Фараго и основали Театр новых драматургов. Этот театр просуществовал до 1929 года и в основном финансировался за счет средств миллионера Отто Германна Кана. 3 марта 1926 года в театре Гринвич-Виллидж состоялась премьера «Нирваны» Лоусона, которая выдержала шесть представлений. Пьеса призывает к созданию новой религии, чтобы помочь людям пережить хаос джаза, новых машин, огромных зданий, научной фантастики, бульварной прессы и радио. Репутация Лоусона после «Процессиона» и выдающийся дизайн декораций Мордекая Горелика, как считается, помогли пьесе получить шесть показов. В конце 1926 года Лоусон вместе с Дос Пассосом и Голдом, входившими в Национальный исполнительный комитет, пытались основать Лигу пролетарских художников и писателей. Подобная организация в Советском Союзе предложила им некоторую финансовую поддержку. В августе 1927 года Дос Пассос, Голд и Лоусон отправились в Бостон, чтобы выразить протест против суда над Сакко и Ванцетти. В послесловии к своему дневнику Лоусон написал, что не может «ни игнорировать недостатки американской политики и экономики, ни решиться на более глубокое участие в борьбе». Первая пьеса, поставленная Театром новых драматургов, «Громкоговоритель Лоусона» («Lawson's Loud Speaker»), открылась 7 марта 1927 года в театре на 52-й улице и выдержала сорок два представления. Он был заинтригован торжественной церемонией закладки краеугольного камня под новое здание Театральной гильдии в 1924 году, на которой присутствовали губернатор Нью-Йорка Альфред Э. Смит и Отто Кан. В своей пьесе Лоусон исследовал идею о том, что Кан мог бы стать губернатором вместо Смита.

After the war Lawson and Kate lived and worked in Rome, where he edited a newspaper. He lived in Paris in 1920–1921, where he completed Roger Bloomer. This was Lawson's first show to reach Broadway, where it opened on March 1, 1923. It was put on by the Equity Players and ran for fifty performances. His next show, Processional, opened on Broadway on January 12, 1925, produced by the Theatre Guild. It ran for 96 performances. The production, however, failed financially, and the Theatre Guild told Lawson that they would not stage any more expressionistic plays. It was later revived in 1937 for the Federal Theatre Project during the Great Depression, when it received critical and popular acclaim. Lawson was fascinated by the works he saw when in 1926 the New York International Theatrical Exposition showcased experimental European cubist, futurist, and constructivist plays. After seeing these, Lawson, Dos Passos, and Michael Gold (founder/editor of The New Masses magazine) formed the Workers Drama League to produce revolutionary plays. One production and a few weeks later, the three men disbanded. They joined Em Jo Basshe and Francis Edward Faragoh, and formed the New Playwrights Theatre. This lasted until 1929; they were supported largely by funding from millionaire businessman Otto Hermann Kahn. March 3, 1926, was the premiere of Lawson's Nirvana at the Greenwich Village Theatre, which ran for six performances. The play calls for a new religion to help people survive the swirling cyclone of jazz, new machinery, great buildings, science fiction, tabloids, and radio. Lawson's reputation after Processional and the notable set design by Mordecai Gorelik are considered to have helped it gain the six showings. In late 1926, Lawson, along with Dos Passos and Gold, who together were on the National Executive Committee attempting to found the Proletarian Artists and Writers League. A similar Soviet Union organization offered some financial backing to them. In August 1927, Dos Passos, Gold, and Lawson went to Boston to protest the Sacco and Vanzetti trial. In his diary afterword, Lawson would write that he could "neither ignore the flaws in American politics and economics nor bring himself to become more deeply involved in the struggle". The first play produced by the New Playwrights Theatre, Lawson's Loud Speaker, opened on March 7, 1927, at the 52nd Street Theatre and ran for forty two performances. He had been intrigued by the ceremonial laying of the cornerstone at the new Theatre Guild playhouse in 1924, an event attended by both Governor Alfred E. Smith of New York and Otto Kahn. In his play, Lawson explored the concept of Kahn as governor rather than Smith.

Голливуд

В то время как Лоусон работал в Голливуде, театр New Playwrights решил поставить его пьесу The International с декорациями Джона Дос Пасоса. Премьера состоялась 12 января 1928 года, и пьеса выдержала двадцать семь представлений. В 1928 году Лоусон переехал в Голливуд, где написал сценарии для таких фильмов, как «Корабль в Шанхай», «Квартира холостяка» и «Прощай, любовь». Зимой 1930–1931 годов, во время Великой депрессии, Лоусон написал «Историю успеха». Театральная гильдия отклонила сценарий, но Гарольд Кларман, читатель для них, недавно основал Театр группы и нуждался в новых пьесах. Кларман и Лоусон переработали пьесу летом 1932 года, и «История успеха» была поставлена 26 сентября 1932 года, выдержав 121 представление. Лоусон также адаптировал свою пьесу «Успех любой ценой» для кино, написав сценарий к фильму 1934 года. В 1933 году Лестер Коул, Сэмюэл Орниц и Лоусон помогли организовать и стать первыми президентами Гильдии сценаристов. После увольнения из Metro Goldwyn Mayer Лоусон переехал в Вашингтон, округ Колумбия. Там он работал над тем, чтобы группа была признана Национальным советом по трудовым отношениям для целей ведения переговоров со сценаристами. Находясь в Вашингтоне, пьесы Лоусона «Чистые сердцем» и «Джентльмен» были поставлены в Нью-Йорке. Лоусон написал «Чистые сердцем» во время работы над «Историей успеха». Театральная гильдия согласилась поставить пьесу, но закрыла ее после неудачных прогонов в Балтиморе. После того, как Театр группы также отклонил пьесу, ее поставили Ричард Олдрич и Альфред Де Лиагр. «Чистые сердцем» открылась 20 марта 1933 года и выдержала всего семь представлений. «Джентльмен», завершенная в сотрудничестве с Д. А. Дораном-младшим, была поставлена Театром группы и открылась 22 марта 1934 года, выдержав двенадцать представлений. В 1930-х годах левые обвиняли Лоусона в недостаточной идеологической и политической приверженности. 10 апреля 1934 года сотрудник театра New Playwrights Майк Голд подверг его критике в журнале The New Masses, назвав его «буржуазным Гамлетом нашего времени», писавшим подростковые произведения, лишенные моральной основы и четких идей. Лоусон ответил на это через неделю в The New Masses. В статье «Внутренний конфликт и пролетарское искусство» он заявил, что его детство в среде среднего класса помешало ему полностью понять трудящихся. Он признал, что его благосостояние и связи в Голливуде вызывают подозрения в борьбе за права рабочих. В связи с этой критикой он официально вступил в Коммунистическую партию в 1934 году и начал изучать пролетарское дело. Вскоре он отправился в бедный Юг, чтобы изучить жестокие трудовые конфликты в Алабаме и Джорджии, где рабочие пытались создать профсоюзы. Находясь на Юге, Лоусон отправлял статьи в Daily Worker и неоднократно подвергался арестам. Эти переживания вдохновили его на следующую пьесу «Марширующая песня». Она была поставлена радикальным Театральным союзом, премьера состоялась в Нью-Йорке 17 февраля 1937 года и выдержала шестьдесят одно представление. В 1930-х годах Лоусон написал сценарии к нескольким политическим фильмам, в том числе «Блокада» (1938) с Генри Фондой в главной роли. Этот фильм о гражданской войне в Испании принес ему номинацию на премию «Оскар» за лучшую оригинальную историю. Лоусон также написал «Контратаку» (1945), посвященную советско-американскому союзу на поздних этапах Второй мировой войны. Он также написал получивший признание критиков фильм «Алжир» (1938), а также фильмы с участием Хамфри Богарта «Сахара» и «Действие в Северной Атлантике» в 1943 году. В 1941 году Лоусон приказал Бадду Шульбергу внести изменения в его роман «Что заставляет Сэмми бежать?», чтобы он лучше соответствовал коммунистическому посылу; Шульберг отказался и в знак протеста покинул Американскую коммунистическую партию. В 1946 году Лоусон организовал и возглавил критическую атаку на Альберта Мальца после публикации им статьи «Что мы должны требовать от писателей» в The New Masses, в которой он подверг сомнению дидактизм и цензуру американской коммунистической партии в отношении писателей. Удивленный яростью нападок со стороны своих коллег-писателей, включая Лоусона, Говарда Фаста, Альва Бесси, Ринга Ларднера-младшего, Самуэля Силлена и других, Мальц публично отказался от своих слов.

While Lawson was working in Hollywood, New Playwrights Theatre decided to produce his play, The International, with set design by John Dos Passos. It opened on January 12, 1928, and ran for twenty seven performances. In 1928, Lawson moved to Hollywood, where he wrote scripts for films such as The Ship for Shanghai, Bachelor Apartment, and Goodbye Love. In the winter of 1930–1931, during the Great Depression, Lawson wrote Success Story. The Theatre Guild rejected the script, but Harold Clurman, a reader for them, had recently formed the Group Theatre and needed new scripts. Clurman and Lawson reworked the play during the summer of 1932, and Success Story opened on September 26, 1932, for 121 performances. Lawson also adapted his play, Success at Any Price, for film, writing the screenplay for the 1934 work. In 1933, Lester Cole, Samuel Ornitz, and Lawson helped to organize and become first presidents of the Screen Writers Guild. After Lawson was fired from Metro Goldwyn Mayer, he moved to Washington, D. C. There he worked to have the group recognized by the National Labor Board for purposes of bargaining for screenwriters. While in D. C., Lawson's The Pure in Heart and Gentlewoman were being produced in New York. Lawson wrote The Pure in Heart while he was working on Success Story. The Theatre Guild agreed to produce the play, but closed it when the out of town tryout in Baltimore failed. After the Group Theatre also rejected the play, it was produced by Richard Aldrich and Alfred De Liagre. The Pure in Heart opened on March 20, 1933, and had a run of only seven performances. Gentlewoman, completed in association with D. A. Doran Jr, was produced by the Group Theatre and opened on March 22, 1934. It ran for twelve performances. During the 1930s, leftists accused Lawson of lacking ideological and political commitment. New Playwrights Theatre associate Mike Gold attacked him in The New Masses on April 10, 1934, describing him as "A Bourgeois Hamlet of Our Time", who wrote adolescent works that lacked moral fiber or clear ideas. Lawson responded a week later in The New Masses. In the article "'Inner Conflict' and Proletarian Art", he said his middle class childhood prevented him from fully understanding the working people. He acknowledged that his prosperity and Hollywood connections were suspect in the fight for workers' rights. Due to the criticism, he officially joined the Communist Party in 1934 and began to educate himself about the proletarian cause. He soon traveled throughout the poverty stricken South to study violent labor conflicts in Alabama and Georgia, where workers were trying to unionize. While in the South, Lawson submitted articles to the Daily Worker; he was arrested numerous times. These experiences inspired his next play, Marching Song. It was produced by the radical Theatre Union, opening in New York on February 17, 1937, and running for sixty one performances. Lawson wrote the screenplay for several films during the 1930s that were political, including Blockade (1938), which starred Henry Fonda. This film on the Spanish Civil War earned him a nomination for the Academy Award for Best Story. Lawson also wrote Counter Attack (1945), a tribute to the Soviet USA alliance during the late stages of the Second World War. He also wrote the critically acclaimed Algiers (1938), and the Humphrey Bogart vehicles Sahara and Action in the North Atlantic in 1943. In 1941, Lawson ordered Budd Schulberg to make changes to his novel What Makes Sammy Run? to better fit the Communist message; Schulberg refused and quit the American Communist Party in protest. Lawson organized and led a critical attack in 1946 on Albert Maltz after he published an article, "What Shall We Ask of Writers", in The New Masses, challenging the didacticism of the American Communist Party's censorship of writers. Surprised by the ferocity of attack from his fellow writers, including Lawson, Howard Fast, Alvah Bessie, Ring Lardner Jr., Samuel Sillen, and others, Maltz publicly recanted.

Комитет по антиамериканской деятельности (HUAC)

После Второй мировой войны страх американцев перед коммунистической властью усилился после того, как Советский Союз установил коммунистические правительства в Восточной Европе. Комитет Палаты представителей по расследованию антиамериканской деятельности (HUAC) начал расследование коммунистического и социалистического влияния в голливудской киноиндустрии. Лоусон предстал перед HUAC 29 октября 1947 года. Как и Альва Бесси, Герберт Биберман, Альберт Мальц, Адриан Скотт, Далтон Трумбо, Лестер Коул, Эдвард Дмитрик, Сэмюэл Орниц и Ринг Ларднер-младший, он отказался отвечать на большинство вопросов и не назвал имена других людей, которых он знал в коммунистических кругах. Известные как «Голливудская десятка», они утверждали, что Первая поправка к Конституции США давала им на это право. HUAC и апелляционные суды США, однако, с этим не согласились, и все десять человек были признаны виновными в неуважении к Конгрессу. Лоусон был приговорен к двенадцати месяцам тюремного заключения в Ашлендской тюрьме и штрафу в размере 1000 долларов. Они стали известны как «Голливудская десятка» и были занесены в черный список, что лишило их возможности работать в Голливуде. После того, как было публично объявлено о коммунистическом доминировании в Лиге американских писателей, а Фрэнсис Биддл включил её в список подрывных организаций Генерального прокурора, голливудское отделение переименовало себя в Hollywood Writers Mobilization, возглавляемую Лоусоном. В 1951 году Эдвард Дмитрик дал показания перед HUAC, заявив, что Лоусон, среди прочих, оказывал на него давление, чтобы тот внедрял коммунистическую пропаганду в свои фильмы.

Запись в черный список

Внесенный в черный список голливудскими студиями, Лоусон переехал в Мексику, где начал писать марксистские интерпретации драмы и кинопроизводства, такие как «Скрытое наследие» (1950), «Фильм в битве идей» (1953) и «Фильм: творческий процесс» (1964). Он также написал один из первых фильмов, осуждающих апартеид, — «Cry, the Beloved Country» (1951) со сценарием, опубликованным под псевдонимом. Несмотря на черный список, Лоусона наняли преподавать в нескольких американских университетах, включая: Стэнфордский университет, Университет Лойолы Мэримаунт и Университет иудаизма в Лос-Анджелесе. В своей книге «Фильм в битве идей» Лоусон писал, что «правители Соединенных Штатов крайне серьезно относятся к фильму как к инструменту пропаганды» и считали, что влияние голливудских фильмов используется для «отравления сознания американского рабочего класса». Он полагал, что это неверное представление о жизни американского рабочего класса. Лоусон утверждал, что Голливуд «фальсифицирует жизнь американских рабочих» и что его «неписаный закон гласит: только средние и высшие классы предоставляют темы, подходящие для кинопоказа, а рабочие появляются на экране лишь в подчиненных или комических ролях». По словам Лоусона, «рабочие и их семьи смотрят фильмы, которые призывают их презирать ценности, которыми они живут, и подражать разлагающим ценностям своих врагов», а «постоянное представление на экранах страны взглядов, что жизнь рабочего класса заслуживает презрения и что рабочие, стремящиеся защитить свои классовые интересы, глупы, злонамеренны или даже предательски настроены» — вот чем занимается Голливуд. Лоусон утверждал, что Голливуд продвигал унижающие достоинство образы женщин в первой половине XX века. Он говорил: «Голливуд рассматривает «гламур» и сексуальную привлекательность как всю личность женщины» и «портреты женщин в голливудских фильмах можно разделить на три основные категории: женщина как преступница или подстрекательница к преступлению; женщина как враг мужчины, борющийся и проигрывающий, поскольку она всегда должна проигрывать в битве полов; женщина как «примитивный» ребенок, воплощающий мужскую мечту о полностью покорном объекте физического наслаждения». Лоусон также утверждал, что в большинстве американских фильмов «если женщина добивается успеха в мире конкуренции, Голливуд считает, что ее успех достигается хитростью, обманом и аморальным использованием сексуальной привлекательности». Рукопись его неопубликованной автобиографии хранится в Южном иллинойском университете в Карбондейле, штат Иллинойс.

Blacklisted by the Hollywood studios, Lawson moved to Mexico where he began writing Marxist interpretations of drama and film making, such as The Hidden Heritage (1950), Film in the Battle of Ideas (1953), and Film: The Creative Process (1964). He also wrote one of the first anti apartheid movies, Cry, the Beloved Country (1951), with a screenplay published under a pseudonym. Despite the blacklist, Lawson was hired to teach at several American universities including: Stanford University, Loyola Marymount University, and Los Angeles University of Judaism. In his book Film in the Battle of Ideas, Lawson wrote that "the rulers of the United States take the film very seriously as an instrument of propaganda" and said they believed that the influence of Hollywood movies was used to "poison the minds of U. S. working class people". He believed that was inaccurate about U. S. working class life. Lawson wrote that Hollywood "falsifies the life of American workers" and its "unwritten law decrees that only the middle and upper classes provide themes suitable for film presentation, and that workers appear on the screen only in subordinate or comic roles." According to Lawson, "workers and their families see films which urge them to despise the values by which they live, and to emulate the corrupt values of their enemies" and "the consistent presentation on the nation's screens of the views that working class life is to be despised and that workers who seek to protect their class interests are stupid, malicious, or even treasonable" is what Hollywood engages in. Lawson argued that Hollywood promoted degrading images of women in the first half of the 20th century. He said, "Hollywood treats 'glamour' and sex appeal as the sum total of woman's personality" and "portraits of women in Hollywood films fall into three general categories: the woman as a criminal or the instigator of crime; the woman as man's enemy, fighting and losing for she must always lose in the battle of the sexes; the woman as a `primitive' child, fulfilling the male dream of a totally submissive vehicle of physical pleasure." Lawson also argued that in most U. S. movies, "when a woman succeeds in the world of competition, Hollywood holds that her success is achieved by trickery, deceit, and the amoral use of sexual appeal." The manuscript of his unpublished autobiography is held at Southern Illinois University Carbondale in Carbondale, Illinois.

Религия

Лоусон родился в состоятельной еврейской семье. Его отец изменил их фамилию с Леви на более английскую. Будучи мальчиком, Лоусон посетил дом своего одноклассника-христианина, где упомянул, что настоящая фамилия его отца – Леви. Его больше не приглашали в этот дом. Он утверждал, что столкнулся с социальной дискриминацией. После этого его отец настоял на том, чтобы семья посещала христианскую церковь. Они стали прихожанами Первой церкви на 96-й улице и Центральном парке Вест. Однако Джон Говард Лоусон всю жизнь соблюдал еврейские законы питания (кашрут). Во время учебы в колледже Уильямса, на втором курсе, Лоусону было отказано в избрании в редакционную коллегию журнала The Williams College Monthly из-за вопросов, поднятых некоторыми студентами относительно его еврейского происхождения. Позже он сказал, что это был полезный опыт, поскольку он заставил его "начать осмысление своей еврейской идентичности".

Сочинения

Теория и техника драматургии, Путнам, 1936; расширенное издание, опубликованное как Теория и техника драматургии и сценарного мастерства, Путнам, 1949. Скрытое наследие: заново открывая идеи и силы, связывающие мышление нашего времени с культурой прошлого, Цитадель, 1950, первое переработанное издание, 1968. Кино в борьбе идей, Masses & Mainstream, 1953. Кино, Творческий процесс: Поиск аудиовизуального языка и структуры, Хилл и Ван, 1964, второе переработанное издание, 1967.

Введение

Десять дней, которые потрясли мир, Джон Рид, Нью-Йорк, International Publishers, 1967. Народный театр в Америке, Карен М. Тейлор, Нью-Йорк: Drama Books, 1972.