Чёрный боттом: популярный танец 1920-х годов, зародившийся в афроамериканской культуре Нового Орлеана. История, происхождение и знаменитые исполнители.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Танцы
Dance
Блэк Боттом – это танец, получивший популярность в 1920-х годах в эпоху джаза. Его исполняли как сольно, так и в парах. Зародившись среди афроамериканцев на юге США в сельской местности, блэк-боттом в конечном итоге распространился в американскую культуру и стал национальной манией в 1920-х годах. Наиболее известным исполнением танца считается выступление Энн Пеннингтон, звезды Ziegfeld Follies, которая продемонстрировала его в бродвейском ревю, поставленном конкурентом Зигфельда Джорджем Уайтом в 1926 году.
The Black Bottom is a dance which became popular during 1920s amid the Jazz Age. It was danced solo or by couples. Originating among African Americans in the rural South, the black bottom eventually spread to mainstream American culture and became a national craze in the 1920s. The dance was most famously performed by Ann Pennington, a star of the Ziegfeld Follies, who performed it in a Broadway revue staged by Ziegfeld's rival George White in 1926.
Происхождение
Танец возник в Новом Орлеане в первом десятилетии XX века. Джазовый пианист и композитор Джелли Ролл Мортон написал мелодию "Black Bottom Stomp", название которой отсылает к району Блэк-Боттом в Детройте. Ноты середины 1920-х годов указывают композиторами Гаса Хорсли и Перри Брэдфорда и утверждают, что танец был представлен афроамериканским танцором и хореографом Билли Пирсом. На обложке нот изображена танцовщица Стелла Дойл, выступавшая в основном в кабаре. Танец "блэк-боттом" был хорошо известен среди полусельского афроамериканского населения на Юге. Подобный танец с множеством вариаций часто исполнялся в передвижных шоу, а "Брэдфорд и Жанетт" использовали его в качестве финального номера. Танец был показан в гарлемском шоу "Дина" в 1924 году, а затем исполнен Энн Пеннингтон и Томом Патриколо в бродвейском музыкальном ревю "Скандалы Джорджа Уайта 1926 года", после чего он стал национальной манией. "Блэк-боттом" превзошел по популярности чарльстон и в конечном итоге стал танцем номер один в обществе. Некоторые танцевальные критики отметили, что к тому времени, когда он вошел в моду в американском обществе в середине 1920-х годов, он стал напоминать чарльстон. Оба танца можно исполнять сольно или в паре и отличаются энергичными движениями. Афроамериканский хореограф Билли Пирс, которому приписывают представление танца в нотах "Black Bottom Dance", был соратником афроамериканского хореографа Бадди Брэдли. Работая в танцевальной студии Пирса в Нью-Йорке, Брэдли разрабатывал танцевальные номера для Тома Периколы и других бродвейских исполнителей. Другое музыкальное сопровождение, написанное Рэем Хендерсоном с новыми текстами Бадди ДеСилвы и Лью Брауна, также ненадолго стало общенациональной сенсацией и получило широкое распространение в записях. Воссоздание этой версии хореографом Родом Александром было представлено в биографическом фильме 1956 года "Лучшие вещи в жизни бесплатны" в исполнении Шэри Норт и Жака д’Амбуаза, возглавляющих сцену, полную флэпперов и джентльменов в смокингах.
The dance originated in New Orleans in the first decade of the 20th century. Jazz pianist and composer Jelly Roll Morton wrote the tune "Black Bottom Stomp", its title referring to the Black Bottom area of Detroit. Sheet music from the mid 1920s identifies the composers as Gus Horsley and Perry Bradford and claims the dance was introduced by the African American dancer and choreographer Billy Pierce. The sheet music's cover photograph features dancer Stella Doyle, who performed primarily in cabarets. The black bottom was well known among semirural blacks across the South. A similar dance with many variations was commonly performed in tent shows, and "Bradford and Jeanette" had used it as a finale. The dance was featured in the Harlem show Dinah in 1924 and was then performed by Ann Pennington and Tom Patricola in the musical comedy revue George White's Scandals of 1926 on Broadway, whereupon it became a national craze. The black bottom overtook the Charleston in popularity and eventually became the number one social dance. Some dance critics noted that by the time it became a fad in American society in the mid 20s, it resembled the Charleston. Both dances can be performed solo or as a couple and feature exuberant moves. The African American choreographer Billy Pierce, who is credited on "Black Bottom Dance" sheet music with having introduced the dance, was an associate of the African American choreographer Buddy Bradley. Working out of Pierce's dance studio in New York City, Bradley devised dance routines for Tom Pericola and other Broadway performers. A different musical accompaniment, composed by Ray Henderson with new lyrics from Buddy DeSylva and Lew Brown also briefly became a nationwide sensation and was widely recorded. A re creation of that version by choreographer Rod Alexander was featured in the 1956 biopic, The Best Things in Life Are Free, performed by Sheree North and Jacques d’Amboise, leading a stage full of flappers and tuxedoed Johnnies.
Шаги танца
Ритм черного дна основан на чарльстоне. В версии Брэдфорда, опубликованной вместе с нотами, содержались следующие инструкции:
The rhythm of the black bottom is based on the Charleston. Bradford's version, printed with the sheet music, gave these instructions:
Инструкции для "муча" ("mooch"): "Делайте шаркающие шаги вперед обеими ногами. Сначала бедра, затем ноги". Бродвейские историки Кантор и Маслон описывают его как "довольно простой шаг, сопровождаемый шлепком по ягодицам", а хромающая походка напоминает вытаскивание ног из глубокой илистой воды реки Суэни. В реконструкции Александра этот элемент был расширен до того, что танцевальные партнеры игриво соприкасались ягодицами друг с другом, хотя нет никаких свидетельств, указывающих на то, что это было частью оригинального танца.
Instructions for the mooch are "Shuffle forward with both feet. Hips go first, then feet." Broadway historians Kantor and Maslon describe it as a ‘fairly simple step punctuated by a slap on the rear end’ with the hobbling step akin to pulling your feet out of the deep muddy waters of the Swanee. The Alexander recreation expanded this into having his dance partners cheekily bump their posteriors together; although there is no evidence to suggest that was part of the original dance.
Наследие
"Ma Rainey's Black Bottom" – блюзовая песня 1920-х годов в исполнении Ма Рейни, содержит явные аллюзии на танец, но сама по себе не является танцевальной музыкой. "Ma Rainey's Black Bottom" также является названием пьесы Августа Уилсона 1982 года, действие которой разворачивается во время записи этой песни. Пьеса Уилсона была экранизирована в 2020 году в одноименном фильме с Виолой Дэвис в роли Ма Рейни. Комический музыкант Спайк Джонс, получивший популярность в 1940-х годах, исполнил задорную кавер-версию "Black Bottom". Его запись, выпущенная на пластинках 78 RPM, несколько раз повторяла один такт фортепианного соло в середине песни, каждый раз сопровождая это громким треском, как шутку, чтобы создать впечатление сломанной пластинки. Танец был показан в австрийском немом фильме 1927 года "Кафе Электрик". В монтажной последовательности из фильма "Рождается звезда" (1954) Джуди Гарланд повторяет вокальные припевы из песни, одновременно исполняя танцевальные движения в хореографии.
"Ma Rainey's Black Bottom", a 1920s blues song by Ma Rainey, makes obvious allusions to the dance but is not itself dance music. Ma Rainey's Black Bottom is also the title of a 1982 play by August Wilson, set around recording of the song. Wilson's play was adapted into a 2020 movie of the same name starring Viola Davis as Ma Rainey. The comedy musician Spike Jones, who became popular in the 1940s, performed a jaunty cover of the black bottom. His version, released on 78 RPM records, repeated a single measure of a piano solo in the middle of the song several times, each time continuing with a loud "crack!" as a joke to make the record sound broken. The dance was featured in the 1927 Austrian silent film, Café Elektric. Judy Garland repeats vocal refrains from the song while hoofing in some chorus girl lines in a montage sequence from A Star Is Born (1954).