Офелия Миллеса: Трагедия и природа в живописи

Введение

Картина Джона Эверетта Миллая, 1851–1852

«Офелия» – картина 1851–1852 годов британского художника сэра Джона Эверетта Миллая из коллекции Тейт-Британия в Лондоне. На ней изображена Офелия, персонаж пьесы Уильяма Шекспира «Гамлет», поющая перед тем, как утонуть в реке. Работа вызвала неоднозначную реакцию, когда впервые была выставлена в Королевской академии, но впоследствии стала признана одним из важнейших произведений середины XIX века благодаря своей красоте, точному изображению природного ландшафта и влиянию на художников, от Джона Уильяма Уотерхауса и Сальвадора Дали до Питера Блейка, Эда Руша и Фридриха Хейзера.

Тема и элементы

На картине изображена Офелия, поющая, пока она плывет в реке, перед тем как утонуть. Сцена описана в акте IV, сцене VII «Гамлета» в речи королевы Гертруды. Описанный эпизод обычно не показывают на сцене, поскольку в тексте Шекспира он существует лишь в описании Гертруды. Подавленная горем, Офелия плетет венки из полевых цветов. Она забирается на нависающую над ручьем иву, чтобы повесить их с ветвей, но ветка ломается под ее весом. Она лежит в воде, напевая песни, словно не осознавая опасности («неспособная к собственному горю»). Ее одежда, удерживающая воздух, позволяет ей какое-то время оставаться на плаву («Ее платье широко раскинулось, / И, словно русалка, на мгновение держало ее на воде»). Но в конечном итоге «ее одежды, отяжелевшие от воды, / Стянули несчастную с ее мелодичной песни» вниз «к илистой смерти». Смерть Офелии признана одной из самых поэтичных сцен смерти в литературе. Поза Офелии – ее распростертые руки и взгляд, устремленный вверх – напоминает традиционные изображения святых или мучениц, но также может быть истолкована как эротическая. Картина известна своим изображением детальной флоры реки и ее берегов, подчеркивающим закономерности роста и упадка в естественной экосистеме. Несмотря на номинально датский пейзаж, он стал восприниматься как типично английский. Офелия была написана на берегах реки Хогсмилл в Суррее, недалеко от Толворта. Барбара Уэбб, жительница соседнего Олд-Мэлдена, потратила много времени на то, чтобы установить точное местоположение картины, и, согласно ее исследованиям, сцена находится на лугу Six Acre Meadow, рядом с церковной дорогой Church Road в Олд-Мэлдене. Рядом находится Миллес-роуд. Близкий коллега Милле, Уильям Холман Хант, в то время работал над своей картиной «Пастух» неподалеку. Цветы, плывущие по реке, были выбраны в соответствии с описанием венка Офелии, данным Шекспиром. Они также отражают викторианский интерес к «языку цветов», согласно которому каждый цветок несет символическое значение. Ярко-красный мак, не упомянутый Шекспиром в описании сцены, символизирует сон и смерть. На раннем этапе создания картины Милле изобразил водяную полевку, которую его помощник выловил из Хогсмилла, плывущую рядом с Офелией. В декабре 1851 года он показал незаконченную картину родственникам Холмана Ханта. Он записал в своем дневнике: «Пришли дядя и тетя Ханта, оба с большим пониманием отнеслись ко всем деталям, кроме моей водной крысы. Когда родственника-мужчину попросили угадать, что это, он с энтузиазмом заявил, что это заяц. Увидев по нашим улыбкам, что он ошибся, предположили, что это кролик. После этого я смутно помню упоминание собаки или кошки». Милле убрал водяную полевку из окончательной версии картины, хотя ее грубый эскиз все еще сохранился в верхнем углу холста, скрытый рамой. Милле создавал «Офелию» в два этапа: сначала он написал пейзаж, а затем фигуру Офелии. Найдя подходящее место для картины, Милле оставался на берегу реки Хогсмилл в Эуэлле – буквально в нескольких шагах от места, где его коллега-прерафаэлит Уильям Холман Хант писал «Свет мира» – до 11 часов в день, шесть дней в неделю, в течение пяти месяцев в 1851 году. Это позволило ему точно изобразить природный пейзаж, который был перед ним. Милле столкнулся с различными трудностями в процессе работы над картиной. Он писал в письме к другу: «Мухи Суррея более мускулистые и еще больше склонны к исследованию человеческой плоти. Мне грозит повестка в суд за проникновение на чужую территорию и уничтожение сена, а также опасность быть сдутым ветром в воду. Безусловно, написание картины в таких условиях было бы более суровым наказанием для убийцы, чем виселица». К ноябрю 1851 года погода стала ветреной и снежной. Милле руководил строительством хижины «из четырех плетней, похожей на часовой дозорный пункт, обтянутой соломой снаружи». По словам Милле, сидя в хижине, он чувствовал себя как Робинзон Крузо. Уильям Холман Хант был так впечатлен хижиной, что приказал построить себе такую же. Поскольку наступила зима, он поставил под ванной масляные лампы, чтобы согреть воду, но был так поглощен работой, что позволил им погаснуть. В результате Сиддаль сильно простудилась, и ее отец позже прислал Милле письмо с требованием 50 фунтов стерлингов на оплату медицинских расходов.

The painting depicts Ophelia singing while floating in a river just before she drowns. The scene is described in Act IV, Scene VII of Hamlet in a speech by Queen Gertrude. The episode depicted is not usually seen onstage, as in Shakespeare's text it exists only in Gertrude's description. Out of her mind with grief, Ophelia has been making garlands of wildflowers. She climbs into a willow tree overhanging a brook to dangle some from its branches, and a bough breaks beneath her. She lies in the water singing songs, as if unaware of her danger ("incapable of her own distress"). Her clothes, trapping air, have allowed her to temporarily stay afloat ("Her clothes spread wide, / And, mermaid like, awhile they bore her up."). But eventually, "her garments, heavy with their drink, / Pull'd the poor wretch from her melodious lay" down "to muddy death". Ophelia's death has been praised as one of the most poetically written death scenes in literature. Ophelia's pose—her open arms and upwards gaze—also resembles traditional portrayals of saints or martyrs, but has also been interpreted as erotic. The painting is known for its depiction of the detailed flora of the river and the riverbank, stressing the patterns of growth and decay in a natural ecosystem. Despite its nominal Danish setting, the landscape has come to be seen as quintessentially English. Ophelia was painted along the banks of the Hogsmill River in Surrey, near Tolworth. Barbara Webb, a resident of nearby Old Malden, devoted much time to finding the exact placement of the picture, and according to her research, the scene is located at Six Acre Meadow, alongside Church Road, Old Malden. Millais Road is now nearby. Millais's close colleague William Holman Hunt was at the time working on his The Hireling Shepherd nearby. The flowers shown floating on the river were chosen to correspond with Shakespeare's description of Ophelia's garland. They also reflect the Victorian interest in the "language of flowers", according to which each flower carries a symbolic meaning. The prominent red poppy—not mentioned by Shakespeare's description of the scene—represents sleep and death. At an early stage in the painting's creation, Millais painted a water vole—which an assistant had fished out of the Hogsmill—paddling next to Ophelia. In December 1851, he showed the unfinished painting to Holman Hunt's relatives. He recorded in his diary, "Hunt's uncle and aunt came, both of whom understood most gratifyingly every object except my water rat. The male relation, when invited to guess at it, eagerly pronounced it to be a hare. Perceiving by our smiles that he had made a mistake, a rabbit was then hazarded. After which I have a faint recollection of a dog or a cat being mentioned." Millais painted the water vole out of the final picture, although a rough sketch of it still exists in an upper corner of the canvas hidden by its frame.]] Millais produced Ophelia in two separate stages: He first painted the landscape, and secondly the figure of Ophelia. Having found a suitable setting for the picture, Millais remained on the banks of the Hogsmill River in Ewell—within a literal stone's throw of where fellow Pre Raphaelite William Holman Hunt painted The Light of the World—for up to 11 hours a day, six days a week, over a five month period in 1851. This allowed him to accurately depict the natural scene before him. Millais encountered various difficulties during the painting process. He wrote in a letter to a friend, "The flies of Surrey are more muscular, and have a still greater propensity for probing human flesh. I am threatened with a notice to appear before a magistrate for trespassing in a field and destroying the hay and am also in danger of being blown by the wind into the water. Certainly the painting of a picture under such circumstances would be greater punishment to a murderer than hanging." By November 1851, the weather had turned windy and snowy. Millais oversaw the building of a hut "made of four hurdles, like a sentry box, covered outside with straw". According to Millais, sitting inside the hut made him feel like Robinson Crusoe. William Holman Hunt was so impressed by the hut that he had an identical one built for himself. As it was now winter, he placed oil lamps under the tub to warm the water, but was so intent on his work that he allowed them to go out. As a result, Siddall caught a severe cold, and her father later sent Millais a letter demanding £50 for medical expenses.

Прием

Когда в 1852 году «Офелия» впервые была публично выставлена в Королевской академии в Лондоне, она не была единогласно признана. Один из критиков в газете The Times писал, что «должно быть что-то странно извращенное в воображении, которое бросает Офелию в заросший сорняками ров и лишает предсмертную борьбу этой несчастной девушки всякого сочувствия и красоты», а в другой рецензии в той же газете говорилось, что «Офелия Милле в ее пруду напоминает нам доярку, забавляющуюся на воле». В XX веке Сальвадор Дали с восторгом написал в статье, опубликованной в 1936 году во французском сюрреалистическом журнале «Минотавр», об художественном движении, вдохновившем эту картину. «Как Сальвадору Дали могло не ослепить вопиющее сюрреалистическое начало английского прерафаэлитизма? Прерафаэлиты представляют нам блистательных женщин, которые одновременно являются самыми желанными и самыми пугающими из всех, кто существует». Позже он переосмыслил картину Милле в своей работе 1973 года под названием «Смерть Офелии». В 1906 году японский писатель Нацуме Сосэки назвал картину «вещью несомненной красоты» в своем романе «Кусамакура»; с тех пор картина пользуется большой популярностью в Японии. Она была выставлена в Токио в 1998 году и вновь экспонировалась там в 2008 году.

Влияние

Картина широко упоминается и пародируется в искусстве, кино и фотографии, в частности, в фильме Лоуренса Оливье "Гамлет" 1948 года, где она послужила основой для изображения смерти Офелии. На обложке психоделического фолк-альбома 1971 года "Beautiful Lies You Could Live In" Тома Раппа и группы Pearls Before Swine воспроизведена эта картина. Сцена из фильма Уэса Крейвена 1972 года "Последний дом слева" была создана по мотивам картины, а в видеоклипе на песню Ника Кейва "Where the Wild Roses Grow" Кайли Миноуг повторяет позу, изображенную на ней. Картина также служит отсылкой в фильме 1986 года "Огонь с огнем", где школьница воссоздает центральный образ в момент встречи главных героев. Образы картины возникают в прологе фильма Ларса фон Триера "Меланхолия" 2011 года, где персонаж Кирстен Данст, Джастин, плывет в медленном потоке.

Происхождение и оценка

Офелия была приобретена у Милле 10 декабря 1851 года арт-дилером Генри Фаррером за 300 гиней, что соответствует примерно 40 000 фунтов стерлингов в 2020 году. Фаррер перепродал картину Б. Г. Виндусу, увлеченному коллекционеру искусства прерафаэлитов, который в 1862 году продал ее за 748 гиней. В настоящее время картина находится в собрании Тейт-Британ в Лондоне и, по оценкам экспертов, стоит не менее 30 миллионов фунтов стерлингов.