Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Джон Эверетт Милланың суреті, 1851–1852
John Everett Millais painting, 1851–1852
Джон Эверетт Милланың суреті
the painting by John Everett Millais
«Офелия» – британдық суретші сэр Джон Эверетт Милланың 1851–1852 жылдарғы суреті, Лондонның Тейт Британиясы коллекциясында сақталуда. Суретте Уильям Шекспирдің «Гамлет» пьесасының кейіпкері Офелия өзенге батып кетпес бұрын ән салып тұрған сәті бейнеленген. Бұл туынды алғаш рет Корольдік академияда көрмеге қойылғанда әртүрлі пікірлерге бөлінді, бірақ қазірде он тоғызыншы ғасырдың ортасындағы ең маңызды туындылардың бірі саналады. Оның сұлулығы, табиғи ландшафтты нақты бейнелеуі және Джон Уильям Уотерхаус, Сальвадор Дали, Питер Блейк, Эд Руша және Фридрих Гейзер сияқты суретшілерге тигізген әсері үшін жоғары бағаланады.
Ophelia is an 1851–52 painting by British artist Sir John Everett Millais in the collection of Tate Britain, London. It depicts Ophelia, a character from William Shakespeare's play Hamlet, singing before she drowns in a river. The work encountered a mixed response when first exhibited at the Royal Academy, but has since come to be admired as one of the most important works of the mid nineteenth century for its beauty, its accurate depiction of a natural landscape, and its influence on artists from John William Waterhouse and Salvador Dalí to Peter Blake, Ed Ruscha and Friedrich Heyser.
Тақырыбы мен элементтері
Сурет Офелияның өзенде ағып бара жатып ән салайтынын бейнелейді. Бұл көрініс «Гамлеттің» IV актісінің VII сахнасында королева Гертруданың сөзінде сипатталған. Суреттелген эпизод көбінесе сахнада көрсетілмейді, себебі Шекспирдің мәтінінде ол Гертруданың сипаттамасында ғана бар. Көңілі құрысқан Офелия жапайы гүлдерден гүл шоқтары жасап жатыр. Ол бұтақтардан бірнешеуін ілу үшін өзен үстіндегі егіздің үстіне шығады, бірақ бір бұтақ оның астында сынды. Ол суға жатып, қауіпін сезбей ән салады («өзінің қайғысына төзуге шамасы жетпейді»). Киімдері ауа ұстап, оны уақытша су бетінде ұстап тұрады («Оның киімдері кеңінен жайылды, / және, теңіз қызындай, бір кезде оны көтеріп ұстады»). Бірақ соңында, «оның киімдері, ішімдікке толып, / оның әуенді әнінен кедейді тартып» «лақты өлімге» сүйреп алады. Офелияның өлімі әдебиеттегі ең поэтикалық өлім көріністерінің бірі деп мақталады. Офелияның позы – ашық қолдары мен көздерінің жоғары қарауы – қасиеттілер мен шейіттердің дәстүрлі бейнелеріне ұқсас, бірақ сонымен қатар эротикалық ретінде де түсіндіріледі. Сурет өзен мен жағалау флорасының егжей-тегжейлі бейнесімен танымал, бұл табиғи экожүйенің өсу және шіру үлгілерін көрсетеді. Аталған жері Дания болғанымен, пейзаж ағылшын пейзажы ретінде қарастырылады. Офелия Суррейдегі Хогсмилл өзенінің жағасында, Толвортқа жақын жерде суреттелген. Жақын маңдағы Олд Малден тұрғыны Барбара Уэбб суреттің нақты орналасқан жерін табуға көп уақыт жұмсады, және оның зерттеулеріне сәйкес, сахна Олд Малдендегі Чирч Роудтың жанындағы Six Acre Meadow-да орналасқан. Қазір Миллес Роуд жақын жерде. Милланың жақын әріптесі Уильям Холман Хант сол кезде жақын маңдағы «The Hireling Shepherd» картинасымен айналысып жатқан. Өзенде жүзіп жатқан гүлдер Шекспирдің Офелияның гүл шоғын сипаттауына сәйкес таңдалған. Сонымен қатар, олар Виктория дәуіріндегі «гүл тіліне» деген қызығушылықты көрсетеді, онда әр гүлдің символдық мағынасы бар. Шекспирдің сахнаны сипаттауында айтылмаған қызыл мак ұйқы мен өлімді білдіреді. Суреттің бастапқы кезеңінде Милла Хогсмиллден ауланған су құсқынын Офелияның жанына салған. 1851 жылдың желтоқсан айында ол аяқталмаған суретті Холман Ханттың туыстарына көрсеткен. Ол күнделігіне: «Ханттың інісі мен әпкесі келді, екеуі де менің су құсқынымнан басқа барлық затты өте жақсы түсінді. Еркек туысы оны анықтауға шақырғанда, оны қоян деп асықтырып айтты. Біздің күлімсірегенімізді байқағаннан кейін, ол қоян деп ойлап қателескенін түсінді, содан кейін ол қарышқыр деп айтты. Содан кейін ит немесе мысық туралы айтылғанын есімде сақтаймын». Милла су құсқынын соңғы суреттен алып тастады, бірақ оның эскізі әлі күнге дейін суреттің жоғарғы бұрышында, оның жақтауымен жасырылған. Милла Офелияны екі кезеңде суреттеді: біріншіде пейзажды, екіншіде Офелияның бейнесін. Сурет салуға қолайлы орын тапқан Милла 1851 жылы бес ай бойы күніне 11 сағат, аптасына алты күн бойы Хогсмилл өзенінің жағасында, Евеллде, өзінің прерафаэлит әріптесі Уильям Холман Хант «Әлемнің жарығын» салған жерден бір тас лақтыру қашықтықта болды. Бұл оған көз алдындағы табиғат көрінісін дәл суреттеуге мүмкіндік берді. Милла сурет салу процесінде түрлі қиындықтарға тап болды. Ол досына жазған хатында: «Суррейдің шыбықтары күштірек және адам денесін тесуге бейім. Менің есімді сотқа шақыру қағазымен қорқытып отыр, өйткені мен далаға кіргенім үшін, шөпке зиян келтіргенім үшін айып төлеуге тиіспін. Әрине, мұндай жағдайда сурет салу, қылмыскерге асылудан да ауыр жаза болар еді». 1851 жылдың қарашасына қарай ауа райы желді және қарлы болды. Милла «көршіге ұқсайтын, сыртынан сабанмен қапталған төрт тіректен тұратын» үйдің құрылысын қадағалады. Милланың айтуынша, үй ішінде отыру оған Робинзон Крузо сияқты сезім туғызған. Уильям Холман Хант үйді көргенде қатты әсерленіп, өзіне де дәл осындай үй салған. Қыс болғандықтан, ол суды жылыту үшін ваннаның астына май шамдарын қойды, бірақ жұмысына соншалықты берілді, сондықтан олар сөніп қалды. Нәтижесінде Сиддал қатты суық тиді, ал оның әкесі кейін Миллаға медициналық шығындар үшін 50 фунт стерлинг талап етіп хат жіберді.
The painting depicts Ophelia singing while floating in a river just before she drowns. The scene is described in Act IV, Scene VII of Hamlet in a speech by Queen Gertrude. The episode depicted is not usually seen onstage, as in Shakespeare's text it exists only in Gertrude's description. Out of her mind with grief, Ophelia has been making garlands of wildflowers. She climbs into a willow tree overhanging a brook to dangle some from its branches, and a bough breaks beneath her. She lies in the water singing songs, as if unaware of her danger ("incapable of her own distress"). Her clothes, trapping air, have allowed her to temporarily stay afloat ("Her clothes spread wide, / And, mermaid like, awhile they bore her up."). But eventually, "her garments, heavy with their drink, / Pull'd the poor wretch from her melodious lay" down "to muddy death". Ophelia's death has been praised as one of the most poetically written death scenes in literature. Ophelia's pose—her open arms and upwards gaze—also resembles traditional portrayals of saints or martyrs, but has also been interpreted as erotic. The painting is known for its depiction of the detailed flora of the river and the riverbank, stressing the patterns of growth and decay in a natural ecosystem. Despite its nominal Danish setting, the landscape has come to be seen as quintessentially English. Ophelia was painted along the banks of the Hogsmill River in Surrey, near Tolworth. Barbara Webb, a resident of nearby Old Malden, devoted much time to finding the exact placement of the picture, and according to her research, the scene is located at Six Acre Meadow, alongside Church Road, Old Malden. Millais Road is now nearby. Millais's close colleague William Holman Hunt was at the time working on his The Hireling Shepherd nearby. The flowers shown floating on the river were chosen to correspond with Shakespeare's description of Ophelia's garland. They also reflect the Victorian interest in the "language of flowers", according to which each flower carries a symbolic meaning. The prominent red poppy—not mentioned by Shakespeare's description of the scene—represents sleep and death. At an early stage in the painting's creation, Millais painted a water vole—which an assistant had fished out of the Hogsmill—paddling next to Ophelia. In December 1851, he showed the unfinished painting to Holman Hunt's relatives. He recorded in his diary, "Hunt's uncle and aunt came, both of whom understood most gratifyingly every object except my water rat. The male relation, when invited to guess at it, eagerly pronounced it to be a hare. Perceiving by our smiles that he had made a mistake, a rabbit was then hazarded. After which I have a faint recollection of a dog or a cat being mentioned." Millais painted the water vole out of the final picture, although a rough sketch of it still exists in an upper corner of the canvas hidden by its frame.]] Millais produced Ophelia in two separate stages: He first painted the landscape, and secondly the figure of Ophelia. Having found a suitable setting for the picture, Millais remained on the banks of the Hogsmill River in Ewell—within a literal stone's throw of where fellow Pre Raphaelite William Holman Hunt painted The Light of the World—for up to 11 hours a day, six days a week, over a five month period in 1851. This allowed him to accurately depict the natural scene before him. Millais encountered various difficulties during the painting process. He wrote in a letter to a friend, "The flies of Surrey are more muscular, and have a still greater propensity for probing human flesh. I am threatened with a notice to appear before a magistrate for trespassing in a field and destroying the hay and am also in danger of being blown by the wind into the water. Certainly the painting of a picture under such circumstances would be greater punishment to a murderer than hanging." By November 1851, the weather had turned windy and snowy. Millais oversaw the building of a hut "made of four hurdles, like a sentry box, covered outside with straw". According to Millais, sitting inside the hut made him feel like Robinson Crusoe. William Holman Hunt was so impressed by the hut that he had an identical one built for himself. As it was now winter, he placed oil lamps under the tub to warm the water, but was so intent on his work that he allowed them to go out. As a result, Siddall caught a severe cold, and her father later sent Millais a letter demanding £50 for medical expenses.
Қабылдау
1852 жылы Офелия алғаш рет Лондонның Корольдік академиясында көпшілік назарына ұсынылғанда, ол баршаға ұнамады. "Таймс" газетіндегі бір сыншы: «Офелияны шөпті шұңқырға батырып, махаббатқа толы бойшаң қыздың суға батып күресінен барлық қайғы мен әдемілікті жою – қиялдың ерекше бұрылысы болуы керек» деп жазды, ал сол газеттегі тағы бір мақалада: «Миллаидің Офелиясы бассейнінде бізді көңілді сүтші қыз еске түсіреді» делінген. 20 ғасырда Сальвадор Дали 1936 жылғы француз сюрреалистік журналы «Минотавр» журналында картинаға шабыттандырған көркемдік ағым туралы мақала жариялады. «Ағылшын Рафаэльге дейінгі сурреализмнің жарқындығына Сальвадор Дали қалай тамсана алмасың? Рафаэльге дейінгі суретшілер бізге бір уақытта ең тартымды да, ең қорқынышты, сәулелі әйелдерді сыйлады». Кейін ол Миллаидің картинасын 1973 жылы «Офелияның өлімі» атты туындысында жаңаша бейнеледі. 1906 жылы жапондық жазушы Нацуме Сосеки өзінің «Кусамакура» романында осы суретті «ерекше әдемі нәрсе» деп атады; содан бері сурет Жапонияда кең танымал болды. Ол 1998 жылы Токиода көрмеге қойылды және 2008 жылы тағы да сол қалаға жеткізілді.
When Ophelia was first publicly exhibited at the Royal Academy in London in 1852, it was not universally acclaimed. A critic in The Times wrote that "there must be something strangely perverse in an imagination which souses Ophelia in a weedy ditch, and robs the drowning struggle of that lovelorn maiden of all pathos and beauty", while a further review in the same newspaper said that "Mr. Millais's Ophelia in her pool makes us think of a dairymaid in a frolic". In the 20th century, Salvador Dalí wrote glowingly in an article published in a 1936 edition of the French Surrealist journal Minotaure about the artistic movement that inspired the painting. "How could Salvador Dalí fail to be dazzled by the flagrant surrealism of English Pre Raphaelitism. The Pre Raphaelite painters bring us radiant women who are, at the same time, the most desirable and most frightening that exist." He later went on to re interpret Millais's painting in a 1973 work entitled Ophelia's Death. In 1906, Japanese novelist Natsume Sōseki called the painting "a thing of considerable beauty" in his novel Kusamakura; since then, the painting has been highly popular in Japan. It was exhibited in Tokyo in 1998 and travelled there again in 2008.
Ықпал
Сурет өнер, кино және фотосуретте кеңінен қолданылып, пародияланды, әсіресе Лоренс Оливьедің 1948 жылғы "Гамлет" фильмінде Офелияның өлімін бейнелеу үшін негіз болды. Том Рапп пен Pearls Before Swine тобының 1971 жылғы психоделикалық фольклорлық "Beautiful Lies You Could Live In" альбомының обложкасында бұл сурет қайта жарияланды. Вес Крейвеннің 1972 жылғы "Сол жақтағы соңғы үй" фильміндегі бір көрініс сурет үлгісінде салынған, ал Ник Кейвтің "Where the Wild Roses Grow" әнінің бейнеклипінде Кайли Миноуг суреттегі поздан еліктейді. Бұл сурет 1986 жылғы "Fire With Fire" фильмінде де қолданылды, онда басты кейіпкерлер кездескенде мектеп оқушысы суреттің орталық бөлігін қайталайды. Суреттің бейнесі Ларс фон Триердің 2011 жылғы "Меланхолия" фильмінің кіріспесінде көрінеді, онда Кирстен Дансттың Джастин кейіпкері баяу ағыста жүзеді.
The painting has been widely referred to and pastiched in art, film, and photography, notably in Laurence Olivier's 1948 film Hamlet, where it formed the basis for the portrayal of Ophelia's death. The sleeve of the 1971 psychedelic folk album Beautiful Lies You Could Live In by Tom Rapp and Pearls Before Swine reproduces the painting. A scene in Wes Craven's 1972 film The Last House on the Left was modelled on the painting, while the video for Nick Cave's song "Where the Wild Roses Grow" depicts Kylie Minogue mimicking the pose of the image. The artwork is also referenced in Fire With Fire, a 1986 film in which a schoolgirl is replicating the central image as the protagonists meet. The imagery of the painting is evoked in the prologue of Lars von Trier's 2011 film Melancholia, where Kirsten Dunst's character Justine floats in a slow moving stream.
Шығу тегі және бағалау
Офелия 1851 жылдың 10 желтоқсанында Милладан өнер сатушы Генри Фаррер 300 гинейге сатып алынды, бұл 2020 жылы шамамен 40 000 фунт стерлингке тең. Фаррер суретті Рафаэльге дейінгі өнерді жақсы көретін коллекционер Б. Г. Виндусқа сатты, ол оны 1862 жылы 748 гинейге қайта сатты. Сурет қазір Лондонның Тейт Британиясында сақтаулы және сарапшылар оның құнын кем дегенде 30 миллион фунт стерлинг деп бағалайды.
Ophelia was purchased from Millais on 10 December 1851 by the art dealer Henry Farrer for 300 guineas, approximately equal to £40,000 in 2020. Farrer sold the painting to B. G. Windus, an avid collector of Pre Raphaelite art, who sold it on in 1862 for 748 guineas. The painting is held at Tate Britain, London, and is valued by experts as worth at least £30 million.