Мануэл де Оливейра: Портрет режиссера-долгожителя

Введение

Португальский режиссёр, сценарист и гонщик (1908–2015)

бегун

Мануэл Кандиду Пинту де Оливейра (mɐnuˈɛl doliˈvɐjɾɐ; 11 декабря 1908 – 2 апреля 2015) – португальский режиссёр и сценарист, родившийся в Седофейта, Порту. Он начал снимать фильмы в 1927 году, когда он и его друзья попытались снять фильм о Первой мировой войне. В 1931 году он завершил свой первый фильм «Дору, Файна Флувиаль» – документальный фильм о своём родном городе Порту, снятый в жанре городской симфонии. Он дебютировал в полнометражном кино в 1942 году с фильмом «Аники Бобó» и продолжал снимать короткометражные и документальные фильмы в течение следующих 30 лет, получая незначительное признание и не будучи признанным крупным мировым режиссёром. В 1971 году Оливейра снял свой второй полнометражный художественный фильм «Прошлое и настоящее» – социальную сатиру, которая впоследствии определила направление его карьеры и принесла ему признание в мировом кинематографическом сообществе. Он продолжал снимать фильмы с возрастающими амбициями на протяжении 1970-х и 1980-х годов, получая высокую оценку критиков и многочисленные награды. Начиная с конца 1980-х годов, он был одним из самых плодовитых работающих режиссёров, снимая в среднем один фильм в год после достижения 100-летнего возраста. В марте 2008 года сообщалось, что он является старейшим действующим режиссёром в мире. Среди его многочисленных наград – «Золотой лев за карьеру» 61-го Венецианского международного кинофестиваля, «Специальный лев за вклад в кинематограф» 42-го Венецианского международного кинофестиваля, Почётная «Золотая пальмовая ветвь» за достижения за всю жизнь на Каннском кинофестивале 2008 года и французский орден Почётного легиона.

Ранние годы и образование

Оливейра родился 11 декабря 1908 года в Порту, Португалия, в семье Франсиско Жозе де Оливейры и Кандиды Феррейры Пинто. Его семья была состоятельной, владела промышленными предприятиями и землями. Его отец владел фабрикой бакалейных товаров, производил первые электрические лампочки в Португалии и построил электростанцию до своей смерти в 1932 году. Оливейра получил образование в Коллежио Универсал в Порту, а затем учился в иезуитской школе-интернате в Галиции, Испания. Португальская киноиндустрия также подвергалась строгой цензуре и ограничениям во время фашистского режима Салазара, который продолжался с начала 1930-х до середины 1970-х годов. Его поздние фильмы, такие как «Каннибалы» и «Бель Тужур» (продолжение «Бель де Жур»), свидетельствуют о его близости к испанскому мексиканскому режиссеру Луису Бунюэлю. Он говорил: «Я ближе к Бунюэлю. Он – своего рода антикатолик, а я воспитан в католической вере. Это религия, которая допускает грех, а Бунюэль, в самой своей сути, один из самых моралистичных режиссеров, но он делает все с точностью до наоборот. Я никогда не говорю, что я католик, потому что быть католиком – очень сложно. Я предпочитаю, чтобы меня считали большим грешником».

1927-42: ранние документальные фильмы и первый художественный фильм

Первая попытка Оливейры снять фильм состоялась в 1927 году, когда он и его друзья работали над фильмом о португальском участии в Первой мировой войне, хотя фильм так и не был реализован. В 20 лет он поступил в актерскую школу итальянского режиссера Рино Лупо и снялся в эпизодической роли в фильме Лупо «Фатима Милагроза». Спустя годы, в 1933 году, ему также выпала честь сыграть в втором португальском звуковом фильме «A Canção de Lisboa». В конечном итоге Оливейра вновь обратил свое внимание на кино, увидев документальный фильм Вальтера Руттмана «Берлин: Симфония города». Фильм Руттмана – самый известный представитель небольшого, недолговечного жанра немых документальных фильмов, «городской симфонии». Эти фильмы изображают жизнь города, главным образом через визуальные впечатления в полудокументальном стиле, без повествовательной структуры более популярных фильмов, хотя последовательность событий может намекать на некую общую тему или впечатление о повседневной жизни города. Другие примеры включают «Ничто, кроме часов» Альберто Кавальканти и «Человек с кинокамерой» Дзиги Вертова. Оливейра говорил, что фильм Руттмана стал для него «самым полезным уроком в области кинотехники», но при этом находил его холодным, механическим и лишенным человечности. В течение следующих десяти лет Оливейра с трудом создавал фильмы, отказываясь от нескольких амбициозных проектов и снимая несколько коротких документальных фильмов на темы, от художественных портретов прибрежных городов Португалии до промышленных фильмов об истоках португальской автомобильной промышленности. Спустя пятнадцать лет после первой попытки в кино, Оливейра дебютировал в полнометражном кино в 1942 году. «Аники Бобо» – это портрет уличных детей Порту, основанный на рассказе Родриго де Фрейтаса. Оливейра использовал непрофессиональных актеров для изображения детей. Сюжет сосредоточен вокруг двух мальчиков, соперничающих за внимание юной девушки. Один из мальчиков – экстравертный хулиган, а другой – застенчивый и невинный. Фильм провалился в прокате и признание пришло к нему лишь со временем. Оливейра заявлял, что его критиковали за изображение детей, которые лгали, обманывали и воровали, что, по его мнению, делало их более похожими на взрослых. Неудача фильма вынудила Оливейру отказаться от других кинопроектов, после чего он посвятил себя работе в винограднике, унаследованном его женой. В начале 1950-х годов он и Режио представили сценарий в комиссию Фонда кино Estado Novo, но комиссия отказалась принять или отклонить его. Оливейра объяснял это своей общеизвестной неприязнью к режиму Салазара. Помимо постановки спектакля, Оливейра организовывал репетиции актеров, зрителей, наблюдающих за актерами, и даже себя и свою съемочную группу, готовящихся к съемке спектакля. Оливейра говорил, что создание фильма «коренным образом изменило его представление о кино» как об инструменте, который не имитирует реальность, а лишь представляет ее. «O Acto de Primavera» кинокритик Энрике Кошта назвал первым политическим фильмом из Португалии, и он принес Оливейре первое всемирное признание как режиссеру. Фильм получил Гран-при на кинофестивале в Сиене, а в 1964 году на кинофестивале в Локарно состоялась первая ретроспектива фильмов Оливейры. Из-за этого фильма и антисалазаровских высказываний Оливейры после показа «O Acto de Primavera» он был арестован ПИДЕ в 1963 году. Он провел десять дней в тюрьме и был допрошен, пока, наконец, не был освобожден при помощи своего друга Мануэля Менериша. Его карьера вновь замедлилась, и в течение следующих 9 лет он завершил только два коротких документальных фильма. В 1967 году Cineclube do Porto спонсировал Неделю португальского кино, где многие режиссеры из развивающегося движения Cinema Novo демонстрировали свои фильмы и обсуждали «неустойчивое положение португальского кино на рынке и упадок движения киноклубов». В результате Фонд Калуста Гюльбенкиана создал Centro Português de Cinema, который должен был помогать финансировать и распространять фильмы в Португалии. Первым фильмом, который фонд решил спонсировать, стал следующий полнометражный фильм Оливейры, и начало 1970-х годов стало известно как «Годы Гюльбенкиана» португальского кино.

Oliveira's first attempt at filmmaking was in 1927 when he and his friends worked on a film about the Portuguese participation in World War I, although the film was never made. He enrolled in Italian film maker Rino Lupo's acting school at age 20 and appeared as an extra in Lupo's film Fátima Milagrosa. Years later, in 1933, he also had the distinction of having acted in the second Portuguese sound film, A Canção de Lisboa. Eventually, Oliveira turned his attention back to filmmaking when he saw Walther Ruttmann's documentary Berlin: Symphony of a City. Ruttman's film is the most famous of a small, short lived silent documentary film genre, the city symphony film. These films portrays the life of a city, mainly through visual impressions in a semi documentary style, without the narrative content of more mainstream films, though the sequencing of events can imply a kind of loose theme or impression of the city's daily life. Other examples include Alberto Cavalcanti's Rien que les heures and Dziga Vertov's Man with a Movie Camera. Oliveira said that Ruttman's film was his "most useful lesson in film technique", but that he also found it cold, mechanical and lacking humanity. Over the next ten years, Oliveira struggled to make films, abandoning several ambitious projects and making a handful of short documentaries on subjects ranging from artistic portraits of coastal cities in Portugal to industrial films on the origins of Portugal's auto industry. Fifteen years after his first attempt at filmmaking, Oliveira made his feature film debut in 1942. Aniki Bóbó is a portrait of Porto's street children and based on a short story by Rodrigo de Freitas. Oliveira used non professional actors to portray the children. The story centers around two young boys who compete for the attention of a young girl. One of the boys in an extroverted bully, while the other is shy and innocent. The film was a commercial failure when it opened, and its merit only came to be recognized over time. Oliveira stated that he was criticized for portraying children that lied, cheated and stole, which in his mind made them act more like adults. The film's poor reception forced Oliveira to abandon other film projects he was involved in, after which he dedicated himself to work in a vineyard that his wife had inherited. In the early 1950s, he and Régio submitted a screenplay to the Estado Novo run Film Fund commission, but the commission refused to either accept or reject the film. Oliveira attributed this to his own well known dislike for the Salazar regime. Along with the performance of the play, Oliveira staged the actors rehearsals, spectators watching the actors and even himself and his crew preparing to film the performance. Oliveira said that making the film "profoundly altered his conception of cinema" as a tool not to simulate reality, but merely represent it. O Acto de Primavera was called the first political film from Portugal by film critic Henrique Costa and gave Oliveira his first worldwide recognition as a filmmaker. The film won the Grand Prix at the Siena Film Festival and Oliveira had his first film retrospective at the Locarno Film Festival in 1964. Because of this film and anti Salazar comments Oliveira made after a screening of O Acto de Primavera, he was arrested by the PIDE in 1963. He spent ten days in jail and was interrogated until finally being released with the help of his friend Manuel Meneres. His career again slowed down and he only completed two short documentaries in the next 9 years. In 1967, the Cineclube do Porto sponsored a Week of Portuguese Cinema, where many filmmakers from the blossoming Cinema Novo movement screened films and discussed "the precarious situation of Portuguese cinema in the marketplace, and the decline of the film club movement." This resulted in the Calouste Gulbenkian Foundation's creation of the Centro Portuges de Cinema, which would help to finance and distribute films in Portugal. The first film that the foundation chose to sponsor was Oliveira's next feature, and the early 1970s would come to be known as the Gulbenkian Years of Portuguese cinema.

197089: Художественный прорыв: тетралогия разочарованной любви и признания

С 1970-х годов Оливейра был наиболее активен, и подавляющее большинство его фильмов были созданы после 75-летия. Будь то поздний расцвет или результат несчастливых задержек и политической цензуры, он стал главным режиссером Португалии в поздний период своей долгой жизни. Кинокритик Дж. Хоберман сказал: «В возрасте, когда многие мужчины думают о выходе на пенсию, Оливейра вышел из тени как один из ведущих модернистов 70-х, наравне со Штраубом, Сайбербергом и Дюрас». Второе возвращение Оливейры к кинопроизводству состоялось в 1971 году с фильмом «Прошлое и настоящее» (O Passado e o Presente) – сатирической чёрной комедией о браке и буржуазии. Благодаря своему лирическому сюрреализму и фарсовым ситуациям, фильм отошел от его ранних работ о людях из низших слоев общества. Фильм, основанный на пьесе Висенте Саншеша, рассказывает о Ванде в исполнении Марии де Сайссе, женщине, которая влюбляется в своих мужей только после их смерти. «Бенильда, или Дева-мать» (Benilde ou a Virgem Mãe), снятый в 1975 году, был основан на пьесе давнего друга Оливейры и соратника по оппозиции режиму Салазара Жозе Режиу. Это был первый из многих фильмов, исследующих взаимосвязь кино и театра в творчестве Оливейры. Фильм начинается с панорамных внешних кадров студии Tobis в Лиссабоне, пока камера не достигает построенной съемочной площадки. В фильме Бенильда – восемнадцатилетняя лунатик, таинственным образом забеременевшая и верящая, что была избрана для непорочного зачатия, несмотря на гневную и пренебрежительную реакцию своей буржуазной семьи и друзей. После выхода фильм подвергся критике за свою неактуальность в политическом климате Португалии 1975 года. Однако Оливейра защищал изображение морального и социального угнетения его персонажей, утверждая, что оно не противоречит «нашему времени». Оливейра заявил, что в то время как большинство экранизаций литературы стремятся адаптировать сюжет к кино, он хотел адаптировать «текст» романа Бранку, подобно тому, как «Хроника Анны Магдалены Бах» Жана-Мари Штрауба и Даниэль Хуйе – это фильм скорее о самой музыке, чем о её истории. Он отметил, что «в романе, где много событий, показывать всё было бы пустой тратой времени. Кроме того, литературное повествование, манера рассказа, стиль, благозвучие фраз и композиция столь же красивы и интересны, как и разворачивающиеся события. Поэтому мне показалось целесообразным сосредоточиться на тексте, и я так и сделал». Фильм достигает этой цели благодаря обширному закадровому повествованию, персонажам, которые произносят свои мысли вслух или читают письма, и кадрам с письменным текстом. В 1981 году Оливейра снял «Франсиску» по роману Агустины Бессы Луис. Фильм представляет собой трагический любовный треугольник, основанный на реальных отношениях между Фанни Оуэн, автором «Амора де Пердисао» Камилу Кастелу Бранку и лучшим другом Бранку Жозе Аугусту. Жена Оливейры была дальней родственницей Оуэн и имела доступ к личным письмам всех трех главных героев фильма. Фильм был показан с большим успехом на кинофестивале в Каннах в 1981 году и способствовал международному признанию Оливейры. Он снял «Lisboa Cultural» и «Nice À Propos de Jean Vigo» – документальный фильм для французского телевидения о городе Ницца, а также посвящение французскому режиссеру Жану Виго. В 1986 году Оливейра снял один из своих самых экспериментальных фильмов – «Мой случай» (Mon Cas), частично основанный на одноактной пьесе Жозе Режиу «O Meu Caso», хотя фильм также вдохновлен «Физзлами» и «Книгой Иова» Сэмюэля Беккета. Оливейра использует сюрреалистический и метанарративный подход для исследования взаимосвязи искусства и жизни. Фильм начинается с театра, заполненного зрителями и актерами, перед началом спектакля. На сцену выходит таинственный мужчина в исполнении Луиса Мигеля Синтры и представляет «свое дело» о несостоятельности театра и его иллюзиях. Один за другим актеры и техники высказывают свои опасения по поводу спектакля и его связи с их собственной жизнью. Затем на сцену выходит зритель, чтобы высказать то, чего хочет коллективная аудитория. За этим следуют три последовательные, но очень разные версии одной пьесы: первая – прямолинейный фарс, вторая представлена как немой фильм, а третья исполняется с диалогом, читаемым в обратном порядке. Сценическое представление заканчивается видеокадрами войн и катастроф со всего мира и картиной Пабло Пикассо «Герника». Затем весь фильм переходит к пересказу «Книги Иова», где Синтра играет Иова, а Булле Ожье – его жену. Эта последовательность заканчивается крупным планом «Моны Лизы» Леонардо да Винчи. «Мой случай» открыл Венецианский кинофестиваль 1986 года и вышел в прокат в 1987 году. Затем Оливейра снял сатирический фильм в традиции Луиса Бунюэля – «Каннибалы» (Os Canibais) в 1988 году. Фильм основан на рассказе Альвару Карвальяла и в главных ролях Луис Мигель Синтра, Леонор Силвейра и Диогу Дория. Жозе Режиу впервые показал Оливейре малоизвестный рассказ, и Оливейра решил сделать этот фильм своей единственной оперой в сотрудничестве с композитором Жоау Паэсом. В фильме также присутствует демонический рассказчик Никколо, который магически появляется и исчезает из сцен. В фильме красивая молодая Маргарида (Силвейра) влюбляется в таинственного виконта Авеледа (Синтра), отвергая ухаживания печально известного Дона Жуана (Дория). В их брачную ночь виконт открывает Маргариде, что его великая тайна заключается в том, что у него нет рук и ног, и он «живой труп». Маргарида в ужасе бросается из окна спальни, а виконт пытается выпить яд, но вместо этого падает в камин, напевая арию, пока горит. В этот момент входит Дон Жуан, намереваясь убить виконта из ревности, и становится свидетелем его смерти. На следующее утро отец Маргариды, братья и судебный пристав просыпаются и хотят, чтобы им подали завтрак, но обнаруживают пустой дом. Они ищут виконта, но обнаруживают только странное мясо, готовящееся в камине, и приходят к выводу, что это какое-то деликатес, приготовленное для них. Четверо мужчин неосознанно съедают тело виконта на завтрак с большим удовольствием. Внезапно они слышат выстрел и бросаются в сад, где находят мертвое тело Маргариды и Дона Жуана, сидящего рядом с ней с огнестрельным ранением в груди. Умирая, Дон Жуан объясняет семье все, что произошло, и говорит им, что виконта можно найти в камине. В ужасе от своего каннибализма отец и братья решают покончить с собой, пока судебный пристав не указывает им, что теперь они являются единственными наследниками состояния виконта. Отец и братья решают жить и превращаются в бешеных собак, которые съедают магистрата, превратившегося в свинью. «Каннибалы» были показаны в конкурсе на Каннском кинофестивале 1988 года и получили специальную награду критиков на Международном кинофестивале в Сан-Паулу в 1988 году.

From the 1970s, Oliveira was at his most active, with the vast majority of his films having been made after he turned 75. Whether a late bloomer or a victim of unfortunate delays and political censorship, he became Portugal's preeminent filmmaker during the later part of his long life. Film critic J. Hoberman has said "at an age when many men think of retirement, Oliveira emerged from obscurity as one of the 70s leading modernists, a peer of Straub, Syberberg and Duras." Oliveira's second return to filmmaking came in 1971 with Past and Present (O Passado e o Presente), a satirical black comedy on marriage and the bourgeoisie. With its lyrical surrealism and farcical situations, the film was a shift from his earlier work about lower class people. Based on a play by Vicente Sanches, the film stars Maria de Saisset as Vanda, a woman who only falls in love with her husbands after they have died. Benilde or the Virgin Mother (Benilde ou a Virgem Mãe) was based on a play by Oliveira's long time friend and fellow Salazar regime dissident José Régio and released in 1975. This would be the first of many films that would examine the relationship between film and theater in Oliveira's work, and the film opens with roaming exterior shots of the Tobis Studios in Lisbon until reaching the constructed set of the film. In the film, Benilde is a sleepwalking eighteen year old who mysteriously becomes impregnated and believes herself to have been chosen for immaculate conception, despite the angry and dismissive reactions of her bourgeoisie family and friends. Upon its release, the film was criticized for being irrelevant to the political climate of 1975 Portugal. However, Oliveira defended its depiction of a moralistic and social repression on its characters as not being "in opposition to or in contradiction with our own times." Oliveira stated that whereas most film adaptations of literature attempt to adapt the narrative to film, he wanted instead to adapt "the text" of Branco's novel, much like Jean Marie Straub and Daniele Huillet's The Chronicle of Anna Magdalena Bach was a film more about music itself than about its own story. He stated that "in a novel where a lot happens, it would be a waste of time to show everything. Besides, the literary narration, the way of telling the story, the style, the sonorousness of the phrases, [and] the composition are all just as beautiful and interesting as the events that unfold. Therefore, it seemed convenient for me to focus on the text, and that is what I did." The film achieves this idea by including extensive narration, characters that speak their thoughts or read letters aloud and shots of written text. In 1981, Oliveira made Francisca, based on the novel by Agustina Bessa Luís. The film is a tragic love triangle detailing a real life relationship between Fanny Owen, Amor de Perdição author Camilo Castelo Branco and Branco's best friend Jose Augusto. Oliveira's wife was a distant relative of Owen and had access to private letter's written by all three protagonists in the film. The film was screened to great acclaim at the Director's Fortnight at the 1981 Cannes Film Festival and furthered Oliveira's global recognition. He made Lisboa Cultural and Nice À Propos de Jean Vigo , a documentary for French television on the city of Nice, and also a tribute to French filmmaker Jean Vigo. In 1986, Oliveira made one of his most experimental films, My Case (Mon Cas), partially based on José Régio's one act play O Meu Caso, although the film also takes inspiration from Samuel Beckett's Fizzles and the Book of Job. Oliveira takes a surreal and meta narrative approach to examine the relationship between art and life. The film begins with a theater being filled with the audience and actors before a play is about to begin. A mysterious man play by Luis Miguel Cintra enters the stage and presents "his case" about the fallacies of theater and its illusions. One by one, all of the play's actors and technicians state their cases about what bothers them about the play and its relation to their own lives. An audience member then takes the stage to make a case for what the collective audience wants. This is followed by three consecutive but very different versions of the one act play: the first is a straightforward farce, the second is presented as a slapstick silent movie, and the third is performed with the dialogue read backwards. The stage performance ends with video footage of war and disasters from around the world and Pablo Picasso's painting Guernica. The entire film then shifts to a retelling of the Book of Job, with Cintra as Job and Bulle Ogier as his wife. This sequence ends with a close up of Leonardo da Vinci's Mona Lisa. My Case opened the 1986 Venice Film Festival and was released in 1987. Oliveira next made a satirical film in the tradition of Luis Buñuel, The Cannibals (Os Canibais) in 1988. The film is based on a short story by Álvaro Carvalhal and stars Luis Miguel Cintra, Leonor Silveira and Diogo Dória. José Régio first showed Oliveira the little known story, and Oliveira decided to make the film his only opera in collaboration with composer Joao Paes. The film also contains a demonic narrator Niccolo who appears and disappears from scenes magically. In the film, the beautiful young Margarida (Silveira) falls in love with the mysterious Viscount of Aveleda (Cintra), while rejecting the advances of the notorious Don João (Dória). On their wedding night, the Viscount reveals to Margarida that his great mystery is that he has no arms or legs and is "a living corpse". Margarida throws herself out of their bedroom window in horror and the Viscount attempts to drink poison but rolls into the fireplace instead, singing an aria as he burns to death. Just then Don João enters intending to murder the Viscount in jealously and witnesses the Viscounts death. The next morning, Margarida's father, brothers and family magistrate wake up and want to be served breakfast, but find an empty house. They look for the Viscount, but only discover a strange meat cooking in the fireplace, and conclude that it is a strange delicacy being prepared for them. The four men unknowingly eat the Viscount's body for breakfast with great delight. Suddenly they hear a gunshot and rush to the garden where they find Margarida's dead body and Don João sitting next to her with a self inflicted gunshot wound in his chest. As Don João dies, he explains everything that has happened to the family and tells them they can find the Viscount in the fireplace. Horrified at their own cannibalism, the father and brother's decide to commit suicide until the magistrate points out that they are now the sole heirs to the Viscount's fortune. The father and brother's decide to live, and turn into rabid dogs and eat the magistrate, who has turned into a pig. The Cannibals was screened in competition at the 1988 Cannes Film Festival and won the Critics Special award at the 1988 São Paulo International Film Festival.

1990-2014: Продолжающийся успех в качестве режиссера

Работа Оливейры, начатая в 1990-х годах, стала самой плодотворной за всю его карьеру, и он снимал как минимум один фильм в год (обычно полнометражные, но иногда короткометражные или документальные) с 1990 по 2012 год. В этот период он сформировал и постоянно работал с преданной труппой постоянных актеров, включая его внука Рикардо Трепу, Луиса Мигеля Синтру, Леонор Балдаке, Леонор Сильвейру, Диого Дорию, Джона Малковича, Кэтрин Денев и Мишеля Пикколи. Он также сотрудничал с международными звездами, такими как Жанна Моро, Ирен Папас, Булл Ожье, Кьяра Мастроянни и Марчелло Мастроянни в последнем фильме актера. В 1990 году Оливейра снял фильм «Нет, или тщетная слава командования» (Non, ou a Vã Glória de Mandar) с Синтрой, Дорией и Сильвейрой в главных ролях. Фильм изображает военную историю Португалии, уделяя больше внимания поражениям, чем победам. Исторические события, показанные в фильме, включают убийство Вириата, битву при Торо, битву при Алкасер-Кибире и Португальскую колониальную войну. Единственным исключением из исторических сцен является последовательность, изображающая мифический Остров Любви, который прославляет португальских исследователей и первооткрывателей, а не военных деятелей. На Острове Любви представлены крылатые купидоны, прекрасные нимфы и богиня Венера. Фильм участвовал в конкурсе Каннского кинофестиваля 1990 года. В 1991 году Оливейра снял фильм «Божественная комедия» (A Divina Comédia). Действие фильма разворачивается в психиатрической лечебнице и не является адаптацией знаменитого произведения Данте Алигьери, а вдохновлено историями из Библии, пьесой Жозе Режиу «Спасение мира», романами Федора Достоевского «Преступление и наказание» и «Братья Карамазовы», а также «Антихристом» Фридриха Ницше. Оливейра отметил, что все тексты, которые он использует, «в той или иной степени затрагивают проблему греха и возможность искупления, и в этом смысле все они в конечном итоге происходят из одного источника». В фильме снялись Мария де Медейруш, Мигель Гильерме, Луис Мигель Синтра, Леонор Сильвейра и Диого Дория. Фильм участвовал в конкурсе Венецианского кинофестиваля 1991 года, где получил Гран-при жюри. В 1992 году Оливейра вернулся к экранизации произведений португальского писателя Камилу Каштелу Бранку с фильмом «День отчаяния» (O Dia do Desespero). В фильме Марио Баррозу играет роль Бранку, а Тереза Мадруга, Луис Мигель Синтра и Диого Дория играют соответственно самих себя, а также Ана Пласиду, Фрейташа Фортуна и доктора Эдмунда Магальяйнша. Фильм был снят в доме, где Бранку провел свои последние годы и покончил жизнь самоубийством, и представляет собой одновременно документальный и художественный фильм о знаменитом португальском писателе. В 1993 году Оливейра снял фильм «Долина Авраама» (Vale Abraão), основанный на романе Агустины Бесса Луис. Оливейра хотел снять фильм «Мадам Бовари» Гюстава Флобера, но продюсер Паулу Бранку отговорил его из-за бюджетных ограничений. Тогда Оливейра предложил Бессе Луис написать обновленную версию романа, действие которого происходит в Португалии, что привело к созданию романа в 1991 году. «Долина Авраама» не является пересказом книги Флобера, однако «Мадам Бовари» является как подтекстом, так и физическим присутствием в фильме. В фильме Леонор Сильвейра играет Эму, недовольную португальскую женщину, которая жаждет страстной жизни, подобной той, о которой она читает в романе Флобера. Как и мадам Бовари, Эма выходит замуж за врача, которого не любит, и заводит множество любовных связей, прежде чем погибнуть в несчастном случае, который может быть самоубийством, а может и нет. В отличие от мадам Бовари, ее любовные похождения не вызывают скандала, они просто принимаются ее мужем и обществом, в котором она живет. Фильм получил награду критиков на Международном кинофестивале в Сан-Паулу в 1993 году, а также награду за лучший художественный вклад на Международном кинофестивале в Токио в 1993 году. В 1994 году Оливейра снял фильм «Коробка» (A Caixa), основанный на пьесе Хельдера Пришты Монтейру. Луис Мигель Синтра играет слепого бездомного, единственным источником дохода которого в бедном районе Лиссабона является его официальная, государственная коробка для подаяний. Фильм был показан в рамках конкурса на Токийском международном кинофестивале 1994 года. В 1995 году репутация Оливейры возросла, и его фильмы получили международное признание. В том же году он снял свой первый из многих фильмов с участием международных кинозвезд: «Монастырь» (O Convento) с Джоном Малковичем и Кэтрин Денев в главных ролях. Фильм основан на романе «Земли риска» Агустины Бессы Луис и исследует фаустовскую тему борьбы добра со злом. В фильме Малкович играет американского писателя, который приезжает в Португалию со своей женой (Денев), чтобы исследовать свою теорию о том, что Уильям Шекспир на самом деле был Жаком Пересом, евреем-испанцем, бежавшим из своей родной страны, чтобы избежать испанской инквизиции. Пара останавливается в монастыре со странным, демонически выглядящим персоналом и в конечном итоге заводит романы с двумя сотрудниками. Фильм участвовал в конкурсе Каннского кинофестиваля 1995 года и получил приз Ассоциации сценаристов и писателей Каталонии на Международном кинофестивале в Ситжесе в 1995 году. В 1996 году Оливейра работал с французской звездой Мишелем Пикколи и греческой кинозвездой Ирен Папас в фильме «Праздник» (Party). Сценарий фильма был написан Оливейрой и Агустиной Бессой Луис по оригинальной идее Оливейры. В фильме супружеская пара, сыгранная Леонор Сильвейрой и Рожериу Саморой, устраивает званый ужин, в котором участвует известная греческая актриса (Папас) и ее любовник (Пикколи), и фильм состоит из разговоров между этими четырьмя персонажами на протяжении пяти лет. Фильм участвовал в конкурсе Венецианского кинофестиваля 1996 года и принес Оливейре награду за лучшую режиссуру на Португальской церемонии вручения «Золотого глобуса» в 1996 году. В 1997 году Оливейра снял фильм «Путешествие к началу мира» (Viagem ao Princípio do Mundo), который стал последним фильмом итальянской кинозвезды Марчелло Мастроянни. В фильме Мастроянни играет стареющего кинорежиссера по имени Мануэл, который отправляется в путешествие по Северной Португалии с французским киноактером Афонсу (Жан Ив Готье) и двумя другими молодыми спутниками, Жудит (Леонор Сильвейра) и Дуарте (Диого Дория). Афонсу хочет увидеть португальскую деревню, где вырос его отец, и встретиться с родственниками, которых он никогда не знал. По пути Мануэл останавливается в нескольких местах на дороге, которые он помнит из своего детства, но обнаруживает, что они сильно изменились. Фильм автобиографичен, поскольку места на дороге являются реальными местами из детства Оливейры. Фильм также основан на опыте актера Ив Афонсу, чей отец эмигрировал из Португалии во Францию и который встретил своих давно потерянных родственников во время франко-португальского совместного производства в 1987 году. Фильм был показан вне конкурса на Каннском кинофестивале 1997 года и получил приз FIPRESCI и специальное упоминание от Экуменического жюри. Он также получил другие награды на Международном кинофестивале в Хайфе в 1997 году и на Международном кинофестивале в Токио в 1997 году. Затем Оливейра снял фильм «Беспокойство» (Inquietude) в 1998 году. Эпизодический фильм содержит три короткометражных фильма, основанных на литературных произведениях Хельдера Пришты Монтейру («Бессмертные»), Антониу Патрисиу («Сюзи») и Агустины Бессы Луис («Мать реки»). В «Бессмертных» 90-летний мужчина (Жозе Пинту) приходит к выводу, что старость ужасна, и пытается убедить своего сына среднего возраста (Луис Мигель Синтра) покончить жизнь самоубийством. В «Сюзи» аристократ (Диого Дория) заводит роман с красивой молодой куртизанкой (Леонор Сильвейра), но различия в социальном классе мешают ему построить с ней глубокие и значимые отношения. В «Матери реки» Леонор Балдаке играет недовольную девушку из маленького городка, которая мечтает о более экзотической жизни и обращается за советом к Матери реки (Ирен Папас). Фильм принес Оливейре еще одну награду за лучшую режиссуру на Португальской церемонии вручения «Золотого глобуса» в 1998 году. В 1999 году Оливейра снял фильм «Письмо» (La Lettre), основанный на французском романе XVII века «Принцесса Клевская» мадам де Лафайет. Оливейра хотел снять фильм по этому роману с конца 1970-х годов, но изначально считал, что он слишком…

Oliveira's work since the 1990s was the most prolific of his entire career and he made at least one film a year (usually feature narratives but sometimes shorts or documentaries) between 1990 and 2012. During this period he established and consistently worked with a loyal troupe of regular actors including his grandson Ricardo Trêpa, Luís Miguel Cintra, Leonor Baldaque, Leonor Silveira, Diogo Dória, John Malkovich, Catherine Deneuve and Michel Piccoli. He also worked with international stars such as Jeanne Moreau, Irene Papas, Bulle Ogier, Chiara Mastroianni and Marcello Mastroianni in the actor's last film. In 1990, Oliveira directed No, or the Vain Glory of Command (Non, ou a Vã Glória de Mandar), starring Cintra, Dória and Silveira. The film depicts the military history of Portugal, focusing on its defeats over its victories. The film's historical action includes the assassination of Viriathus, the Battle of Toro, the Battle of Alcácer Quibir and the Portuguese Colonial War. The only exception to the historical scenes is a sequence depicting the mythical Isle of Love, which celebrates Portuguese explorers and discoverers, instead of its military figures. The Isle of Love features winged cupids, beautiful nymphs and the goddess Venus. The film competed at the 1990 Cannes Film Festival. In 1991, Oliveira directed The Divine Comedy (A Divina Comédia). Set in a mental institution, the film is not an adaptation of Dante Alighieri's famous work but derived from stories on the Bible, José Régio's play A Salvação do Mundo, Fyodor Dostoyevsky's Crime and Punishment and The Brothers Karamazov, and Friedrich Nietzsche's Antichrist. Oliveira stated that all of the texts he uses "deal in some way with the problem of sin and the possibility of redemption, and in this sense they all derive ultimately from the same source." The film stars Maria de Medeiros, Miguel Guilherme, Luís Miguel Cintra, Leonor Silveira and Diogo Dória and competed at the 1991 Venice Film Festival, where it won the Grand Special Jury Prize award. In 1992, Oliveira returned to the adaptation of works by Portuguese writer Camilo Castelo Branco with Day of Despair (O Dia do Desespero). The film stars Mário Barroso as Branco, with actors Teresa Madruga, Luís Miguel Cintra and Diogo Dória playing both themselves and Ana Plácido, Freitas Fortuna and Dr. Edmundo Magalhães, respectively. The film was shot in the house where Branco lived his final years and committed suicide and is both a documentary and a narrative film about the famous Portuguese writer. In 1993 Oliveira made Abraham's Valley (Vale Abraão), based on the novel by Agustina Bessa Luís. Oliveira had wanted to film Gustave Flaubert's Madame Bovary, but was dissuaded by producer Paulo Branco due to budgetary restraints. Oliveira then suggested to Bessa Luís that she write an updated version of the novel set in Portugal, which resulted in the novel in 1991. Abraham's Valley is not a retelling of the Flaubert book, however Madame Bovary is both a subtext and a physical presence in the film. The film stars Leonor Silveira as Ema, a discontent Portuguese woman who wants a passionate life like the one she reads about in Flaubert's novel. Like Madame Bovary, Ema marries a doctor that she does not love and has many extramarital affairs before dying in an accident that may or may not be a suicide. Unlike Madame Bovary, there is no scandal in her love affairs, which are simply accepted by both her husband and the society that she lives in. The film won the Critics award at the 1993 São Paulo International Film Festival, as well as an award for Best Artistic Contribution Award at the 1993 Tokyo International Film Festival. In 1994, Oliveira made The Box (A Caixa), based on a play by Hélder Prista Monteiro. The film stars Luis Miguel Cintra as a blind homeless man whose only means of support in a poor neighborhood in Lisbon is his official, government issued alms box. It was screened in competition at the 1994 Tokyo International Film Festival. In 1995, Oliveira's reputation had grown and his films were internationally acclaimed. That year, he made his first of many films starring international movie stars: The Convent (O Convento), starring John Malkovich and Catherine Deneuve. The film is based on the novel As Terras Do Risco by Agustina Bessa Luís and examines the Faustian theme of good versus evil. In the film, Malkovich plays an American writer who travels to Portugal with his wife (Deneuve) to research his theory that William Shakespeare was really Jacques Perez, a Jewish Spaniard who fled his native country to avoid the Spanish Inquisition. The couple stay in a monastery with strange, demonic looking staff, and they eventually end up having affairs with two staff members. The film was screened in competition at the 1995 Cannes Film Festival and won the Prize of the Catalan Screenwriter's Critic and Writer's Association at the 1995 Sitges Catalan International Film Festival. In 1996, Oliveira worked with French star Michel Piccoli and Greek film star Irene Papas in Party. The film was co written by Oliveira and Agustina Bessa Luís from an original idea by Oliveira. In the film, a married couple played by Leonor Silveira and Rogério Samora have a dinner party that includes a famous Greek actress (Papas) and her lover (Piccoli) and the film consists of conversations between these four characters at parties over the course of five years. The film was screened in competition at the 1996 Venice Film Festival and won Oliveira the award for Best Director at the 1996 Portuguese Golden Globe Awards. In 1997, Oliveira made Voyage to the Beginning of the World (Viagem ao Princípio do Mundo), which was the final film of Italian film star Marcello Mastroianni. In the film Mastroianni plays an aging film director named Manoel who travels on a road trip across Northern Portugal with French film actor Afonso (Jean Yves Gautier) and two other young companions, Judite (Leonor Silveira) and Duarte (Diogo Dória). Afonso wants to see the Portuguese village that his father grew up in and see the relatives that he has never met. On the way, Manoel stops at several locations on the road that he remembers from his childhood, only to find them much different than he had remembered. The film is autobiographical in that the locations on the road are real locations from Oliveira's childhood. The film is also based on the experiences of actor Yves Afonso, whose father had immigrated from Portugal to France and who had met his long lost relatives during a French Portuguese co production in 1987. The film was screened out of competition at the 1997 Cannes Film Festival and won the FIPRESCI Prize and a Special Mention from the Ecumenical Jury. It won other awards at the 1997 Haifa International Film Festival and the 1997 Tokyo International Film Festival. Oliveira then made Anxiety (Inquietude) in 1998. The episodic film contains three short films based on literary works by Helder Prista Monteiro (Os Immortais), António Patrício (Suzy) and Agustina Bessa Luís (Mãe de Um Rio). In Os Immortais, a 90 year old man (José Pinto) concludes that old age is horrible and attempts to convince his middle aged son (Luís Miguel Cintra) to commit suicide. In Suzy, an aristocrat (Diogo Dória) has an affair with a beautiful young cocotte (Leonor Silveira), but social class differences prevent him from having a deep, meaningful relationship with her. In Mãe de Um Rio, Leonor Baldaque plays a discontent small town girl who yearns for a more exotic life and seek advice from the Mother of the River (Irene Papas). The film won Oliveira another award for Best Director at the 1998 Portuguese Golden Globe Awards. In 1999, Oliveira made The Letter (La Lettre), based on the 17th century French novel The Princess of Cleves by Madame de Lafayette. Oliveira had wanted to make a film from the novel since the late 1970s, but had initially thought that it was too complicated to be filmed. It updates the novel to modern day and stars Chiara Mastroianni as Catherine de Clèves, Antoine Chappey as the husband that she does not love, Leonor Silveira as her childhood friend who has become a nun and her confidant, and Portuguese rock star Pedro Abrunhosa playing himself in the role of the dashing Duke of Nemours, whom Catherine is in love with. Abrunhosa also wrote some original songs for the film. The film won the Grand Jury Prize at the 1999 Cannes Film Festival. In 2000, Oliveira made the film Word and Utopia (Palavra e Utopia), a biography of the Portuguese Jesuit priest Padre António Vieira, based upon letters and sermons that the priest wrote between 1626 and 1695. Vieira is played by Oliveira's grandson Ricardo Trêpa as a young man, Luis Miguel Cintra in middle age and Lima Duarte as an old man. The film chronicles Vieira's missionary work in South America, testimony before the Spanish Inquisition and work as a trusted advisor to Queen Christina of Sweden (Leonor Silveira). It was shown in competition at the 2000 Venice Film Festival, where it won the Film critica "Bastone Bianco" Award. It also won Oliveira his third award for Best Director at the 2000 Portuguese Golden Globe Awards. In 2001, Oliveira made two feature films at the age of 92. I'm Going Home (Je rentre à la maison) stars Michel Piccoli as Gilbert Valence, an aging stage actor that never achieved great success who deals with the sudden deaths of his wife, daughter and son in law after a car accident, turning down undignified roles in commercial TV shows and raising his nine year old grandson. Catherine Deneuve, John Malkovich, Antoine Chappey, Leonor Baldaque, Leonor Silveira and Ricardo Trêpa also co star. The film was shown in competition at the 2001 Cannes Film Festival, won awards at the Haifa International Film Festival and the São Paulo International Film Festival, and won the award for Best Film at the 2001 Portuguese Golden Globe Awards. Later that year, Oliveira made the autibiographical, partially documentary film Porto of My Childhood (Porto da Minha Infância). The film includes archival footage of Douro, Faina Fluvial and Aniki Bóbó, reenactments of parts of Oliveira's childhood and documentary footage of Porto in the early 20th century. Oliveira's grandsons Jorge Trêpa and Ricardo Trêpa portray Oliveira at different ages of his life. The film was screened in competition at the 2001 Venice Film Festival, where it won the UNESCO Award. Oliveira made The Uncertainty Principle (O Princípio da Incerteza) in 2002. It is based on the 2001 novel O Princípio da Incerteza: Jóia de Família by Agustina Bessa Luís, which won the Grand Prize from the Portuguese Writer's Association. In the film, Leonor Baldaque plays Camila, who marries a man (Ivo Canelas) to help alleviate her family's financial difficulties instead of her boyfriend (Ricardo Trêpa). Camila's husband begins an affair with Vanessa (Leonor Silveira), which Camila is indifferent about. This infuriates Vanessa who proceeds to do everything she can to make Camila suffer. In the end, Vanessa and Camila's husband become involved with an illegal deal with some gangsters, which Camila refuses to help them with. The film was screened in competition at the 2002 Cannes Film Festival. This was followed by A Talking Picture (Um Filme Falado), starring Leonor Silveira, Filipa de Almeida, Catherine Deneuve, John Malkovich, Irene Papas and Stefania Sandrelli in 2003. In the film, Silveira takes her young daughter (Almeida) on a cruise to Bombay to meet her father's family and teaches her about the history of the places that they pass through along the way. These sights include such places as Ceuta, Marseilles, Athens, Naples and Pompeii. They also meet and learn about three successful women (Deneuve, Papas and Sandrelli) from certain location and have long conversations with the ship's captain (Malkovich), often dealing with the conflicts between Christianity and Islam. The film was screened in competition at the 2003 Venice Film festival, where it won the SIGNIS Award. In 2004, Oliveira made The Fifth Empire (O Quinto Império – Ontem Como Hoje), a highly political film based on the play El Rey Sebastião by José Régio. The film chronicles the history of King Sebastian I of Portugal, and at a screening at the 2004 Venice Film Festival Oliveira acknowledged that US President George W. Bush had "a "Sebastianist" inclination in his expressed desire to spread democracy and freedom around the globe in his own version of the Fifth Empire." In the film, King Sebastian (Ricardo Trêpa) contemplates pursuing his crusade in the Middle East that would lead to the Battle of Alcácer Quibir (where he would eventually die) and the counsel that he seeks from a variety of advisors, friends and family members. It portrays King Sebastian as obsessed with his place in history and with his own myth of himself, while creating violent situations all around him. The film was screened at Venice out of competition as part of Oliveira's Career Golden Lion award. Oliveira followed this with Magic Mirror (Espelho Mágico) in 2005. Based on the novel A Alma dos Ricos by Agustina Bessa Luís, the film stars Leonor Silveira, Ricardo Trêpa, Luís Miguel Cintra, Leonor Baldaque and Michel Piccoli in a cameo, but was produced by José Miguel Cadilhe instead of Paulo Branco. In the film, Silveira plays a wealthy woman who is determined to see a real apparition of the Virgin Mary with the help of Trêpa, who has recently been released from prison. In 2006, Oliveira made Belle Toujours, a sequel to Luis Buñuel's 1967 film, Belle de Jour. The film stars Bulle Ogier as Séverine Serizy and Michel Piccoli reprising his original role of Henri Husson. In the film, Séverine reluctantly agrees to see Henri for the first time in forty years out of curiosity to know if her former blackmailer told her dying husband about her secret life as a prostitute. Ricardo Trêpa and Leonor Baldaque also appear in supporting roles. Oliveira's 2007 film Christopher Columbus The Enigma (Cristóvão Colombo – O Enigma) was shot partly in New York and starred Ricardo Trêpa. In 2009, Oliveira made Eccentricities of a Blonde Haired Girl (Singularidades de uma Rapariga Loura), based on a short story by Eça de Queirós. The film starred Ricardo Trêpa and Catarina Wallenstein, who won Best Actress at the 2009 Portuguese Golden Globe Awards. Oliveira's 2010 film The Strange Case of Angelica starred Spanish actress Pilar López de Ayala and was entered into the Un Certain Regard section of the 2010 Cannes Film Festival. Oliveira's last feature film, Gebo and the Shadow, was released in 2012 and premiered at the 69th Venice International Film Festival. The film stars Michael Lonsdale, Jeanne Moreau, Claudia Cardinale, Leonor Silveira, Ricardo Trêpa and Luís Miguel Cintra and is based on the play The Hunchback and His Shadow by Raul Brandão. In November 2013, he announced production of the short film The Old Man of Belem, pending government funding. This was his last completed film and premiered at the 71st Venice International Film Festival and was released in Porto in November 2014. Oliveira originally intended to shoot the film on a studio set, but because of his failing health it was shot in a garden close to his home in Porto. It was based on the novel The Penitent by Portuguese writer Teixeira de Pascoaes and starred Luís Miguel Cintra as Luís de Camões, Ricardo Trêpa as Don Quixote, Mário Barroso as Camilo Castelo Branco and Diogo Dória as Teixeira de Pascoaes. Some short clips from his previous films were edited into the short film, but he stated that it was neither an "overview" of his life's work nor a "farewell" to filmmaking. It was shot by cinematographer Renato Berta and edited by Valérie Loiseleux.

Почётные звания и награды

В 1989 и 2008 годах Оливейра был удостоен звания почётного доктора Университета Порту и Университета Алгарве. Он также был награждён орденом Святого Иакова с мечом Президентом Португалии. Помимо этого, он получил множество наград и признаний, в том числе на Каннском, Венецианском и Монреальском кинофестивалях. Ему дважды вручали «Золотого льва за карьеру» – в 1985 и 2004 годах, а в 2008 году – почётную «Золотую пальмовую ветвь» за вклад в кинематограф. В 2002 году португальский архитектор Эдуардо Суту де Моура завершил строительство «Дома кино» в Порту, спроектированного в память о творчестве Оливейры. В ноябре 2012 года в Лилле (Франция) на 16-й выставке Citéphilo был организован недельный цикл мероприятий и ретроспектива, посвящённых Оливейре. В марте 2013 года Оливейра присутствовал на показе фильма «Аники Бобó» на Международном кинофестивале в Порту, посвящённом 70-летию фильма. 10 декабря 2014 года Оливейра был возведён в ранг великого офицера французского ордена Почётного легиона на церемонии, проведённой послом Франции в Португалии в Музее фонда Серральвеса в Порту.

Личная жизнь

Маноэль де Оливейра женился на Марии Изабель Брандао де Менезес де Алмейда Карвалхайс (1 сентября 1918 года – 11 сентября 2019 года) в Порту 4 декабря 1940 года. Они оставались женатыми почти 75 лет и имели четверых детей: двух сыновей – Мануэля Казимиро Брандао Карвалхайс де Оливейра (художник, родившийся в 1941 году, известный как Мануэль Казимиро), Жозе Мануэля Брандао Карвалхайс де Оливейра (родившийся в 1944 году), и двух дочерей – Марию Изабель Брандао Карвалхайс де Оливейра (родившуюся в 1947 году) и Аделаиду Марию Брандао Карвалхайс де Оливейра (родившуюся в 1948 году). У них несколько внуков, в том числе актер Рикардо Трепа, сын их младшей дочери. В молодости Оливейра участвовал в автогонках. В 1937 году он участвовал и победил в гонке на Международной трассе Эсторил, управляя автомобилем Ford V8 Special. Маноэль де Оливейра, в возрасте 101 года, был выбран для произнесения приветственной речи на встрече Папы Бенедикта XVI с представителями португальской культуры 12 мая 2010 года в Культурном центре Белема. В своей речи под названием «Религия и искусство» он сказал, что мораль и искусство, возможно, возникли из религиозной попытки «объяснить существование человека» в связи с его «конкретным местом во Вселенной». Искусство «всегда было тесно связано с религией», а христианство «щедро одаривало мир художественными выражениями». В интервью, опубликованном накануне, Оливейра, воспитанный в католической вере, сказал, что «несмотря на сомнения, религиозный аспект жизни всегда сопровождал меня», и добавил: «Все мои фильмы религиозны». За несколько лет до смерти Оливейры находился в разработке художественный фильм под названием «Церковь дьявола». В интервью, данном менее чем за пять месяцев до его смерти, Оливейра рассказал о планах на будущие фильмы. Оливейра умер в Порту 2 апреля 2015 года в возрасте 106 лет. Он оставил после себя жену, четверых детей, многочисленных внуков и правнуков.