Хоакин Торрес Гарсиа: Уругвайский художник и теоретик искусства
Joaquín Torres-García
Хоакин Торрес Гарсиа: уругвайский художник, теоретик искусства, основатель абстрактного искусства (Cercle et Carré). Модернизм, конструктивизм, биография.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Испано-уругвайский художник (1874–1949)
Spanish Uruguayan artist (1874 1949)
Хоакин Торрес Гарсия (28 июля 1874 – 8 августа 1949) – выдающийся испано-уругвайский художник, теоретик и писатель, прославившийся своим международным влиянием в мире современного искусства. Родился в Монтевидео, Уругвай, но его семья переехала в Каталонию, Испания, где и начался его творческий путь. Его карьера охватила множество стран, включая Испанию, Нью-Йорк, Италию, Францию и Уругвай. Он был основателем художественных школ и объединений, и особенно известен тем, что в 1929 году в Париже основал первую европейскую группу абстрактного искусства Cercle et Carré (Круг и квадрат), в которую входили Пит Мондриан и Василий Кандинский. Наследие Торреса Гарсиа неразрывно связано с развитием им современного классицизма и универсального конструктивизма.
Joaquín Torres García (28 July 1874 – 8 August 1949) was a prominent Uruguayan Spanish artist, theorist, and author, renowned for his international impact in the modern art world. Born in Montevideo, Uruguay, his family moved to Catalonia, Spain, where his artistic journey began. His career spanned several countries including Spain, New York, Italy, France, and Uruguay. A founder of art schools and groups, he notably established the first European abstract art group, Cercle et Carré (Circle and Square), in Paris in 1929 which included Piet Mondrian and Kandinsky. Torres García's legacy is deeply rooted in his development of Modern Classicism and Universal Constructivism.
1874 год
Хоакин Торрес Гарсия родился 28 июля 1874 года в Монтевидео, Уругвай, оживленном портовом городе среди южноамериканских Памп. Он был старшим ребенком Хоакима Торраса Фрадеры, иммигранта из Матаро, Испания, и Марии Гарсия Перес. Его ранние годы прошли в Almacen de Joaquín Torres, универсальном магазине его отца. "Живописный магазин, расположенный на старой площади Вагонов, точке прибытия сырья страны для экспорта в Европу. В колониальном Монтевидео был порт, поезда и оживленное население, среди которого было бесчисленное множество гаучо, завернутых в плащи, с кнутами наготове". "Значительная часть его раннего образования в этом преимущественно сельскохозяйственном обществе была основана на наблюдениях за окружающим миром".
Joaquín Torres García was born on July 28, 1874, in Montevideo, Uruguay, a bustling port city amidst the South American Pampas. He was the eldest child of Joaquim Torras Fradera, an immigrant from Mataró, Spain, and María García Pérez. His early years were spent in Almacen de Joaquín Torres, his father's general store. "the picturesque store situated in the old Square of the Wagons, the arrival point of the raw material of the country for export to Europe. The colonial Montevideo had a port, trains, and a vibrant population dotted with countless gauchos wrapped in capes with whip ready in hand." "Much of his early education in that predominantly agricultural society came from his observation of the things around him "
В 1891 году отец Торреса Гарсии перевез семью обратно в Испанию, где Торрес Гарсия и его братья и сестры получили испанское гражданство. Торрес Гарсия учился у местного художника и вскоре проявил способности к искусству. Когда семья переехала в Барселону, он поступил в Школу изящных искусств в Барселоне (Escuela de Bellas Artes de Barcelona), Академию Baixas (Academia Baixas) и Художественный кружок Святого Луки. "Торрес Гарсия и Пикассо были современниками. Оба начали свою художественную жизнь в современной Барселоне, привилегированным эпицентром которой было кафе Els Quatre Gats". Среди одноклассников были Рикард Канальс, Маноло Хуге, Хоаким Мир, Исидре Нонелл, Пабло Пикассо и Хулио Гонсалес. Торрес Гарсия публиковал свои рисунки в ведущих газетах и журналах того времени: La Vanguardia, Iris, Barcelona Cómica и La Saeta. В 1900 году Торрес Гарсия потерял отца.
In 1891, Torres García's father moved the family back to Spain, where Torres Garcia and his siblings acquired Spanish citizenship. Torres García studied with a local painter, and soon showed an aptitude for art. When the family moved to Barcelona, he enrolled in the School of Fine Arts in Barcelona (Escuela de Bellas Artes de Barcelona), the Baixas Academy (Academia Baixas) and the Saint Lluc Artists Circle. "Torres García and Picasso were contemporaries. Both began their artistic lives in modern Barcelona whose privileged epicenter was the cafe Els Quatre Gats " Classmates included Ricard Canals, Manolo Hugue, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Pablo Picasso, and Julio Gonzalez. Torres García contributed his drawings to the principal newspapers and magazines of the time: La Vanguardia, Iris, Barcelona Cómica and La Saeta. In 1900, Torres García experienced the loss of his father.
1900 год
Первый значительный успех Торреса Гарсии пришел с его персональной выставки в галерее Салона Ла Вангардия. Мигель Утрилло написал рецензию под названием «Жоакин Торрес Гарсия, декоратор», которая была опубликована в журнале Pèl i Ploma. В журнале были представлены портрет Торреса Гарсии, написанный Рамоном Касасом, фотографии нескольких картин Торреса Гарсии, в том числе одна на обложке, и его первая статья «Впечатления». В 1903 году Антони Гауди поручил Торресу Гарсии создать витражи для собора Пальмы. Этот проект, охватывающий период с 1902 по 1905 год, стал ключевым событием в его карьере. Торрес Гарсия работал над собором Пальмы-де-Майорка, шедевром испанской готики, создавая боковые витражи и небольшое круглое окно в апсиде. Его интерпретация марианских символов – солнце, луна, звезда, колодец, сад, башня, храм – стала темой, к которой он неоднократно возвращался в своем творчестве. После этого Торрес Гарсия получил многочисленные заказы на создание монументальных росписей, в том числе для церкви Сан-Агустин, церкви Божественной Пасторы и дома Торре-дель-Кампанара. Эухенио д’Орс, автор термина «нусентизм», высоко оценил работы Торреса Гарсии, представленные в Сала-Парес в 1903 году. Он написал текст для выставки Торреса Гарсии в Галереях Далмау в 1912 году и часто упоминал о его творчестве в книге «La Ben Plantada», являющейся воплощением движения ноусентизма. Однако Торрес Гарсия не разделял взгляды Д’Орса. Его отход от них проявился в двух текстах, опубликованных им до возникновения ноусентизма, примерно в 1910 году: «Аугуста и Аугуста» (1904) и «La nostra ordinacio I el nostre cami» (1907). В классицизме Торрес Гарсия искал модель порядка, язык и культурную точку отсчета, которые позволили бы ему преодолеть реализм и развить каталонское искусство в универсальном масштабе. В конечном итоге он отдалился от художников-нусентистов, таких как Суньер, Канальс, Арагай и Д’Орс. В 1907 году Торрес Гарсия начал преподавательскую деятельность и вскоре примкнул к экспериментальной школе Colegio Mont d'Or, основанной его другом и прогрессивным педагогом Жоаном Палау Вера. Отходя от традиционных академических методов того времени, Colegio Mont d'Or отказался от традиционных упражнений по копированию с гипсовых слепков, гравюр или книг. Вместо этого уроки рисования основывались на непосредственном наблюдении за реальностью, с использованием обычных предметов домашнего обихода, листьев, фруктов, рыбы, цветов и животных. Этот подход заложил основу для лексики его Универсального Конструктивизма, возникшего как прогрессивное педагогическое упражнение. В 1909 году Торрес Гарсия женился на Мануэле Пинья и Рубиес, каталонке. У пары было четверо детей.
Torres García's first significant success came with his solo exhibition at the Salon La Vanguardia Gallery. Miguel Utrillo penned a review entitled 'Joaquin Torres Garcia, Decorator,' which was featured in Pèl i Ploma. Accompanying the review were a portrait of Torres García by Ramon Casas, photographs of several of Torres Garcia paintings, including one on the magazine's cover, and his first article, 'Impressions'. In 1903, Antoni Gaudí commissioned Torres García to create stained glass windows for the Palma Cathedral. This project, spanning from 1902 to 1905, became a key event in his career. Torres García worked on the Cathedral of Palma de Majorca, a Spanish Gothic masterpiece, crafting the lateral stained glass windows and the small rose window in the apse. His interpretation of Marian symbols – the sun, the moon, the star, the well, the garden, the tower, the temple – were themes he revisited throughout his career. Following this, Torres García received numerous commissions for murals, including work for the Church of San Agustin, the Church of the Divina Pastora, and the Torre del Campanar house. Eugenio d'Ors, the originator of the term Noucentisme, lauded the works of Torres García displayed at the Sala Parés in 1903. He wrote a text for Torres García's exhibition at the Galeries Dalmau in 1912 and often mentioned his work in 'La Ben Plantada,' a book epitomizing the noucentisme movement. However, Torres García did not align himself with D'Ors' views. His divergence was evident in two texts he published before the emergence of noucentisme around 1910: "Augusta et Augusta" (1904) and "La nostra ordinacio I el nostre cami" (1907). In classicism, Torres García sought a model for order, a language, and a cultural reference point that would enable him to transcend realism and develop Catalan art on a universal scale. He eventually distanced himself from noucentista artists like Sunyer, Canals, Aragay, and D'Ors. In 1907, Torres García began his teaching career and soon became involved with the experimental school Colegio Mont d'Or, founded by his friend and progressive educator Joan Palau Vera. Breaking away from the conventional academic methods of the time, Colegio Mont d'Or eschewed traditional copy exercises from casts, prints, or books. Instead, drawing lessons were grounded in direct observation of reality, using common household objects, leaves, fruits, fish, flowers, and animals. This approach laid the groundwork for the vocabulary of his Universal Constructivism, emerging as a progressive pedagogical exercise. Torres García married Manuela Piña i Rubíes, a Catalan, in 1909. The couple had four children.
1910 год
Торрес Гарсия отправился в Брюссель, чтобы начать проект живописи для павильона на Международной всемирной выставке в Брюсселе. После этого он провел длительный период в Париже, где воссоединился с друзьями и посетил многочисленные музеи и галереи. В это время в его работах начали появляться элементы кубизма, соответствующие теориям, представленным в трактате "Du Cubisme", опубликованном в 1912 году. Это влияние было очевидно в его искусстве, представленном на парижской выставке 1912 года, организованной Section d'Or. Кроме того, его первое посещение Италии и Швейцарии познакомило его с принципами футуризма. В 1911 году Торрес Гарсия представил свою картину «Философия X Муза» на шестой Международной выставке искусств в Барселоне, а затем передал ее в дар Институту каталонских исследований. С момента своего дебюта эта работа неизменно признавалась историками как основополагающая для ноуцентизма. Позже Торрес Гарсия создал вторую версию этой картины, которая сейчас находится в коллекции Музея королевы Софии в Мадриде. В 1912 году в Galeries Dalmau состоялись две выставки: Торрес Гарсия (работы периода ноуцентизма) и Пабло Пикассо с рисунками из его Голубого периода (февраль – март 1912 года). В мае 1913 года Торрес Гарсия опубликовал свою первую книгу «Записки об искусстве». В предисловии он написал: «Эти краткие заметки могут представлять интерес, поскольку они тесно связаны, как нечто живое, с тем, что, исходя из нашей традиции, в мысли и в реальности, стремится сформировать истинное Возрождение Каталонии». Затем Торрес Гарсия основал Escuela de Decoración (Школу декоративного искусства) в Сарриа. «Прат де ла Риба (президент Совета) в то время сформулировал свою концепцию каталонского национализма и видит в предложенной средиземноморской традиции позитивное содержание для национального профиля, богатое духовным содержанием». Прат де ла Риба заказал Торрес Гарсия фрески для атриума Муниципального дворца Барселоны – готического дворца XV века, являющегося резиденцией правительства Каталонии. В течение следующих пяти лет он написал четыре больших фрески и подготовил эскизы для еще двух. Эти картины стали новым символом ноуцентистской Каталонии. «На одной из фресок Торрес Гарсия изобразил гигантского бога Пана с цитатой из «Фауста» Гёте у его ног: «Преходящее – лишь символ». «В этом заключается ключ ко всей поэтике Торреса Гарсия, стремление сдаться эфемерному, чтобы достичь вечности», – объяснил Льоренс. Для Торреса Гарсия классицизм был дверью в лучшее будущее, а не тормозом для современности». Торрес Гарсия использовал иконостасную композицию для языческих сюжетов, адаптированных к современным темам, демонстрируя, что классицизм не является исключительной прерогативой греков. Он передавал ритм структуры, как он описал в работах «El Descubrimiento de si mismo» и «Evolucionista» (опубликованных обеих в 1917 году). Позже Торрес Гарсия использовал ту же композицию в своих конструктивистских работах. Он спроектировал, построил и украсил свой дом в Таррасе («Mon Repos») фресками и пригласил друзей и учеников на новоселье. В 1918 году «Торрес Гарсия исследует структуру сетки», с одной стороны, как неотъемлемую характеристику современного города, а с другой – как форму для изучения символического потенциала повседневных мотивов. Он также исследовал потенциал языка в изображениях, как в рисунке 1916–17 годов «Descubrimiento de si mismo (Открытие себя)». Он представил в Galeries Dalmau выставку «Joguines d'Art (Артистические игрушки)»: «Игрушки учат детей правильным цветам, правильным формам. Каждая игрушка – это форма, цвет, который смешивается с другими формами и цветами и, наконец, становится целым: собака, машина, город. Игрушки помогают будущим поколениям развить естественное чувство прекрасного». В 1919 году Торрес Гарсия посетил Соединенные Штаты: «Он решил проверить пульс величайшего и самого современного города, Нью-Йорка».
Torres García journeyed to Brussels to undertake a painting project for a pavilion at the Brussels International World Fair. Following this, he spent an extended period in Paris, where he reconnected with friends and explored numerous museums and galleries. During this time, elements of cubism began to appear in his work, aligning with the theories presented in "Du Cubisme," published in 1912. This influence was evident in his art showcased at the 1912 Paris exhibition, organized by the Section d'Or. Additionally, his first visit to Italy and Switzerland introduced him to the principles of futurism. In 1911, Torres García showcased his painting 'Philosophy X Musa' at the sixth International Exhibition of Art in Barcelona, subsequently donating it to the Institut d'Estudis Catalans. Since its debut, this work has been consistently recognized by historians as a foundational piece of noucentisme. Later, Torres García created a second version of this painting, which is now housed in the collection of the Reina Sofia Museum in Madrid. In 1912, two exhibitions were held at the Galeries Dalmau: Torres García (works from his Noucentista period) and Pablo Picasso, with drawings from his Blue Period (February March 1912). Torres García published his first book, Notes sobre Art (Notes on Art), in May 1913. In the introduction, he wrote: "Aquestes curtes notes poden tenir interès, demes, per anar estretament lligades, com quelcom de viu, a tot o que arrencant de la nostra tradició, en el pensament i en la realitat, tendeix a formar el ver Renaixement e Catalunya" ("These short essays may be of interest also because they are closely related to, something that is alive, sprung from our tradition, in thought and in reality, to form the true Renaissance of Catalonia"). Torres García then founded the Escuela de Decoración (School of Decoration/Decorative Arts) in Sarrià. "Prat de la Riba (president of the Council) had then his newly formulated conception of Catalan nationalism, and sees in the Mediterranean tradition proposed a positive content for the national profile, rich in spiritual substance." Prat de la Riba commissioned Torres García frescoes for the atrium of the Municipal Palace of Barcelona, a 15th century Gothic palace and seat of government in Catalonia. During the next five years, he painted four large frescoes and studies for another two. The paintings became the new symbol of the Catalonia noucentista. "In one of the frescoes Torres Garcia represented a gigantic Pan god with a quote from Goethe's 'Faust' at his feet: 'The temporal is only a symbol'. 'That is the key to all the poetics of Torres García, the will to surrender to the ephemeral in order to reach eternity,' explained Llorens. For Torres García, classicism was the door of a better future, not a brake for modernity." Torres García used iconostatic composition for pagan subjects adapted to modern themes, demonstrating that classicism is not unique to the Greeks. He painted the rhythm of a structure, as he described in "El Descubrimiento de si mismo" and "Evolucionista" (both published in 1917). Torres García later used the same composition in his constructivist works. He designed, built, and decorated his home in Tarrasa ("Mon Repos") with frescoes, and invited friends and pupils to a housewarming party. In 1918, "Torres García can be seen exploring the grid structure,' on the one hand as an inherent characteristic of a modern city and on the other as a form to explore the symbolic potential of everyday motifs. He also explored the potential for language within images, as in the 1916–17 drawing 'Descubrimiento de si mismo (Discovery of Oneself)." He presented an exhibition at Galeries Dalmau of "Joguines d'Art (Artistic Toys)": "The toys teach children which are the correct colors, the correct forms. Each toy is a form, a color that mixes with other shapes and colors and finally becomes a whole: a dog, a car, a city. The toys guide future generations to acquire a natural eye." In 1919, Torres García visited the United States: "He determined to take the pulse of the greatest and most modern of cities, New York."
1920 год
Торрес Гарсия посетил Париж во второй раз с тридцатью двумя ящиками картин после встречи со своим другом Пикассо, который посоветовал ему остаться там: "Не езжай в Америку, потому что это будет как прыжок в пустоту". Его творчество эволюционировало от классицизма к кубизму, в то время как работа Пикассо развивалась в обратном направлении. Стремясь познакомиться с современным городом, Торрес Гарсия отправился в Нью-Йорк с намерением остаться на два года. Он жил на Манхэттене: сначала на 49-й улице, затем на 14-й улице и, наконец, на Западной 29-й улице. Торрес Гарсия продолжил серию эскизов городов, которые он посещал, отражая движение и атмосферу города. Он написал серию портретов, в том числе портрет Джозефа Стеллы. Торрес Гарсия изобразил городской пейзаж и людей Бродвея. В 1922 году он выставлялся в галерее "Уитни Студио" и в Обществе независимых художников вместе со Стюартом Дэвисом и Станиславом Сукальским, описывая свои работы как "одновременно экспрессионистские и геометрические, и очень динамичные". В том же году Торрес Гарсия вернулся в Италию, развивая свои классические и эволюционистские работы. В Испании был запрещен каталонский язык, включая его произведения. В этот период умерла мать Торрес Гарсия. В 1925 году он поселился в Вильфранш-сюр-Мер и в следующем году провел еще одну персональную выставку в галерее Dalmau в Барселоне. В 1926 году Торрес Гарсия в третий раз вернулся в Париж и в течение следующих шести лет был ключевой фигурой межвоенного абстрактного движения. "Однако, возвращаясь к классицизму своих ранних работ, он ясно дал понять, что это не был художественный язык, который он стремился преодолеть посредством абстракции". В декабре 1928 года у него состоялась персональная выставка в галерее Зак, а в августе 1929 года он участвовал в групповой выставке в галерее Editions Bonaparte вместе с Джоном Грэмом, Какабадзе, Тутунджианом и Вантонгерлу. Затем у Торреса Гарсиа прошла еще одна персональная выставка в Галерее Кармин. В качестве корреспондента каталонского литературного журнала "Мирадор" он написал серию статей о художниках, включая интервью с Жоржем Браком. "Но если Мондриан хотел исследовать современность одним путем, он (Торрес Гарсия) хотел докопаться до сути двумя путями одновременно, начиная с разума, но не избегая интуиции", в которой он уравновешивал репрезентацию и абстракцию с помощью знаков. В следующем году Торрес Гарсия представил персональную выставку картин и скульптур в Галерее Пьер. "Дружба между ван Досбургом и Торрес Гарсиа заложила основы для трех важнейших движений, продвигавших абстрактное искусство: "Cercle et Carre" (1929–1930), "Art Concret" (1930); и "Abstraction Creation" (1931–1936)." Он основал журнал Cercle et Carre вместе с ван Досбургом и собрал группу из 80 художников. Его творчество эволюционировало в более абстрактную структуру; Пикассо, на семь лет моложе, был его последователем. И конструктивные картины Торреса Гарсиа повлияли на развитие латиноамериканской геометрической абстракции.
Torres García visited Paris for a second time with thirty two crates of paintings after an encounter with his friend Picasso, who advised him to remain there: "Do not to go to America, because it will be like leaping into a void". His work evolved from classicism to Cubism, as Picasso's work did the reverse. Wanting to experience a modern city, Torres García traveled to New York with the intention of staying for two years. He lived in Manhattan: first on 49th Street, then on 14th Street and finally on West 29th Street. Torres García continued his series of sketchbooks of the cities he visited, reflecting the city's movement and atmosphere. He painted a series of portraits, including one of Joseph Stella. Torres García depicted Broadway's cityscape and people. He exhibited at the Whitney Studio gallery and the Society of Independent Artists with Stuart Davis and Stanisław Szukalski in 1922, describing his work as "expressionistic and geometric at the same time, and very dynamic". Torres García returned to Italy that year, developing his classic and evolutionistic works. Spain banned the Catalan language, including his writings. During this period, Torres García's mother died. He settled in Villefranche sur Mer in 1925, and had another solo exhibition at Galeries Dalmau in Barcelona the following year. Torres García returned to Paris for the third time in 1926, and was a key animator of the interwar abstract movement over the next six years. "However, by returning to the Classicism of his early work he made it clear that this was not an artistic language he had sought to vanquish through abstraction". He had a solo exhibition at the Galerie Zak in December 1928, and was part of a group exhibition at the Galerie des Editions Bonaparte with John Graham, Kakabadze, Tutundjian, and Vantongerloo in August 1929. Torres García then had another solo exhibition at the Galerie Carmine. As a correspondent for the Catalan literary magazine Mirador he wrote a series of articles on painters, including an interview with Georges Braque. "But if Mondrian wanted to explore modernity by a single path, he (Torres García) wanted to get to the bottom by two paths at the same time, starting from reason but not avoiding intuition". in which he balanced representation and abstraction with signs. The following year, Torres García presentd a solo exhibition of paintings and sculptures at the Galerie Pierre. "The friendship between van Doesburg and Torres Garcia will create the foundations for the three most important movements to promote abstract art: "Cercle et Carre" (1929–1930), "Art Concret" (1930); and "Abstraction Creation"(1931–1936)." He founded the magazine Cercle et Carre with van Doesburg, and assembled a group of 80 artists. his work evolved into a more abstract structure; Picasso, seven years younger, was a follower. and Torres García's constructive paintings influenced the evolution of Latin American geometric abstraction.
Фрески Мон Репоса
Фрески Торреса Гарсиа, созданные в 1914 году в его доме, построенном в пригородах Барселоны.
Frescoes Torres Garcia created in 1914 in his home built in the surrounding suburbs of Barcelona.
Дворец Генералитета (1913-1917)
В зале Хоакина Торреса Гарсии во Дворце Генералитета Каталонии находятся фрески, написанные художником на стенах Салона Сант-Жорди в период с 1912 по 1916 год по заказу президента Совета и Содружества Каталонии Энрика Прата де ла Риба. Торрес Гарсия работал над первой фреской в течение 13 дней, начиная с 28 июля 1912 года, и она была представлена 13 сентября того же года.
The Joaquín Torres García Hall in the Palace of the Generalitat of Catalonia houses the frescoes painted by the artist on the walls of Salon Sant Jordi from 1912 to 1916, commissioned by President of the Council and the Commonwealth of Catalonia Enric Prat de la Riba. Torres García worked on the first mural for 13 days, beginning on 28 July 1912, and it was unveiled on 13 September of that year.