Жоакин Торрес Гарсия: Уругвайлық суретші және өнертанушы
Joaquín Torres-García
Жоакин Торрес Гарсия: Уругвай-Испан суретшісі, модернизмнің іргесін қалаушы, «Шеңбер мен Төртбұрыш» тобының негіз қалаушысы. Туындылары мен теориялары туралы біліңіз.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Испандық уругвайлық суретші (1874–1949)
Spanish Uruguayan artist (1874 1949)
Хоакин Торрес Гарсия (28 шілде 1874 – 8 тамыз 1949) – Уругвайдың көрнекті испан суретшісі, теоретик және жазушы, қазіргі заманғы өнер әлеміндегі халықаралық ықпалымен әйгілі. Уругвайдың Монтевидео қаласында дүниеге келген, оның отбасы Каталонияға, Испанияға көшіп, осы жерде оның суретшілік жолы басталды. Оның мансабы Испания, Нью-Йорк, Италия, Франция және Уругвай сияқты бірнеше елді қамтыды. Өнер мектептері мен топтарын құрған, ол 1929 жылы Парижде алғашқы еуропалық абстрактілі өнер тобы – Cercle et Carré (Шеңбер және Төртбұрыш) тобын құрды, оған Пит Мондриан және Кандинский кірді. Торрес Гарсияның мұрасы қазіргі классицизм мен әмбебап конструкциялық өнерді дамытуында терең тамырланған.
Joaquín Torres García (28 July 1874 – 8 August 1949) was a prominent Uruguayan Spanish artist, theorist, and author, renowned for his international impact in the modern art world. Born in Montevideo, Uruguay, his family moved to Catalonia, Spain, where his artistic journey began. His career spanned several countries including Spain, New York, Italy, France, and Uruguay. A founder of art schools and groups, he notably established the first European abstract art group, Cercle et Carré (Circle and Square), in Paris in 1929 which included Piet Mondrian and Kandinsky. Torres García's legacy is deeply rooted in his development of Modern Classicism and Universal Constructivism.
1874 жыл
Хоакин Торрес Гарсия 1874 жылғы 28 шілдеде Оңтүстік Американың Пампас аймағындағы, қарқынды дамыған Монтевидео портына, Уругвай қаласында дүниеге келді. Ол Испанияның Матаро қаласынан көшіп келген Хоаким Торрас Фрадера мен Мария Гарсия Перестің тұңғыш баласы еді. Оның балалық шағы әкесінің «Almacen de Joaquín Torres» атты жалпы дүкенінде өтті. «Бұл дүкен Ескі Вагон алаңында орналасқан, ол Еуропаға экспортталатын елдің шикізаттарының келу орны болды. Колониялық Монтевидеода порт, пойыз және қамшыларымен, шапанға оралған көптеген гаучолармен құралаған жанды халық тұрды». «Оның алғашқы білімінің көп бөлігі осы ауыл шаруашылығымен әрі қатар дамыған қоғамда айналасындағы дүниелерді бақылау арқылы келді».
Joaquín Torres García was born on July 28, 1874, in Montevideo, Uruguay, a bustling port city amidst the South American Pampas. He was the eldest child of Joaquim Torras Fradera, an immigrant from Mataró, Spain, and María García Pérez. His early years were spent in Almacen de Joaquín Torres, his father's general store. "the picturesque store situated in the old Square of the Wagons, the arrival point of the raw material of the country for export to Europe. The colonial Montevideo had a port, trains, and a vibrant population dotted with countless gauchos wrapped in capes with whip ready in hand." "Much of his early education in that predominantly agricultural society came from his observation of the things around him "
1891 жылы Торрес Гарсияның әкесі отбасын Испанияға көшірді, сол жерде Торрес Гарсия мен оның туыстары испан азаматтығын алды. Торрес Гарсия жергілікті суретшінің шәкірті болды және көп ұзамай өнерге қабілетті екенін көрсетті. Отбасы Барселонаға көшкеннен кейін, ол Барселонаның Көркемөнер мектебіне (Escuela de Bellas Artes de Barcelona), Baixas академиясына (Academia Baixas) және Сент-Люк суретшілер үйірмесіне қабылданды. «Торрес Гарсия мен Пикассо замандас болды. Екеуі де қазіргі Барселонада суретшілік жолын бастады, оның ерекше орталығы Els Quatre Gats кафесі еді». Оның сыныптастарының арасында Рикард Канальс, Маноло Хуге, Хоаким Мир, Исидре Нонелл, Пабло Пикассо және Хулио Гонсалес болды. Торрес Гарсия сол кездегі баспасөздерге және журналдарға – La Vanguardia, Iris, Barcelona Cómica және La Saeta-ға суреттерін ұсынды. 1900 жылы Торрес Гарсия әкесінен айырылды.
In 1891, Torres García's father moved the family back to Spain, where Torres Garcia and his siblings acquired Spanish citizenship. Torres García studied with a local painter, and soon showed an aptitude for art. When the family moved to Barcelona, he enrolled in the School of Fine Arts in Barcelona (Escuela de Bellas Artes de Barcelona), the Baixas Academy (Academia Baixas) and the Saint Lluc Artists Circle. "Torres García and Picasso were contemporaries. Both began their artistic lives in modern Barcelona whose privileged epicenter was the cafe Els Quatre Gats " Classmates included Ricard Canals, Manolo Hugue, Joaquim Mir, Isidre Nonell, Pablo Picasso, and Julio Gonzalez. Torres García contributed his drawings to the principal newspapers and magazines of the time: La Vanguardia, Iris, Barcelona Cómica and La Saeta. In 1900, Torres García experienced the loss of his father.
1900 жыл
Торрес Гарсияның алғашқы маңызды жетістігі Салон Ла Вангардия галереясындағы жеке көрмесі болды. Мигель Утрилло «Жоакин Торрес Гарсия, декоратор» деген мақала жазды, ол «Pèl i Ploma» журналында жарияланды. Мақаламен бірге Рамон Касастың Торрес Гарсияның портреті, Торрес Гарсияның бірнеше картиналарының суреттері, оның ішінде журналдың мұқабасындағы суреті және оның алғашқы мақаласы «Таңдаулар» жарияланды. 1903 жылы Антони Гауди Торрес Гарсияға Пальма соборы үшін витраждар жасауды тапсырды. 1902-1905 жылдар аралығындағы бұл жоба оның мансабындағы маңызды оқиғаға айналды. Торрес Гарсия испан готикасының шедеврі – Пальма де Майорка соборында бүйірлік витраждар мен апсидадағы кішкентай роза тәрізді терезелерді жасады. Оның Мария символикасын түсіндіруі – күн, ай, жұлдыз, құдық, бақ, мұнара, храм – оның мансабы бойына қайта-қайта қараған тақырыптар болды. Осыдан кейін Торрес Гарсия Сан-Агустин шіркеуі, Дивина Пастора шіркеуі және Торре-дель-Кампанар үйі үшін көптеген монументалды суреттерге тапсырыс алды. Ноусентизм терминін қалыптастырушы Эухенио д’Орс 1903 жылы Сала Парес галереясында көрсетілген Торрес Гарсияның туындыларын жоғары бағалады. Ол 1912 жылы Дальмау галереясындағы Торрес Гарсияның көрмесіне мәтін жазды және оның туындыларын ноусентизм қозғалысын бейнелейтін «La Ben Plantada» кітабында жиі атады. Дегенмен, Торрес Гарсия Д’Орстың көзқарасын қабылдамады. Оның екіұштылығы 1910 жылға дейін, ноусентизм пайда болғанға дейін жарияланған екі мәтінде көрінді: «Аугуста және Аугуста» (1904) және «La nostra ordinacio I el nostre cami» (1907). Классицизмде Торрес Гарсия реализмнен асып түсуге, каталон өнерін әмбебап деңгейде дамытуға мүмкіндік беретін тәртіп, тіл және мәдени анықтамалық нүкте іздеді. Соңында ол Суньер, Каналс, Арагай және Д’Орс сияқты ноусентист суретшілерден алшақтады. 1907 жылы Торрес Гарсия оқытушылық қызметін бастады және көп ұзамай оның досы, прогрессивті педагог Жоан Палау Вера құрған Colegio Mont d'Or эксперименталды мектебіне қатысты. Сол кездегі дәстүрлі академиялық әдістерден бас тартып, Colegio Mont d'Or қалыптан шыққан көшірме жаттығуларын – құймалардан, гравюралардан немесе кітаптардан жасаудан аулақ болды. Оның орнына, сабақтар шындықты тікелей бақылауға негізделді, үйден әкелінген қарапайым заттар, жапырақтар, жемістер, балықтар, гүлдер және жануарлар пайдаланылды. Бұл тәсіл оның әмбебап конструктивизмінің лексикалық қорының негізін қалады, ол прогрессивті педагогикалық жаттығу ретінде пайда болды. Торрес Гарсия 1909 жылы каталондық Мануэла Пинья и Рубиеске үйленді. Олардың төрт баласы болды.
Torres García's first significant success came with his solo exhibition at the Salon La Vanguardia Gallery. Miguel Utrillo penned a review entitled 'Joaquin Torres Garcia, Decorator,' which was featured in Pèl i Ploma. Accompanying the review were a portrait of Torres García by Ramon Casas, photographs of several of Torres Garcia paintings, including one on the magazine's cover, and his first article, 'Impressions'. In 1903, Antoni Gaudí commissioned Torres García to create stained glass windows for the Palma Cathedral. This project, spanning from 1902 to 1905, became a key event in his career. Torres García worked on the Cathedral of Palma de Majorca, a Spanish Gothic masterpiece, crafting the lateral stained glass windows and the small rose window in the apse. His interpretation of Marian symbols – the sun, the moon, the star, the well, the garden, the tower, the temple – were themes he revisited throughout his career. Following this, Torres García received numerous commissions for murals, including work for the Church of San Agustin, the Church of the Divina Pastora, and the Torre del Campanar house. Eugenio d'Ors, the originator of the term Noucentisme, lauded the works of Torres García displayed at the Sala Parés in 1903. He wrote a text for Torres García's exhibition at the Galeries Dalmau in 1912 and often mentioned his work in 'La Ben Plantada,' a book epitomizing the noucentisme movement. However, Torres García did not align himself with D'Ors' views. His divergence was evident in two texts he published before the emergence of noucentisme around 1910: "Augusta et Augusta" (1904) and "La nostra ordinacio I el nostre cami" (1907). In classicism, Torres García sought a model for order, a language, and a cultural reference point that would enable him to transcend realism and develop Catalan art on a universal scale. He eventually distanced himself from noucentista artists like Sunyer, Canals, Aragay, and D'Ors. In 1907, Torres García began his teaching career and soon became involved with the experimental school Colegio Mont d'Or, founded by his friend and progressive educator Joan Palau Vera. Breaking away from the conventional academic methods of the time, Colegio Mont d'Or eschewed traditional copy exercises from casts, prints, or books. Instead, drawing lessons were grounded in direct observation of reality, using common household objects, leaves, fruits, fish, flowers, and animals. This approach laid the groundwork for the vocabulary of his Universal Constructivism, emerging as a progressive pedagogical exercise. Torres García married Manuela Piña i Rubíes, a Catalan, in 1909. The couple had four children.
1910 жыл
Торрес Гарсия Брюссельге Брюссель халықаралық дүниежүзілік көрмесінде павильонға сурет салу жобасын жүзеге асыру үшін барды. Осыдан кейін ол Парижде ұзақ уақыт болып, достарымен қайта байланысып, көптеген мұражайлар мен галереяларды аралады. Осы кезеңде оның туындыларында кубизм элементтері пайда бола бастады, бұл 1912 жылы жарық көрген «Du Cubisme» еңбегінде ұсынылған теориялармен үндесті. Бұл ықпал оның 1912 жылғы Париж көрмесінде көрсетілген өнерінде айқын байқалды. Сонымен қатар, Италия мен Швейцарияға алғашқы сапары футуризм қағидаларымен таныстырды. 1911 жылы Торрес Гарсия Барселонадағы алтыншы халықаралық көрмеде «Философия X Муза» картинасын ұсынды, кейін оны Institut d'Estudis Catalans институтына сыйға тартты. Шығармасы жарық көрген сәттен бастап, тарихшылар оны ноуцентизмнің негізгі туындысы деп мойындады. Кейін Торрес Гарсия осы суреттің екінші нұсқасын жасады, ол қазір Мадридтегі Королева София мұражайының қорында сақталуда. 1912 жылы Далмау галереясында екі көрме өтті: Торрес Гарсия (оның ноуцентистік кезеңдегі жұмыстары) және Пабло Пикассо (оның көгілдір кезеңінен жасалған суреттері, 1912 жылғы ақпан-наурыз). Торрес Гарсия өзінің алғашқы кітабы «Notes sobre Art» (Сән туралы жазбалар) 1913 жылғы мамыр айында жариялады. Кіріспеде ол былай деп жазды: «Aquestes curtes notes poden tenir interès, demes, per anar estretament lligades, com quelcom de viu, a tot o que arrencant de la nostra tradició, en el pensament i en la realitat, tendeix a formar el ver Renaixement e Catalunya» («Бұл қысқаша жазбалар қызығушылық тудыруы мүмкін, себебі олар тірі нәрседей, біздің дәстүрімізден, ой-пікір мен шындықтан туындап, Каталонияның нағыз қайта жаралуына қадам басқан»). Торрес Гарсия кейін Сариада Escuela de Decoración (Бейнелеу/Декоративтік өнер мектебін) құрды. «Прат де ла Риба (Кеңес төрағасы) каталондық ұлтшылдықтың жаңа тұжырымын қалыптастырды және Жерорта теңізі дәстүрінде ұлттық сипатқа рухани мазмұнға бай оң үлгіні ұсынды». Прат де ла Риба Торрес Гарсияға Барселонаның Муниципалдық сарайының атриумы үшін фрескалар жасауды тапсырды, бұл 15 ғасырдағы готикалық сарай және Каталония үкіметінің ордасы. Келесі бес жыл ішінде ол төрт үлкен фреска және тағы екеуіне эскиздер жасады. Суреттер Каталонияның жаңа дәуірінің символына айналды. «Фрескалардың бірінде Торрес Гарсия Гетенің «Фауст» романынан алынған «Уақыт тек символ» деген цитатасымен бірге алып Пан құдайын бейнеледі. «Бұл Торрес Гарсияның барлық поэтикасының кілті – уақытша нәрсеге бойсу арқылы мәңгілікке қол жеткізуге ұмтылыс», – деді Ллоренс. Торрес Гарсия үшін классицизм – қазіргі заманға кедергі емес, жақсы болашаққа апаратын жол». Торрес Гарсия жалған тәңірлерге табынушылардың бейнесін заманауи тақырыптарға бейімдеп, классицизм гректерге ғана тән емес екенін көрсетті. Ол құрылымның ырғағын суретке түсірді, «El Descubrimiento de si mismo» және «Evolucionista» (екеуі де 1917 жылы жарық көрді) еңбектерінде сипаттағандай. Торрес Гарсия кейіннен сол композицияны өз конструктивистік туындыларында қолданды. Ол Таррасадағы («Mon Repos») үйін фрескалармен жобалап, салып, безендірді және үйді құттықтау кешін өткізуге достары мен шәкірттерін шақырды. 1918 жылы «Торрес Гарсия желілік құрылымды зерттеп отырғанын көруге болады», бір жағынан қазіргі заманғы қаланың ішкі қасиеті ретінде, екінші жағынан күнделікті мотивтердің символдық әлеуетін зерттеу үшін. Ол сондай-ақ бейнелердегі тілдің мүмкіндіктерін зерттеді, мысалы, 1916-17 жылғы «Descubrimiento de si mismo (Өзін-өзі табу)» суретінде. Ол Далмау галереясында «Joguines d'Art (Артистік ойыншықтар)» көрмесін ұсынды: «Ойыншықтар балаларға дұрыс түстерді, дұрыс пішіндерді үйретеді. Әр ойыншық – пішін, басқа пішіндер мен түстермен үйлесетін түс, соңында бірлікке айналады: иттің, көліктің, қаланың суреті. Ойыншықтар болашақ ұрпақтарды табиғи көзқарасқа ие болуға баулиды». 1919 жылы Торрес Гарсия АҚШ-қа сапар шекті: «Ол ең үлкен және ең заманауи қала – Нью-Йорктің пульсін сезінуге бел буды».
Torres García journeyed to Brussels to undertake a painting project for a pavilion at the Brussels International World Fair. Following this, he spent an extended period in Paris, where he reconnected with friends and explored numerous museums and galleries. During this time, elements of cubism began to appear in his work, aligning with the theories presented in "Du Cubisme," published in 1912. This influence was evident in his art showcased at the 1912 Paris exhibition, organized by the Section d'Or. Additionally, his first visit to Italy and Switzerland introduced him to the principles of futurism. In 1911, Torres García showcased his painting 'Philosophy X Musa' at the sixth International Exhibition of Art in Barcelona, subsequently donating it to the Institut d'Estudis Catalans. Since its debut, this work has been consistently recognized by historians as a foundational piece of noucentisme. Later, Torres García created a second version of this painting, which is now housed in the collection of the Reina Sofia Museum in Madrid. In 1912, two exhibitions were held at the Galeries Dalmau: Torres García (works from his Noucentista period) and Pablo Picasso, with drawings from his Blue Period (February March 1912). Torres García published his first book, Notes sobre Art (Notes on Art), in May 1913. In the introduction, he wrote: "Aquestes curtes notes poden tenir interès, demes, per anar estretament lligades, com quelcom de viu, a tot o que arrencant de la nostra tradició, en el pensament i en la realitat, tendeix a formar el ver Renaixement e Catalunya" ("These short essays may be of interest also because they are closely related to, something that is alive, sprung from our tradition, in thought and in reality, to form the true Renaissance of Catalonia"). Torres García then founded the Escuela de Decoración (School of Decoration/Decorative Arts) in Sarrià. "Prat de la Riba (president of the Council) had then his newly formulated conception of Catalan nationalism, and sees in the Mediterranean tradition proposed a positive content for the national profile, rich in spiritual substance." Prat de la Riba commissioned Torres García frescoes for the atrium of the Municipal Palace of Barcelona, a 15th century Gothic palace and seat of government in Catalonia. During the next five years, he painted four large frescoes and studies for another two. The paintings became the new symbol of the Catalonia noucentista. "In one of the frescoes Torres Garcia represented a gigantic Pan god with a quote from Goethe's 'Faust' at his feet: 'The temporal is only a symbol'. 'That is the key to all the poetics of Torres García, the will to surrender to the ephemeral in order to reach eternity,' explained Llorens. For Torres García, classicism was the door of a better future, not a brake for modernity." Torres García used iconostatic composition for pagan subjects adapted to modern themes, demonstrating that classicism is not unique to the Greeks. He painted the rhythm of a structure, as he described in "El Descubrimiento de si mismo" and "Evolucionista" (both published in 1917). Torres García later used the same composition in his constructivist works. He designed, built, and decorated his home in Tarrasa ("Mon Repos") with frescoes, and invited friends and pupils to a housewarming party. In 1918, "Torres García can be seen exploring the grid structure,' on the one hand as an inherent characteristic of a modern city and on the other as a form to explore the symbolic potential of everyday motifs. He also explored the potential for language within images, as in the 1916–17 drawing 'Descubrimiento de si mismo (Discovery of Oneself)." He presented an exhibition at Galeries Dalmau of "Joguines d'Art (Artistic Toys)": "The toys teach children which are the correct colors, the correct forms. Each toy is a form, a color that mixes with other shapes and colors and finally becomes a whole: a dog, a car, a city. The toys guide future generations to acquire a natural eye." In 1919, Torres García visited the United States: "He determined to take the pulse of the greatest and most modern of cities, New York."
1920 жыл
Торрес Гарсия Пикассомен кездескеннен кейін, оған сол жерде қалуға кеңес бергеннен соң, отыз екі жәшік картинамен Парижге екінші рет келді: «Америкаға бармаңыз, себебі ол құдыққа секіргендей болады». Оның туындылары классицизмнен кубизмге қарай өркендеді, ал Пикассоның туындылары керісінше дамыды. Қазіргі заманғы қаланы бастан кешіруді қалаған Торрес Гарсия екі жылға қалу ниетімен Нью-Йоркке сапар шекті. Ол Манхэттенде тұрды: алдымен 49-шы көшеде, содан кейін 14-ші көшеде, ал соңында Батыс 29-шы көшеде. Торрес Гарсия өзінің барған қалаларының эскиз кітаптары сериясын жалғастырды, онда қаланың қозғалысы мен атмосферасы бейнеленген. Ол бірнеше портрет, соның ішінде Джозеф Стелланың портретін салды. Торрес Гарсия Бродвейдің қалалық пейзажын және адамдарын бейнеледі. 1922 жылы Стюарт Дэвис пен Станислав Сукальскиймен бірге Уитни студиясы галереясында және Тәуелсіз суретшілер қоғамында көрме ұйымдастырды, өз жұмысын «бір уақытта экспрессионистік және геометриялық, өте динамикалық» деп сипаттады. Сол жылы Торрес Гарсия Италияға оралды және классикалық және эволюциялық туындыларын дамыта берді. Испанияда каталон тіліне, соның ішінде оның жазбаларына тыйым салынды. Осы кезеңде Торрес Гарсияның анасы қайтыс болды. 1925 жылы Вильфранш-сюр-Мерде қоныстанды, ал келесі жылы Барселонадағы Дальмау галереясында тағы бір жеке көрме өткізді. Торрес Гарсия 1926 жылы үшінші рет Парижге оралды және келесі алты жыл бойы соғыстар аралық кезеңдегі абстрактілік қозғалыстың маңызды тұлғасы болды. «Дегенмен, ол өзінің ерте туындыларының классицизміне оралу арқылы, абстракция арқылы жеңгісі келген көркем тіл емес екенін көрсетті». 1928 жылдың желтоқсанында Зак галереясында жеке көрмесі болды, ал 1929 жылдың тамызында Джон Грэм, Какабадзе, Тутунджиан және Вантонгерлумен бірге Бонапарт галереясында топтық көрмеге қатысты. Содан кейін Торрес Гарсияның Кармин галереясында тағы бір жеке көрмесі өтті. Каталондық «Мирадор» әдеби журналының тілшісі ретінде ол суретшілер туралы мақалалар сериясын жазды, соның ішінде Жорж Бракпен сұхбат алды. «Егер Мондриан заманауилықты бір жолмен зерттегісі келсе, ол (Торрес Гарсия) бір уақытта екі жолмен түбіне жетуді қалады, ақыл-ойынан бастап, бірақ интуициядан қашпады». Ол бейнелеу мен абстракцияны белгілер арқылы үйлестірді. Келесі жылы Торрес Гарсия Пьер галереясында суреттер мен мүсіндерден жеке көрме ұйымдастырды. «Ван Досбург пен Торрес Гарсияның достығы абстрактілі өнерді дамыту үшін үш маңызды қозғалыстың негізін қалады: «Cercle et Carre» (1929–1930), «Art Concret» (1930) және «Abstraction Creation» (1931–1936)». Ол ван Досбургпен бірге «Cercle et Carre» журналын құрып, 80 суретшіні біріктірді. Оның туындылары абстрактілі құрылымға қарай өркендеді; жеті жыл кіші Пикассо оның ізбасары болды. Ал Торрес Гарсияның конструктивтік суреттері Латын Америкасының геометриялық абстракциясының дамуына ықпал етті.
Torres García visited Paris for a second time with thirty two crates of paintings after an encounter with his friend Picasso, who advised him to remain there: "Do not to go to America, because it will be like leaping into a void". His work evolved from classicism to Cubism, as Picasso's work did the reverse. Wanting to experience a modern city, Torres García traveled to New York with the intention of staying for two years. He lived in Manhattan: first on 49th Street, then on 14th Street and finally on West 29th Street. Torres García continued his series of sketchbooks of the cities he visited, reflecting the city's movement and atmosphere. He painted a series of portraits, including one of Joseph Stella. Torres García depicted Broadway's cityscape and people. He exhibited at the Whitney Studio gallery and the Society of Independent Artists with Stuart Davis and Stanisław Szukalski in 1922, describing his work as "expressionistic and geometric at the same time, and very dynamic". Torres García returned to Italy that year, developing his classic and evolutionistic works. Spain banned the Catalan language, including his writings. During this period, Torres García's mother died. He settled in Villefranche sur Mer in 1925, and had another solo exhibition at Galeries Dalmau in Barcelona the following year. Torres García returned to Paris for the third time in 1926, and was a key animator of the interwar abstract movement over the next six years. "However, by returning to the Classicism of his early work he made it clear that this was not an artistic language he had sought to vanquish through abstraction". He had a solo exhibition at the Galerie Zak in December 1928, and was part of a group exhibition at the Galerie des Editions Bonaparte with John Graham, Kakabadze, Tutundjian, and Vantongerloo in August 1929. Torres García then had another solo exhibition at the Galerie Carmine. As a correspondent for the Catalan literary magazine Mirador he wrote a series of articles on painters, including an interview with Georges Braque. "But if Mondrian wanted to explore modernity by a single path, he (Torres García) wanted to get to the bottom by two paths at the same time, starting from reason but not avoiding intuition". in which he balanced representation and abstraction with signs. The following year, Torres García presentd a solo exhibition of paintings and sculptures at the Galerie Pierre. "The friendship between van Doesburg and Torres Garcia will create the foundations for the three most important movements to promote abstract art: "Cercle et Carre" (1929–1930), "Art Concret" (1930); and "Abstraction Creation"(1931–1936)." He founded the magazine Cercle et Carre with van Doesburg, and assembled a group of 80 artists. his work evolved into a more abstract structure; Picasso, seven years younger, was a follower. and Torres García's constructive paintings influenced the evolution of Latin American geometric abstraction.
Мон Репос фрескалары
Торрес Гарсия 1914 жылы Барселона маңындағы шағын қалашықта салған үйінде фрескалар жасады.
Frescoes Torres Garcia created in 1914 in his home built in the surrounding suburbs of Barcelona.
Генералитет сарайы (1913-1917)
Каталонияның Генералитет сарайындағы Хоакин Торрес Гарсия залында суретшінің 1912 жылдан 1916 жылға дейін Салон Сант-Жорди қабырғаларына салған фрескалары орналасқан. Бұл фрескаларға Каталония Кеңесінің және Каталонияның президенті Энрик Прат де ла Риба тапсырыс берген. Торрес Гарсия алғашқы фреска бойынша 1912 жылдың 28 шілдесінен бастап 13 күн жұмыс істеді және ол сол жылдың 13 қыркүйегінде ашылды.
The Joaquín Torres García Hall in the Palace of the Generalitat of Catalonia houses the frescoes painted by the artist on the walls of Salon Sant Jordi from 1912 to 1916, commissioned by President of the Council and the Commonwealth of Catalonia Enric Prat de la Riba. Torres García worked on the first mural for 13 days, beginning on 28 July 1912, and it was unveiled on 13 September of that year.