Симфония №3 Аарона Копланда: Американский эпос

Введение

Симфоническая композиция американского композитора Аарона Копланда. Третья симфония стала последней симфонией Аарона Копланда. Она была написана в период с 1944 по 1946 год, а ее премьера состоялась 18 октября 1946 года в исполнении Бостонского симфонического оркестра под управлением Сергея Кусевицкого. Если учитывать раннюю «Танцевальную симфонию», то фактически это четвёртая симфония Копланда.

Описание

Написанная в конце Второй мировой войны, она признана важнейшей американской симфонией, объединяющей характерный «американа» стиль балетов композитора (таких как «Родео» и другие) с формой симфонии, традиционно доминировавшей в европейской музыкальной культуре. «Фанфара для простого человека», созданная в 1942 году, используется в качестве темы в четвертой части. Различные фрагменты из «Фанфары» также служат основным тематическим материалом в первых трех частях. Первая часть (Molto moderato) начинается с простой темы, представленной в духовых и струнных инструментах, которая тепло вторит по всему оркестру, прежде чем стремительно перерастает в торжественную фанфару (в которой мы впервые слышим намеки на тему «Фанфары для простого человека»). Часть завершается столь же спокойно, как и начиналась, но нас быстро вырывает из мечтаний громоподобный удар литавр, запускающий в действие живое скерцо. Вторая часть (Allegro molto) отличается стремительной, бурной темой, переходящей в более мягкий, пасторальный эпизод, но завершающейся с пышным размахом. Третья часть (Andantino quasi allegretto) начинается медленно и созерцательно, с типичной для Копленда лаконичной и почти неоднозначной гармонией. Она переходит в игривый, танцевальный эпизод, отдаленно напоминающий латиноамериканскую музыку, а затем без паузы перетекает в финал (Molto deliberato – Allegro risoluto), где мы слышим версию «Фанфары для простого человека» в пианиссимо, а затем фанфару во всей ее красе. Продолжительность этой части посвящена преимущественно разработке и рекапитуляции мелодии «Фанфары»: Копленд дает ей ослепительную контрапунктическую обработку, одновременно представляя совершенно новую тему. Симфония завершается величественным повторением как «Фанфары», так и начального мотива симфонии. В 1947 году Леонард Бернштейн, исполняя произведение в Израиле, без согласия Копленда убрал около 10 тактов из четвертой части. Позже композитор согласился с этими сокращениями, которые были включены в издание 1966 года, опубликованное Boosey & Hawkes. Однако в июне 2015 года Boosey & Hawkes выпустили новое исполнительское издание, в котором вырезы были восстановлены в соответствии с оригинальной рукописью 1946 года. Общий тон произведения – героизм и достоинство, и оно производит должным образом сильное впечатление. Следует отметить, что фанфара в четвертой части не является точной копией самостоятельного произведения «Фанфара для простого человека». Существует множество тонких изменений, включая новое вступление (дуэт духовых инструментов открывает четвертую часть), два изменения тональности и различные партии ударных инструментов.

Written at the end of World War II, it is known as the essential American symphony that fuses his distinct "Americana" style of the ballets (Rodeo, etc.) with the form of the symphony, which has generally been a European dominated musical form. The Fanfare for the Common Man, written in 1942, is used as a theme in the fourth movement. Various fragments from Fanfare are also used for primary thematic material in the first three movements. The first movement (Molto moderato) opens with a simple theme in the woodwinds and strings, which is echoed warmly throughout the orchestra, before quickly heightening into a brassy fanfare (in which we get our first hints of the Fanfare for the Common Man theme.) The movement ends as peacefully as it started, but we are quickly snapped out of the reverie with the thunderous timpani thump that launches the lively scherzo into action. The whirling second movement (Allegro molto) features a dashing, boisterous theme, settling into gentler, pastoral segment but ending exuberantly. The third movement (Andantino quasi allegretto) opens slowly and contemplatively, featuring Copland's typically sparse and almost ambiguous harmonies. It digresses into a frisky dance like passage, vaguely Latin American in tone, before transitioning uninterrupted into the finale (Molto deliberato – Allegro risoluto), where we hear a pianissimo version of the Fanfare for the Common Man, and then the fanfare in its full glory. The duration of this movement is spent primarily with the development and recapitulation of the Fanfare melody: Copland gives it a dazzling contrapuntal treatment while at the same time managing to introduce an entirely new theme. The symphony closes majestically with a final reprise of both the Fanfare and the symphony's opening motif. In 1947 Leonard Bernstein, while performing the work in Israel, removed some 10 bars from the fourth movement without Copland's consent. Later on, the composer agreed to these cuts, which were incorporated in the 1966 edition published by Boosey & Hawkes. However, in June 2015, Boosey & Hawkes published a new performing edition in which the cuts have been restored to conform with the original 1946 manuscript. The overall tone of the work is one of heroism and dignity, and it leaves an appropriately stirring impression. Note that the Fanfare in the fourth movement is not a direct copy of the stand alone work Fanfare for the Common Man. There are numerous subtle changes, including a new introduction (a woodwind duet begins the fourth movement), two key changes, and different percussion parts.

Инструментовка

Симфония написана для большого оркестра, состоящего из пикколо, 3 флейты (3-я дублирует 2-ю пикколо), 3 гобоев (3-й дублирует английский рожок), 2 кларнетов в си-бемоль, кларнет ми-бемоль, бас-кларнет, 2 фагота, контрафагот, 4 валторны в фа, 4 трубы в си-бемоль, 3 тромбона, туба, литавры, тарелки, большой барабан, тенор-барабан, малый барабан, треугольник, тамтам, глокеншпиль, ксилофон, наковальня, клавесы, трещотка, хлыст, трубчатые колокола, деревянный блок, фортепиано, челеста, 2 арфы и струнные инструменты.

Дискография

Год Дирижёр Оркестр Лейбл Примечания 1947 Джордж Шелль Нью-Йоркский филармонический оркестр Classical Roots Радиозапись (18 декабря 1947 г.) 1953 Антал Дорати Миннеаполисский симфонический оркестр Mercury Records Первая запись 1959 Аарон Копланд Лондонский симфонический оркестр Everest Records 1966 Леонард Бернстайн Нью-Йоркский филармонический оркестр Columbia Masterworks 1970 Аарон Копланд Берлинский филармонический оркестр Testament Запись сделана в 1970 г., выпущена на CD в 2017 г. 1978 Аарон Копланд Филармонический оркестр Columbia Masterworks 1986 Леонард Бернстайн Нью-Йоркский филармонический оркестр Deutsche Grammophon 1986 Эдуардо Мата Далласский симфонический оркестр Angel Records (EMI) 1989 Йоэль Леви Атлантский симфонический оркестр Telarc 1990 Леонард Слаткин Сент-Луисский симфонический оркестр RCA Victor Red Seal 1996 Неэме Ярви Детройтский симфонический оркестр Chandos Records 2000 Эйдзи Оуэ Миннесотский оркестр Reference Recordings 2002 Джеймс Джадд Новозеландский симфонический оркестр Naxos Records 2010 Леон Ботштейн Американский симфонический оркестр Цифровой релиз ASO Первая оркестровая запись версии 1946 года 2014 Лт. полк. Джейсон Феттиг Оркестр морской пехоты США Altissimo Recordings Только финальная часть; версия 1946 года как переложение для духового оркестра 2015 Карлос Кальмар Орегонский симфонический оркестр Pentatone Версия 1966 года (с сокращениями финала) 2017 Леонард Слаткин Детройтский симфонический оркестр Naxos Records Вторая оркестровая запись версии 1946 года 2018 Джон Уилсон BBC Philharmonic Chandos Records Третья оркестровая запись версии 1946 года 2019 Карлос Мигель Прието Оркестр Америки Linn Records Четвертая оркестровая запись версии 1946 года 2020 Майкл Тилсон Томас Сан-Францисский симфонический оркестр SFS Media Версия 1966 года (с сокращениями финала)