Искусство и развлечения Сиэтла: от истоков до современности.

Введение

Обзор искусств в Сиэтле

Сиэтл – важный центр живописи, скульптуры, текстильного и студийного стекла, а также альтернативного, городского искусства, lowbrow (художественного направления) и исполнительских искусств. Столетний Сиэтлский симфонический оркестр входит в число наиболее записываемых оркестров мира. Сиэтлская опера и Балет Тихоокеанского Северо-Запада также заслуживают высокой оценки. По крайней мере дважды местная популярная музыкальная сцена Сиэтла привлекла всеобщее национальное и даже международное внимание: впервые – благодаря значительному вкладу в гаражный рок в середине 1960-х годов, а затем – став родиной гранж-рока в начале 1990-х годов. В городе около двадцати площадок для живых театральных постановок, а район Пайонир-сквер является одним из наиболее известных районов художественных галерей в стране.

19 век

Развлечения в Сиэтле в первое десятилетие были типичны для подобных пограничных городов. Первым постоянным местом для развлечений был одноэтажный зал Генри Йеслера (построенный в 1865 году) размером 9 на 30 метров, где выступали монологисты, швейцарские звонари, френологи и подобные им. Первой профессиональной постановкой в городе стала пьеса «Хижина дяди Тома» 1871 года; в последующие годы в Сиэтле было поставлено множество «Том-шоу», включая одно с полностью афроамериканским актерским составом. Первой местной театральной труппой была недолговечная театральная компания Джона Джека, чьи спектакли в конце 1870-х годов в основном получали неблагоприятные отзывы. К 1880-м годам Сиэтл принимал гастролирующие оперные труппы, а также выступления дрессированных животных и тому подобное. Среди актеров, посетивших город в 1890-х годах, были Генри Ирвинг, Морис и Лайонел Барримор, Сидни Дрю и миссис Джон Дрю, Гарри Лэнгдон, У. С. Филдс, Эдди Фой и Сара Бернар. Менее респектабельным было то, что «ограниченный район» ниже улицы Йеслер стал домом для множества «коробок» – заведений, представлявших собой смесь раннего варьете и борделей. Музыкальный клуб «Ледиз», основанный в 1891 году, быстро стал важным культурным центром. Для участия в нем необходимо было пройти прослушивание. Вплоть до 20-го века он играл заметную роль в культурной жизни Сиэтла и существует по сей день (2023 год). Паника 1893 года едва не погубила театр в Сиэтле. Непосредственно перед тем, как золотая лихорадка в Юконе принесла Сиэтлу новое богатство в конце десятилетия, выжили лишь Сиэтлский театр и Театр Третьей авеню, оба арендованные нью-йоркской компанией Klaw & Erlanger (K&E), и ни один из них не получил лучших постановок от K&E. Даже владельцы «коробок» отправились в поисках лучшей жизни. Когда Сиэтл стал основным центром снабжения для золотоискателей в Юконе, деньги от шахтеров вернули «коробки» к жизни.

Начало XX века

Успех в эпоху Золотой лихорадки побудил нескольких предпринимателей, начинавших с небольших заведений, задуматься о более масштабных проектах. Джон Консидин и Александр Пантагес стали пионерами в создании сетей варьете; Джон Корт превратился в ведущего импресарио легитимного театра, в свое время контролируя больше качественных театров по всей стране, чем кто-либо другой в Америке. Корт и другие представляли разнообразные "качественные" развлечения в театрах "Мур" и "Гранд-Опера". Кроме того, в "Театре мечты" демонстрировались немые фильмы с аккомпанементом органа. Театр "Метрополитен" открылся в 1911 году на территории "Метрополитен-Трэкт". Принадлежавший нью-йоркской компании K&E, он был самым роскошным театром, который когда-либо видел Сиэтл. Однако экономический спад 1912 года привел к значительному снижению активности в этой сфере. Корнишская школа, позднее Корнишский институт, а ныне Корнишский колледж искусств – аккредитованный колледж с курсами по естественным и гуманитарным наукам – была основана в 1914 году Нелли Корниш, членом Женского музыкального клуба. Изначально это была музыкальная школа, но впоследствии она стала столь же известна своими направлениями танца, театра и изобразительного искусства, процветая на протяжении десятилетий под ее руководством; хотя после ее смерти качество образования несколько снизилось, школа в конечном итоге восстановилась и по сей день остается важным учебным заведением в области искусства. В отсутствие художественных музеев в то время, Сиэтл играл менее заметную роль в изобразительном искусстве, хотя Эдвард С. Кертис и его бывшая помощница Имоген Каннингэм (прожившая в Сиэтле около десяти лет) внесли значительный вклад в утверждение фотографии как вида искусства. Среди других художников Сиэтла той эпохи были муж Каннингэм Рой Партридж и художник-график Джон Батлер. Кэролайн Майтингер прославилась в Сиэтле своими картинами коренных жителей Соломоновых островов.

Появление Сиэтла как центра искусств

Сиэтл впервые стал центром изобразительного искусства в 1920-х годах. В 1919 году в город приехал австралийский художник Амброз Паттерсон. В течение последующих десятилетий Марк Тоби, Моррис Грейвз, Кеннет Каллахан, Гай Ирвинг Андерсон и Пол Хориучи утвердились как художники, известные на национальном и международном уровне (см. Северо-западная школа). Хотя в эту эпоху в Сиэтле было представлено немного, если вообще, деятелей "высокого" исполнительского искусства, город определённо входил в национальные и международные гастрольные маршруты. По словам Пола де Барроса, только за один 1925 год Сиэтл увидел выступления русской балерины Анны Павловой, пианиста Сергея Рахманинова и оперного баса Фёдора Шаляпина; венгерского композитора и пианиста Эрнё Дохнаньи; афроамериканского лирического тенора Роланда Хейса; и австрийского скрипача и композитора Фрица Крайслера. В Сиэтле существовала активная джазовая сцена, зародившаяся в основном в спикизи во время Сухого закона, когда Милдред Бейли начала свою карьеру певицы. К середине века процветающая джазовая сцена, сосредоточенная примерно в двух десятках клубов на улице Джексон, воспитала таких музыкантов, как Рэй Чарльз, Куинси Джонс и Эрнестин Андерсон. Братья Четверо, одна из студенческих фолк-групп конца 1950-х и начала 1960-х годов, также были родом из Сиэтла.

Выставка XXI века

Когда Сиэтл решил заявить о себе с помощью футуристической выставки Century 21 Exposition — Всемирной выставки 1962 года — в программу вошли как высокая культура, так и популярные развлечения, такие как "Gracie Hansen's Paradise International" и "Les Poupees de Paris", кукольное представление для взрослых, оба из которых скорее стремились к фривольности духа "сумасшедших девяностых", чем к художественной ценности. Оперный театр на территории комплекса был перестроен к этому событию (и вновь перестроен в 2001–2003 годах как McCaw Hall); среди выступавших на выставке были Игорь Стравинский, Бенни Гудман и Виктор Борге; Сиэтлский симфонический оркестр пригласил оперных певцов и поставил оперу "Аида". Павильон изобразительных искусств (позже Выставочный зал) представил работы Тициана, Ван Дейка и Моне, а также более современные произведения Джексона Поллока, Джорджии О’Кифф и Александра Кальдера, а также художников Тихоокеанского Северо-Запада — Тоби, Каллахана и Грейвса. Также была организована значительная выставка азиатского искусства и искусства коренных народов Северо-Западного побережья. Для выставки была заказана масштабная абстрактная фреска Хориучи, которая до сих пор служит фоном сцены в Муральном амфитеатре Сиэтл-центра. Роберт Несбит в сопроводительных заметках к сборнику Wheedle's Groove пишет, что в 1972 году в городе было "не менее двадцати клубов живой музыки, специализирующихся на фанке и соуле", не считая других популярных музыкальных жанров. Это количество клубов живой музыки резко сократилось в середине 1970-х годов, сначала с ростом популярности диско и танцевальной музыки в целом, а затем из-за того, что слегка обветшалый центр Сиэтла превратился в финансовый район с новыми небоскребами. Нард Джонс, писавший в 1972 году, отмечал, что в телефонном справочнике Сиэтла было "три сплошных колонки" художественных галерей и дилеров, представляющих "удивительное разнообразие". Среди них он выделил галерею Ричарда Уайта (которая в 1973 году стала Foster/White), авангардную галерею Manolides (ныне не существующую) и галерею Woodside (позже Gordon Woodside / John Braseth Gallery) в районе Бродвей на Капитолийском холме.

When Seattle decided to try to put itself on the map with the futuristic Century 21 Exposition — the 1962 World's Fair — high culture was on the agenda, as well as popular entertainment along the lines of "Gracie Hansen's Paradise International" and "Les Poupees de Paris," an adult themed puppet show, both of which aspired more to a Gay Nineties naughtiness than to anything artistic. The Opera House on the grounds of the center was rebuilt for the occasion (and would be rebuilt again 2001–2003 as McCaw Hall); performers at the fair included Igor Stravinsky, Benny Goodman, and Victor Borge; the Seattle Symphony brought in opera singers and staged Aida. The Fine Arts Pavilion (later the Exhibition Hall) managed to bring in works by Titian, Van Dyck, and Monet, as well as more contemporary pieces by Jackson Pollock, Georgia O'Keeffe, and Alexander Calder and by Pacific Northwest artists Tobey, Callahan, and Graves. There was also a significant exhibition of Asian art and Northwest Coast Indian art. The exposition also commissioned a massive abstract mural by Horiuchi, which still forms the backdrop to the stage at Seattle Center's Mural Amphitheater. Robert Nesbitt writes in the liner notes to the compilation album Wheedle's Groove that in 1972 the city had "a minimum of twenty live music clubs specializing in funk and soul," and that doesn't count other popular music genres. That collection of live music clubs would shrink drastically beginning in the mid 1970s, first with the rise of disco music and recorded dance music in general, and then with Seattle's slightly rundown center becoming a financial district of new skyscrapers. Writing in 1972, Nard Jones remarked on the Seattle telephone directory having "three solid columns" of art galleries and dealers, representing "an astonishing variety". Of these he singled out the Richard White Gallery (which in 1973 became Foster/White) and the avant garde Manolides Gallery (now defunct) and the Woodside Gallery (later Gordon Woodside / John Braseth Gallery) in the Broadway district of Capitol Hill.

1980-е годы

Только в 1980-х годах Сиэтл стал общепризнанным важным центром исполнительских искусств. Одним из ключевых событий в этом отношении стала амбициозная и успешная постановка Сиэтлской оперы под руководством ее основателя и генерального директора Глинна Росса оперы Рихарда Вагнера «Кольцо Нибелунга». Опера исполнялась целиком каждое лето с 1975 по 1983 год, чередуя немецкий и английский языки. К 1982 году, как сообщила The New York Times, Сиэтл стал серьезным конкурентом Байройта. Фестиваль Вагнера в Сиэтле продолжается и по сей день, хотя и не в таком амбициозном ежегодном формате. В 1982 году было основано Общество камерной музыки Сиэтла с целью проведения летнего фестиваля камерной музыки. Со временем организация расширилась, включив в себя зимний фестиваль и регулярно приглашая на свои концерты всемирно известных исполнителей, таких как Синтия Фелпс и Джеймс Энес. Популярная музыкальная сцена того времени включала такие подростковые поп-группы, как Allies (их песня "Emma Peel" пользовалась популярностью на местном уровне, но не получила широкой известности) и Heaters (позже "The Heats"). В ту же эпоху появились более утонченные поп-группы, такие как Visible Targets, а также Young Fresh Fellows и The Posies, поп-панк группа The Fastbacks и откровенно панк-рок группа Fartz (позже Ten Minute Warning). К концу 1980-х годов группа из тридцати художников объединилась в организацию под названием Северо-Западный Альянс Ремесленников. Целью этой организации стало продвижение как начинающих, так и известных мастеров через художественную выставку «Лучшее из Северо-Запада». Сегодня в альянс входит более пятисот местных, региональных и общенационально признанных мастеров. Театр поэзии Red Sky Poetry Theatre (RSPT), задуманный в 1980 году и официально зарегистрированный в 1981 году, на протяжении 25 лет оказывал влияние на литературную и театральную сцену Сиэтла и всего Западного побережья. RSPT долгое время помогал организовывать литературную часть фестиваля Bumbershoot, проводя конкурсы для отбора местных талантов для выступления на нем. RSPT выступали на многих площадках, где до этого играли группы, предшествовавшие гранжу.

It wasn't until the 1980s that Seattle began to be generally recognized as an important performing arts locale. One of the key events in this respect was the Seattle Opera's ambitious and successful staging, under its founding general director Glynn Ross, of Richard Wagner's Der Ring des Nibelungen. Performed in its entirety every summer from 1975 through 1983 back to back cycles (first in German, then in English, by 1982, The New York Times reported that Seattle had become a serious rival to Bayreuth. Seattle's Wagner festival has continued to the present day, albeit no longer quite such an ambitious annual event. In 1982 the Seattle Chamber Music Society was formed for the purposes of presenting a summer festival of chamber music. The organization has since expanded to include a winter festival and regularly includes internationally recognized artists such as Cynthia Phelps and James Ehnes on their artist roster. The popular music scene at the time included such teen pop bands as the Allies (whose song "Emma Peel" received a good deal of local play, but never broke out nationally) and the Heaters (later "the Heats"). That same era saw the more sophisticated pop of the short lived Visible Targets and the still performing Young Fresh Fellows and The Posies; the pop punk of The Fastbacks; and the outright punk of the Fartz (later Ten Minute Warning). By the late '80s a group of thirty artists had organized themselves into an organization called Northwest Crafts Alliance. This group's purpose is to promote emerging and established artisans through their art show Best of the Northwest. Today this alliance includes over five hundred local, regional, and nationally acclaimed artisans. Conceived in 1980, and incorporated in 1981, Red Sky Poetry Theatre (RSPT) influenced the literary and performance scene in Seattle and the entire West Coast for 25 years. RSPT help organize the Bumbershoot literary arts for many years. It would hold competitions to determine what local talent would perform at Bumbershoot. RSPT performed in many of the same venues as the pregrunge bands.

Эпоха гранжа

Сиэтл ворвался в массовое сознание благодаря гранж-рок-сцене начала 1990-х годов, когда Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Temple of the Dog и Mudhoney достигли огромной популярности. Другая сиэтлская группа того времени, испытавшая влияние панка, но не относящаяся к гранжу, The Gits, заслужила большое местное признание; жестокое убийство вокалистки The Gits Мии Запаты потрясло местную музыкальную сцену. Память о Запате увековечили несколькими способами: созданием женской организации самообороны Home Alive и альбомом Viva Zapata группы Seven Year Bitch из Сиэтла, участницы которой считали её своим наставником.

Ежегодные культурные мероприятия, фестивали и ярмарки

Среди самых известных ежегодных культурных мероприятий и ярмарок Сиэтла – Seattle Art Fair, Seattle International Film Festival, Northwest Folklife в выходные дни Дня памяти, многочисленные мероприятия Seafair в течение летних месяцев (от празднования Bon Odori до гонок гидропланов), Bite of Seattle и Bumbershoot в выходные дни Дня труда. Посещаемость всех этих мероприятий, как и Hempfest и двух отдельных празднований Дня независимости, обычно превышает 100 000 человек в год. Кроме того, в городе проводится Фестиваль польского кино в Сиэтле (SPFF) – ежегодный кинофестиваль, демонстрирующий современные и классические фильмы польского кинематографа. Фестиваль организуется Ассоциацией городов-побратимов Сиэтла и Гдыни и вручает награды «Дух польского кино» от Сиэтла, а также приз зрительских симпатий за лучший фильм. В нескольких десятках районов Сиэтла ежегодно проводятся одна или несколько уличных ярмарок, а во многих – ежегодный парад или забег. Крупнейшие уличные ярмарки предлагают сотни прилавков с изделиями ручной работы и едой, а также несколько сцен с живой музыкой и привлекают более 100 000 посетителей за выходные. Самые скромные ярмарки – это чисто районные мероприятия с несколькими десятками прилавков, которые едва отличимы от еженедельных фермерских рынков в более известных районах. Другие значимые события включают многочисленные индейские пау-вау, греческий фестиваль, проводимый греческой православной церковью Святого Димитрия в Монтлейке, и множество этнических фестивалей в рамках Festal в Сиэтле. Как и в большинстве крупных городов, здесь также проходят многочисленные ежегодные мероприятия, представляющие интерес для более узкой аудитории – от книжных ярмарок и специализированных кинофестивалей до двухдневного велосипедного заезда из Сиэтла в Портленд, в котором участвуют 8000 велосипедистов.

Исполнительские искусства

Сиэтл — важный центр исполнительских искусств. Столетний Сиэтлский симфонический оркестр входит в число наиболее часто записываемых оркестров мира. Сиэтлский молодежный симфонический оркестр является крупнейшей симфонической молодежной организацией в Соединенных Штатах и одной из самых престижных. Общество флейтистов Сиэтла, основанное в 1979 году, — одно из старейших объединений флейтистов в Соединенных Штатах. Сиэтл скорбел о потере одного из самых известных классических музыкантов, "Трубача", которого на протяжении десятилетий, до его смерти в 2008 году, слушали сотни тысяч людей у спортивных и культурных площадок. Исторический театр 5-й авеню, построенный в 1926 году, продолжает ставить мюзиклы бродвейского уровня с участием как местных талантов, так и международных звезд. "Китайская деревянная архитектура" театра вдохновлена Императорским и Летним дворцами Запретного города. Кроме того, в Сиэтле около двадцати театральных площадок, большинство из которых относятся к независимому театру. В городе сильная местная сцена поэтических слэмов и других видов сценической поэзии, а также несколько мест, где регулярно проводятся публичные лекции и чтения. Самым большим из них является ратуша Сиэтла на Первом холме, вмещающая 900 зрителей и выполненная в стиле римского возрождения.

Визуальные искусства

Будучи значительно моложе европейских и городов восточного побережья США, Сиэтл имеет менее значительный статус в отношении музеев изобразительного искусства, чем в сфере исполнительских искусств. Тем не менее, в городе расположены четыре крупных художественных музея и галереи: Музей искусств Фрая, Художественная галерея Генри, Художественный музей Сиэтла и Музей азиатского искусства Сиэтла. Ряд музеев и культурных учреждений Сиэтла, не являющихся специализированными художественными музеями, также обладают выдающимися коллекциями произведений искусства, в частности, Музей естественной истории и культуры Берка, с его превосходной коллекцией произведений искусства коренных американцев. В Сиэтле насчитывается более 100 некоммерческих художественных пространств, множество коммерческих художественных галерей и, вероятно, более тысячи художественных студий. Многие галереи и студии сосредоточены в одном районе – Пионер-сквер. Подробнее см. в разделе «Музеи и галереи Сиэтла». В последние десятилетия штат Вашингтон, округ Кинг и город Сиэтл выделяли определенный процент всех капитальных бюджетов на поддержку искусства. Несколько районов также собирали средства на создание художественных инсталляций, как правило, скульптур. Среди результатов – масштабные фрески Фей Джонс, Джина Джентри Макмаона и Роджера Шимомуры на станции «Уэстлейк» в автобусном тоннеле метро; работы Росса Палмера Бичера в неожиданных местах, таких как коридоры стадиона «Сейфеко Филд» или мужская уборная в международном аэропорту Сиэтл-Такома. Великолепная мозаика из стеклянной плитки, созданная Полом Хориучи, служит фоном для сцены Мурального амфитеатра в Сиэтл-центре. С 1970 года до своей смерти в 2000 году Джейкоб Лоуренс жил в Сиэтле. Его работы широко представлены в корпоративных коллекциях города; несколько его произведений выставлены на видном месте в Центре компьютерных наук и инженерии имени Пола Г. Аллена при Вашингтонском университете, а также работа его коллеги с факультета искусств UW, Алдена Мейсона, и произведения других художников, связанных с Тихоокеанским Северо-Западом. Вероятно, самой заметной общественной скульптурой в Сиэтле является 48-футовая кинетическая скульптура Джонатана Борофского «Человек с молотом», расположенная у Музея искусств Сиэтла; наиболее необычными и популярными, пожалуй, являются несколько работ в районе Фримонт, включая Фримонтского тролля, бронзовую статую Ленина, ранее находившуюся в Словакии, и «В ожидании пригородного трамвая» Ричарда Бейера.

Being so much younger than the cities of Europe and the Eastern United States, Seattle has a lower profile in terms of art museums than it does in the performing arts. It is nonetheless home to four major art museums and galleries: the Frye Art Museum, the Henry Art Gallery, the Seattle Art Museum, and the Seattle Asian Art Museum. Several Seattle museums and cultural institutions that are not specifically art museums also have excellent art collections, most notably the Burke Museum of Natural History and Culture, which has an excellent collection of Native American artwork. Seattle has well over 100 non profit art spaces and numerous commercial art galleries, and likely over a thousand artists' studios Many of the galleries and studios are concentrated in one neighborhood, Pioneer Square. See Museums and galleries of Seattle. In recent decades, Washington State, King County, and Seattle have all allocated a certain percentage of all capital budgets to the arts. Several neighborhoods have also raised funds for art installations, usually sculptures. Among the results are massive murals by Fay Jones, Gene Gentry McMahon, and Roger Shimomura in the Westlake Station of the Metro bus tunnel; pieces by Ross Palmer Beecher in such unlikely locations as the Safeco Field hallways or a men's room at Seattle Tacoma International Airport A magnificent glass tile mosaic mural by Paul Horiuchi forms a backdrop to the stage of the Mural Amphitheater at Seattle Center. Seattle was home of Jacob Lawrence from 1970 until his death in 2000. He is well represented in local corporate collections; several of his pieces are prominently displayed at the Paul G. Allen Center for Computer Science & Engineering at the University of Washington, as is a piece by one of his colleagues from the U. W. art faculty, Alden Mason, and works by other artists associated with the Pacific Northwest. Probably the most visible public sculpture in Seattle is Jonathan Borofsky's 48 foot kinetic sculpture "Hammering Man", outside the Seattle Art Museum; probably the most unusual and popular are several pieces in the Fremont neighborhood, including the Fremont Troll, a bronze statue of Lenin formerly in Slovakia, and Richard Beyer's "Waiting for the Interurban."

Альтернативная, урбанистическая и поп-сюрреалистическая арт-сцена

В последние несколько лет Сиэтл стал центральным узлом для развивающихся направлений альтернативного, городского и Low Brow/New Brow искусства. Эти направления часто возникают вокруг городских "арт-прогулок", организуемых молодыми, экспериментальными художниками, галереями и коллективами, такими как Greenwood Collective, Roq La Rue и ныне закрытые студии на 619 Western в историческом районе Pioneer Square. Многие художники этого направления используют "альтернативные" площадки, включая кафе, бары и даже внешние стены зданий, газетные киоски или переоборудованные телефонные будки, чтобы представить свои работы зрителям. Более того, эти художники известны использованием нетрадиционных способов коммуникации, разрушая устоявшиеся правила арт-рынка. В их арсенале часто оказываются перформансы, перформативное искусство, несанкционированная скульптура, плакаты, фрески и аэрозольная живопись – что порой приводит к конфликтам с признанными (и зачастую более консервативными) художниками Сиэтла и городскими властями. Это также отличает их работы от искусства, представленного в традиционных художественных пространствах города. Однако именно эта готовность искать альтернативные способы самовыражения придает движению энергию и растущее значение в мировом художественном сообществе.

Поэт-популист из Сиэтла

Сиэтл уникален тем, что с 1999 года в нём избирают Поэта-популиста. В отличие от программ «Поэт-лауреат», где поэта выбирают представители власти или правительственные чиновники, в Сиэтле проводится общегородское голосование для определения Поэта-популиста. Местные поэты номинируются сиэтлскими литературными организациями для участия в выборах на должность Поэта-популиста. После официального выдвижения кандидатов открывается голосование для жителей Сиэтла, которым обычно даётся несколько месяцев, чтобы выбрать своего Поэта-популиста. Тысячи граждан ежегодно голосуют за Поэта-популиста. Допускается голосование за кандидатов, не включенных в список. На выборах 2007–2008 годов Джордж Кибуен (также известный как Geologic) из группы Blue Scholars получил 96 голосов, что стало рекордом для кандидатов, добавленных избирателями, за всю десятилетнюю историю городского конкурса, пока на выборах 2008–2009 годов Ананда Осель не набрала 391 голос, побив этот рекорд и заняв второе место. В прошлом четыре кандидата, набравшие наибольшее количество голосов, проводили поэтические чтения в Доме Ричарда Хьюго в Сиэтле. Номинация Поэтов-популистов происходит в сентябре, а инаугурация – в январе. Среди прошлых победителей – Барнард Харрис-младший (1999–2000), Барт Бакстер (2001–2002), Тара Харди (2002–2003), Пеша Джойс Гертлер (2005–2006), Джордан Имани Кит (2006–2007), Коди Уокер (2007–2008) и Майк Хики (2008–2009). Программа была основана президентом городского совета Ником Ликатой и поддерживается резолюцией городского совета Сиэтла. Seattle Poet Populist поддерживается Seattle Weekly, Seattle Public Library и администрацией города Сиэтл.

Поэзия из уст

Сиэтл был местом рождения или давним домом для многих высокоуважаемых поэтов. Вероятно, самым ранним из них был врач Генри А. Смит, который в 1887 году написал и опубликовал текст на английском языке, известный как "Ответ вождя Сиэтла". Среди заметных сиэтлских поэтов более позднего времени были Теодор Ротке, Ричард Хьюго, Дениз Левертов, Кэролин Кизер, Дэвид Вагонер, Барри Лопес и Стивен "Джесси" Бернштейн, последний из которых стал пионером исполнительской поэзии. Бернштейн часто выступал в театре поэзии "Красное небо", который на протяжении 25 лет организовывал серию выступлений.

Художественная литература

Помимо поэзии, в Сиэтле происходит действие нескольких заметных романов. Среди них – роман Керби Олсона «Temping» (Сиэтл: Black Heron Press, 2006), повествующий о молодом человеке, работающем временным секретарем и стремящемся к большему в жизни. Долгоиграющий телесериал «Анатомия страсти» («Grey's Anatomy») разворачивается в Сиэтле, в вымышленной больнице Сиэтл Грейс Мерси Уэст (впоследствии – Мемориальная больница Грей Слоан), хотя съемки в основном проходят в Лос-Анджелесе.

Другие музеи, аквариумы, зоопарки и культурные центры

В Сиэтле есть и другие музеи. Музей естественной истории и культуры Берка, расположенный на территории Вашингтонского университета, обладает обширной коллекцией ботанических, зоологических и геологических экспонатов, дополняющей его антропологическую коллекцию, которая фокусируется на коренных народах Тихоокеанского Северо-Запада, но также охватывает остальную часть Америки, Азию и острова Тихого океана. Центр деревянных лодок, музей морского наследия на озере Юнион, Музей полетов, включающий в себя первоначальный завод Boeing, и Музей истории и промышленности, недавно отметивший свой 50-летний юбилей, будут интересны жителям и гостям города, увлекающимся историей, промышленностью и транспортом. Пользуются популярностью у туристов экскурсия по Сиэтлу на амфибиях и Подземный тур, знакомящий с руинами Сиэтла, существовавшего до Великого пожара 1889 года. Музей скандинавского наследия в Балларде посвящен скандинавским иммигрантам Сиэтла, а Музей полиции Сиэтла в районе Пайонир-сквер – истории городской полиции. На территории Сиэтл-центра расположены Тихоокеанский научный центр и Музыкальный проект Пола Аллена и Музей научной фантастики и Зал славы. Сиэтлский аквариум находится на набережной залива Эллиотт, а зоопарк Вудленд-парк – на хребте Финни в северной части Сиэтла. В январе 2024 года в одной из галерей Сиэтла произошел пожар, в результате которого, по данным CNN, были повреждены работы Пикассо, М.С. Эшера, Гойи, Рембрандта и других художников. Объединенные индейцы всех племен управляют культурным центром "Звезда рассвета", расположенным в парке Дискавери.