Введение
Театральная труппа Принстонского университета
Клуб Принстонского треугольника — театральная труппа Принстонского университета. Основанный в 1891 году, он является одной из старейших студенческих театральных трупп в Соединенных Штатах. Каждый год «Треугольник» представляет премьеру оригинального студенческого мюзикла, а затем отправляет этот спектакль в национальный тур. Клуб известен своей фирменной линией танцовщиц (киклайном); исторически исполнявшейся мужчинами ансамбля в женском обличье, в последнее время она исполняется смешанным составом. Труппа представляет несколько спектаклей в течение года, начиная в сентябре со спектакля «Frosh Week Show». Осенью впервые представляется новый спектакль «Треугольник» — оригинальная студенческая музыкальная комедия, профессионально поставленная и хореографированная и исполняемая в театре Маккартер; этот спектакль «Треугольник» отправляется в национальный тур в январе. Весной клуб представляет материалы новых авторов на небольшой площадке кампуса. А во время встреч выпускников после окончания весеннего семестра, ежегодный спектакль «Треугольник» дает свои заключительные представления в театре Маккартер. Среди известных выпускников клуба — Ф. Скотт Фицджеральд, Бут Таркингтон, Рассел Райт, Джошуа Логан, Брукс Боуман, Джимми Стюарт, Хосе Феррер, Уэйн Роджерс, Кларк Геснер, Джефф Мосс, Дэвид Э. Келли, Николас Хаммонд, Закари Пинкус Рот и Брук Шилдс.
premieres an original student written musical every year, and then takes that show on a national tour. The club is known for its signature kickline; historically performed by the men of the ensemble in drag, the kickline has recently been performed by a co ed cast. The troupe presents several shows throughout the year, beginning in September with the "Frosh Week Show." In the autumn it premieres the year's new Triangle Show, an original student written musical comedy, professionally directed and choreographed and performed in McCarter Theatre; this Triangle Show goes on a national tour in January. In spring, the Club showcases the new writers' material in a smaller campus venue. And during reunions after the end of the spring semester, the year's Triangle Show plays its final performances at McCarter. Among the club's notable alumni are F. Scott Fitzgerald, Booth Tarkington, Russel Wright, Joshua Logan, Brooks Bowman, Jimmy Stewart, José Ferrer, Wayne Rogers, Clark Gesner, Jeff Moss, David E. Kelley, Nicholas Hammond, Zachary Pincus Roth, and Brooke Shields.
История
История Принстонского треугольного клуба отражает многие важные социальные, культурные, экономические, политические, литературные и театральные тенденции в Соединенных Штатах в конце XIX и XX веков. На протяжении большей части своей истории клуб ставил пьесы, написанные студентами и исполняемые студентами. Спектакли известны сочетанием злободневного юмора и студенческой вольности; танцевальный ряд с высоким подниманием ног стал визитной карточкой клуба.
Начало
Традиция началась с постановки, организованной Принстонской драматической ассоциацией колледжа в 1883 году. В соответствии с практикой, принятой во всех мужских учебных заведениях того времени, женские роли исполняли мужчины. Музыкальные вставки между действиями, которые предоставляли Инструментальный или Банжо-клубы, часто состояли из популярных танцевальных мелодий или отрывков из опер. Ранние театральные представления служили для сбора средств в поддержку испытывавших финансовые трудности спортивных клубов. В 1891 году Драматическая ассоциация объединила усилия с Университетским хоровым клубом, чтобы представить «Покахонтас» – первое шоу в традиции «Треугольника», мюзиклы для которого писали и ставили сами студенты. Переработанная пьеса Джона Брогема была поставлена как на территории кампуса, так и в Трентоне. Однако преподаватели отклонили предложение о постановке в Нью-Йорке. На протяжении многих лет студенты и администрация часто расходились во мнениях относительно театральной деятельности. Тем не менее, в следующем году Ассоциация вновь посетила Трентон со спектаклем «Катерина» – шекспировской пародией, которая ознаменовала первое упоминание Бута Таркингтона (выпуск 1893 года) в истории «Треугольника». Постановка 1893 года, «Почтенный Юлий Цезарь», также была переработкой пьесы Шекспира. Таркингтон, будучи старшекурсником и президентом Драматической ассоциации, выступил соавтором либретто и исполнил роль Кассия. В следующем году шоу было повторено с некоторыми существенными изменениями. Самым важным было то, что Драматическая ассоциация Принстонского университета была переименована в Триангельский клуб Принстона.
Традиции начинаются
В 1901 году, со спектаклем «Король Померу», «Триангел» впервые отправился в Нью-Йорк, а в следующем году клуб доехал до Питтсбурга. После нью-йоркского выступления 1901 года Франклин Б. Морс (выпускник 1895 года) предложил организовать встречу выпускников «Треугольника», которые, по его мнению, могли бы помочь в продвижении клуба, укреплении его репутации, организации ежегодных гастролей, сборе материалов и памятных вещей, а также просто поддерживать общение друг с другом. В июне того же года тридцать семь выпускников встретились в Принстоне, и был учрежден Совет попечителей «Треугольника». После 1900 года «Треугольник» стал все более стабильным и известным. Начали печатать сценарии (первым был «Человек откуда?», поставленный в 1903–1904 годах). Выступления стали проходить как за пределами кампуса, так и внутри него, что привело к тому, что преподаватели стали проверять тексты и постановки перед тем, как студенты отправлялись в турне. Дженни Дэвидсон Хиббен, жена президента Принстона Джона Гриера Хиббена, вырезала сцены или темы, которые она считала морально неприемлемыми. Она была практикующей пресвитерианкой. В 1907 году был исполнен первый номер с линией танцовщиц (kickline). Он вошел в состав спектакля «Мумия-монарх», но вскоре стал стандартным элементом шоу «Треугольника».
Начинающаяся слава и высокие стандарты
К 1910 году гастроли распространились до Чикаго и Сент-Луиса; сложные светские мероприятия стали частью ежегодных поездок. С постановкой «Однажды в сто лет» (1912–13) «Триангел» перенес свои гастроли на рождественский сезон, вновь добираясь до Сент-Луиса. В следующем году президент Уилсон и первая леди посетили дневной спектакль «В погоне за Присциллой» в Вашингтоне; затем первая семья устроила прием для «Триангела» в Белом доме. В «Злом глазу» (1915–16) дебютировали два начинающих автора: Эдмунд Уилсон (выпуск 1916) написал книгу, а Ф. Скотт Фицджеральд (выпуск 1917) – тексты песен. Хотя Фицджеральд никогда не участвовал в постановках «Триангела» в качестве актера, он написал три шоу для Клуба в период с 1914 по 1917 год. В предыдущие годы Клуб подвергался критике со стороны профессора драмы Дональда Клайва Стюарта, который заявил на первой странице газеты Принстонского университета, что пьесы были «слишком бурлескны» и лишены новизны, особенно по сравнению с театральной культурой в других университетах Лиги плюща. В 1917–18 годах труппа «Триангела» из четырех человек гастролировала по Европе, чтобы развлекать солдат, дислоцированных там во время Первой мировой войны. После годичного перерыва Клуб возобновил свою деятельность с возобновления постановки «Честный Юлий Цезарь». Первый послевоенный тур состоялся, когда во время рождественских каникул 1919 года на гастроли отправилась постановка «Остров сюрпризов». В 1922 году рождественские гастроли достигли Нэшвилла, штат Теннесси; Клуб представил музыкальную комедию «Эспаньола» в театре Orpheum в Нэшвилле. Весной 1922 года «Триангел» поставил «Ученика дьявола» Джорджа Бернарда Шоу. Эта постановка стала важной вехой в истории Клуба, поскольку три женские роли впервые исполнили женщины. Декорации к этой постановке были разработаны и нарисованы Расселом Райтом в течение его первого курса, что стало одним из немногих случаев, когда первокурснику разрешалось участвовать в деятельности «Триангела».
Профессионализация и новые звезды
В начале 1920-х годов в Метрополитен-Опере начали заказывать выступления нью-йоркской труппы, хотя изначально были опасения, смогут ли они заполнить такой большой театр и достаточно ли сильны мужские голоса. В конце 1923 года велись переговоры о возможной радиопередаче, и в том же году музыкальный издатель Triangle, J. Church Co., переписывался с компанией Victor Talking Machine Co. о пробной записи. Но главным событием десятилетия стало планирование и строительство театра МакКартер для клуба Triangle. Завершённый театр открылся 21 февраля 1930 года спектаклем «Золотая собака». МакКартер заменил долгое время вызывавшее споры казино, которое сгорело 8 января 1924 года. Именно здесь начался «Золотой период», благодаря которому клуб Triangle прославился своим вкладом в Бродвейский театр и Голливуд, подарив выдающихся талантов. В течение нескольких лет клуб направил в эти профессиональные сферы Эрика Барнау '29; C. Норриса Хоутона, Джошуа Логана и Майрона МакКормика, все выпуск 1931 года; Джеймса Стюарта '32; Хосе Феррера '33; и Ника Форана '34. Шоу 1935 года «Stags at Bay» («Олени в заливе») представило пьесу «Восток от солнца (и запад от луны)», написанную Бруксом Боуменом, которая стала самым популярным и долговечным национальным хитом, когда-либо вышедшим из клуба Triangle. Записанная Фрэнком Синатрой и Луи Армстронгом, среди многих других, песня «Восток от солнца» до сих пор приносит клубу авторские отчисления. Другие песни из того же шоу, написанные Боуменом, включали «Love and Dime» и «Will Love Find a Way?»
Трудности в годы Великой депрессии
С постановкой «Улыбки тигра» (1930–31) авторы «Триангла» впервые с 1908–09 годов, когда ставился спектакль «Когда Конгресс приехал в Принстон», вернулись к обстановке студенческого городка Принстона. Постановка была хорошо принята, но клуб уже начал ощущать последствия Великой депрессии. В октябре 1930 года менеджер по программе сообщил: «Из-за финансовой депрессии сейчас довольно сложно найти рекламодателей». К следующему году экономическая ситуация начала сказываться на гастролях. В Саут-Орандже сообщили о низких продажах билетов, а местный председатель выпускников выразил обеспокоенность по поводу снижения затрат на работу монтировщиков; в Питтсбурге плохая посещаемость и отсутствие зрелищности были связаны со слабым фондовым рынком. Когда готовилась к гастролям постановка «It's the Valet» (1932–33), местные группы выпускников либо не желали спонсировать шоу, либо не могли гарантировать достаточную сумму для покрытия расходов, не говоря уже о получении прибыли. Выпускной совет клуба обратился к выпускникам с просьбой о финансовой поддержке постановки, но привлечь индивидуальные пожертвования тоже оказалось непросто. На протяжении середины 1930-х годов «Триангл» продолжал гастролировать, несмотря на депрессию, но как в Выпускном совете клуба, так и в администрации университета нарастало недовольство. На встрече с президентом Доддсом в 1934 году совет выразил обеспокоенность финансовым положением театра Маккартер; прибыли «Триангла» были недостаточны для обеспечения прибыльной работы театра, и эта ситуация, вероятно, усугубится с течением времени. Президент Доддс также слышал критику выпускников относительно слабой актерской игры и очевидного отсутствия режиссерской работы в последней постановке. Тем не менее, он оставался уверенным, что «Триангл» может играть важную роль в жизни кампуса. Позже в том же году менеджер клуба Стрикер Уоррен (выпуск 1935 года) получил строгое письмо от декана колледжа Кристиана Гаусса. Гаусс рассматривал возможность отмены рождественских гастролей, сначала из-за финансовых трудностей, а затем из-за критики выпускников по поводу чрезмерного употребления алкоголя. Еще одно изменение в традициях произошло в 1941–42 учебном году, когда «Триангл» представил «Спроси меня еще» – свое первое шоу в формате ревю. Затем, на заседании совета в сентябре 1943 года казначей выпускников Б. Франклин Банн (выпуск 1907 года) объявил о приостановке деятельности Клуба «Триангл» на время войны. В этот период университет взял под контроль театр Маккартер, а здание было сдано в аренду военным для использования в качестве учебного центра для новобранцев на территории кампуса.
Послевоенное возвращение
В ноябре 1945 года университетский комитет по работе со студентами опубликовал доклад, в котором деятельность «Треугольника» была охарактеризована как вызывающая споры. Первое послевоенное шоу, «Clear the Track», открылось в декабре 1946 года и даже совершило тур по семи городам. Однако в следующем году, при подготовке шоу «Все права защищены» (1947–48), «Треугольник» столкнулся с рядом проблем. «The Daily Princetonian» сообщила: «Права на название чуть было не оказались незащищенными. Пьеса с тем же названием провалилась на Бродвее всего через месяц в 1934 году, и обиженный драматург пригрозил подать в суд. Срочная консультация с адвокатом с Бродвея показала, что автор не имеет никаких шансов на победу в суде, и дело было закрыто». Клуб решил сложные вопросы, связанные с рабочей силой, наняв профессиональных рабочих сцены и музыкантов из профсоюза, сначала в Филадельфии, где им пришлось заработать свой гонорар, играя с постоянным оркестром, а затем в Вашингтоне, где они исполняли музыку в антрактах. Несмотря на продолжающиеся в 1950-х годах дебаты об обязательствах клуба перед театральным профессионализмом, а также о его неоднозначном влиянии на репутацию университета, «Треугольник» продолжал расширять свою аудиторию за счет большей осведомленности в СМИ. В 1948 году шоу «Все в пользу» было транслировано на телеканале WNBC, став первым студенческим представлением, появившимся на новом для телевидения формате. Была записана вся музыкальная партитура шоу «Слишком горячо для Тодди» (1950–51), а участники труппы выступили в шоу Кейт Смит и «Toast of the Town» Эда Салливана. Постановки клуба появлялись в шоу Эда Салливана с 1950 по 1957 год. Во время рождественского тура в Цинциннати выступление клуба было совмещено с масштабным собранием выпускников. Наконец, в 1953 году между Принстонским университетом и попечителями «Треугольника» был заключен меморандум о соглашении, отменяющий соглашение с театром Маккартер, заключенное в 1920-х годах. Клуб не мог покрыть операционные расходы и уплатить налоги театра. Был нанят штатный генеральный менеджер для театра Маккартер, и университет, который до этого покрывал убытки «Треугольника», согласился аннулировать долги клуба. Исследование 1955 года показало, что в клубе насчитывалось девяносто и более членов, и большинство из них участвовали в рождественском туре. Треть из них заявили, что участвовали в театральных постановках до поступления в Принстон. Большинство членов также активно занимались университетским спортом.
Эпоха Лиона
"Spree de Corps" (1955–56) ознаменовал дебют Мильтона Лиона в качестве режиссера "Триангла". С 1955 года и до своей смерти сорок лет спустя, Лион ставил все постановки "Триангла", за исключением нескольких оригинальных. Студенческая апатия к внеучебной деятельности начала сказываться на "Триангле" к концу 1950-х годов. На заседании в октябре 1958 года совет отметил крайне низкую явку на прослушивания в прошлом месяце. Было решено, что усиление рекламы в университетском городке поможет, и в рамках этих усилий была создана группа Triangle Junior, состоящая из семи членов клуба, которые исполняли любимые песни "Триангла" на различных приемах и мероприятиях. В последующие годы эта небольшая группа несколько раз меняла название, известная как Triangle Ding! и Triangle Bit Parts, прежде чем вернуться к названию Ding!, которое используется и сегодня. С постепенным сокращением числа пассажирских поездов в конце 1950-х годов клуб начал гастролировать на автобусе. В начале 1960 года возникло предложение снять фильм о "Триангле", но забастовка сценаристов в Голливуде и возможные высокие расходы положили конец этой идее. Однако, тем летом "Триангл" отправился в свой первый европейский тур, выступив с "Breakfast in Bedlam" (1959–60) на базах американской армии во Франции и Германии. "Tour de Farce" (1961–62) стал, пожалуй, самым гастролируемым шоу: выступления в Пасадене и Сан-Франциско ознаменовали первый случай, когда шоу было показано вживую на обоих побережьях, после чего труппа снова отправилась в Европу тем летом, чтобы выступить на базах армии США. "Funny Side Up" (1963–64) был анонсирован как шоу, посвященное 75-летию, несмотря на то, что 70-м по счету был "Tour de Farce", поставленный всего два года назад. Старт "Funny Side Up" был непростым: сценаристы медленно писали материал, и попечители даже рассматривали возможность отмены шоу. В связи с юбилеем в программу вошли двадцать одна песня из предыдущих постановок. В турне "Funny Side Up" было несколько остановок на юге, а визит в Бирмингем стал проблематичным, когда "Триангл" был забронирован в театре, где действовала сегрегация. После нескольких резких писем от членов совета было решено либо отменить представление, либо перенести его в театр без сегрегации.
Комедия и другие изменения
«A Different Kick» (1968–69) стал важной вехой для Triangle, впервые в клубном шоу была задействована студентка — Сью Джин Ли '70, студентка младшего курса программы критических языков. Переход университета к совместному обучению следующей осенью оказал глубокое влияние на Triangle. В спектакле «Call a Spade a Shovel» (1969–1970) участвовали шесть женщин в составе труппы из семнадцати человек. Социальный и политический подтекст постановки, особенно ее антивоенные настроения, отражавшие взгляды ветерана Вьетнама, который был президентом клуба и значительной части страны, вызвали беспрецедентную волну протестов со стороны выпускников и привели к массовому уходу зрителей во время гастрольного представления в Гросс-Пойнт. Этот инцидент, в сочетании с растущими бюджетными и логистическими проблемами, заставил Совет попечителей пересмотреть график постановок. Согласно отчету Комитета по новым направлениям Совета от мая 1970 года, декабрьского спектакля и рождественских гастролей не будет; вместо этого было обещано весеннее шоу с последующим коротким туром. «Cracked Ice» открылся в апреле 1971 года, был повторен для выпускников в июне, но все же состоялся в гастролях в декабре того же года. Для сокращения расходов актеры и съемочная группа останавливались в частных домах вместо отелей, а также арендовали залы, не входящие в профсоюз. В ноябре 1972 года в Princeton Inn Theater состоялся дебют Princeton Triangle Workshop с представлением «The Fantasticks», а в марте следующего года Workshop поставил «Transitions» в Wilcox Hall. Это положило начало 25-летней традиции небольших осенних постановок, дополняющих полномасштабные оригинальные весенние шоу. Осенние постановки 1978 года, «Happily Ever After», и 1979 года, «String of Pearls», были написаны студентами. Для весеннего шоу 1981 года авторы Triangle вернулись к истокам клуба и создали свой мюзикл «Bold Type» на основе романа Бута Таркингтона «A Gentleman from Indiana». В 1981 году гастроли снова вернулись в Калифорнию, но с ревю любимых номеров Triangle, «Fool's Gold», а не с весенним шоу. В следующем году Triangle нанял Мириам Фонд, первую женщину-режиссера в истории клуба. Triangle наконец-то нашел постоянное место для своих осенних постановок, когда в ноябре 1984 года в театре Triangle Broadmead открылся спектакль «The Best Little Whorehouse in Texas». В 1980-х годах клуб начал представлять ревю лучших постановок Triangle в начале осени, чтобы познакомить первокурсников с организацией.
Столетие
Столетие клуба было отмечено в 1991 году серией мероприятий на территории кампуса в течение всего года, включая весеннее шоу под названием «Чем старше, тем лучше», масштабную выставку в библиотеке Firestone, на которой были представлены сотни экспонатов из архивов Triangle, и осенние выходные, посвященные встречам выпускников, вечеринкам и выступлениям. Столетие 1991 года было сложно сопоставить с юбилейным шоу, посвященным пятидесятилетию (Once Over Lightly), которое состоялось в 1938–39 годах. После долгих обсуждений было решено, что первой оригинальной работой в традиции Triangle стала постановка «Покахонтас» 1891 года, что и обосновало празднование столетия в 1991 году.
Второй век
В конце 1990-х годов производственный график вернулся к изначальному календарю, согласно которому премьера нового Triangle Show проходила в Маккартере осенью каждого учебного года, а зимой следовал тур этого шоу. Это изменение означало, что в 1997–1998 годах Клубу необходимо было создать два полноценных мюзикла за пятнадцать месяцев, что почти вдвое превышало нагрузку предыдущих лет. В сентябре 1997 года "Триангел" организовал писательский воркшоп для координации работы авторов; эта программа оказалась чрезвычайно успешной, результатом которой стали "В лаве и войне", представленный в апреле 1998 года, и "101 проклятие" в ноябре 1998 года. К весне 1999 года коллектив из 21 автора оказался настолько продуктивным, что "Триангел" представил дополнительное оригинальное весеннее шоу в театре "Интим" под названием "Непристойные Олимпийские игры". В сезоне 1999–2000 годов отмечался столетний юбилей появления кик-лайна в "The Blair Arch Project" (ноябрь 1999 года), а также возвращение "Триангеля" в "Theatre Intime" в мае со спектаклем "The Rude Olympics II: American Booty". "Puns of Steel" (2000–2001) стал первым шоу Клуба, саундтрек которого был записан на CD.
Последние события
В текущем календаре клуба запланировано шоу Frosh Week в первую неделю занятий, премьера нового Triangle Show в ноябре, национальный тур в конце января, весенний показ новых работ авторов в апреле/мае и повторный спектакль в начале лета во время встреч выпускников. Клуб продолжает пользоваться высоким уровнем регионального признания, о чем свидетельствует публикация о Triangle Show 2007 года «A Turnpike Runs Through It» в The New York Times.
Известные актеры и участники (в хронологическом порядке)
Бут Таркингтон 1893 – Ф. Скотт Фицджеральд 1917 – Рассел Райт '21 и '22 – Джошуа Логан '31 – Джеймс Стюарт '32 – Хосе Феррер '34 – Брукс Боуман '36 – Бо Голдман '53 – Уэйн Роджерс '56 – Кларк Геснер '60 – Джефф Мосс '63 – А. Скотт Берг '71 – Дэвид Э. Келли '79 – Сесил Хоффман '84 – Луис Байард '85 – Мишель Обама '85 – Брук Шилдс '87 – Элли Кемпер '02 – Майкл Янг '04 – Молли Эфрейм '08