Введение

Английская дельфская керамика – это керамика с оловянным глазурованием, производившаяся на Британских островах примерно с 1550 по конец XVIII века. Основными центрами производства были Лондон, Бристоль и Ливерпуль, а также более мелкие центры в Винкантоне, Глазго и Дублине. Английская керамика с оловянным глазурованием называлась "galleyware" или "galliware", а её мастеров – "gallypotters" до начала XVIII века; название "дельфская керамика" ей было дано по аналогии с керамикой с оловянным глазурованием из Нидерландов.

Изготавливался широкий ассортимент повседневных изделий: плитка, кружки, аптекарские банки, блюда, винные бутылки, горшки для киселя, солонки, подсвечники, пивные чаши (то есть кружки, соединенные группами по три, четыре или пять отверстиями, чтобы запутать пьющего), кувшины-головоломки (похожие на пивные чаши), миски для бритья, плиты для пилюль, чаши для кровопускания, порринжеры и цветочные кирпичи. К простым, неглазурованным изделиям относились ночные горшки, дуршлаги и небольшие одноразовые горшочки для мазей (галлипоты), которые выдавались аптекарями. Большие декоративные блюда, часто называемые сервировочными, были популярны и отличались наиболее сложной росписью, часто доводящей мастерство художников до предела и даже за его пределы.

Природа английского дельфурта

Английская керамика дельфт и ее роспись во многом схожи с голландской, но ее своеобразное английское качество отмечалось: "В ней присутствует расслабленный тон и живость, которые сохраняются на протяжении всей истории английского дельфта; преобладающее настроение – провинциальное и наивное, а не изысканное и утонченное". В 1570 году Янсен обратился к королеве Елизавете I с просьбой о предоставлении исключительного права на изготовление "galleypotting" в Лондоне и вскоре открыл мастерскую в Олдгейте, к востоку от города. В Лондоне уже работали другие фламандские гончары, двое из которых в Саутварке были зарегистрированы в 1571 году как "мастера росписи горшков". Самый ранний известный образец с английской надписью – это тарелка 1600 года, хранящаяся в Музее Лондона. Она расписана в синем, фиолетовом, зеленом, оранжевом и желтом цветах и изображает Лондонский Тауэр и Старый Лондонский мост, окруженные словами: "THE ROSE IS RED THE LEAVES ARE GRENE GOD SAVE ELIZABETH OUR QUEENE" и итальянским орнаментом из масок и листьев. Край тарелки украшен синими штрихами и может считаться первой из серии больших украшенных тарелок, выполненных в такой манере и называемых синими зарядными блюдами.

Зарядные устройства с синей полосой

Синие декоративные блюда, обычно диаметром от 25 до 35 см, с абстрактными, цветочными, религиозными, патриотическими или топографическими мотивами, в больших количествах производились лондонскими и бристольскими гончарами до начала XVIII века. Поскольку их использовали для украшения стен, буфетов и боковых столов, многие из них сохранились и широко представлены в музейных коллекциях. Свое название они получили благодаря наклонным синим линиям по краю, которые можно увидеть на обоих примерах слева. Одним из самых популярных украшений синих декоративных блюд было изображение Адама и Евы со змеем в Эдемском саду, создававшееся с 1630-х по 1730-е годы. "Задача передачи анатомии Адама и Евы была неизбежна, и по мере того, как эта тема все чаще повторялась художниками все меньшего мастерства, анатомия вызывала все больше проблем, особенно мышцы живота Адама, которые в конечном итоге становились гротескными и не могли быть полностью скрыты его фиговым листом". В более поздних образцах "изображения деградировали до уровня цветных граффити; Адам и Ева превратились в пещерных людей, Древо познания стало лишь условным знаком, и лишь змея и плод оказались достаточно простыми, чтобы выдержать упрощение". К XIX веку производство глазурованной свинцовой керамики почти прекратилось, пока не возродилось в форме художественной керамики спустя сто лет.