Жак Шамбоньер: Жизнь и творчество французского клавесиниста.

Введение

Французский клавесинист, танцор и композитор Жак Чемпион де Шамбонньер (Jacques Champion, чаще называемый Шамбонньер) (ок. 1601/2 – 1672) был французским клавесинистом, танцором и композитором. Родившись в музыкальной семье, Шамбонньер сделал блестящую карьеру придворного клавесиниста в Париже и считался многими современниками одним из величайших музыкантов Европы. Однако в конце жизни Шамбонньер постепенно утратил расположение двора и лишился своего поста. Он умер в бедности, но в преклонном возрасте, успев опубликовать ряд своих произведений. Сегодня Шамбонньер признается одним из крупнейших представителей ранней французской клавишной школы.

16011631: Ранние годы

Шамбонньер родился в Париже, скорее всего, в 1601 или 1602 году. Сохранилось очень мало информации о его детстве и юности. В семье Шампион было много музыкантов, наиболее известен Томас Шампион (также известный как Миту; не следует путать с его английским тёзкой), дед Шамбонньера, которого Марин Мерсенн описал как "величайшего мастера контрапункта своего времени". Отец Шамбонньера, также по имени Жак, был клавишником и композитором. Хотя его не ценили так высоко, как Томаса, Мерсенн всё равно хвалил его игру на клавишных, а Джон Булл посвятил ему одно из своих произведений. Титул Шамбонньер изначально принадлежал деду Шамбонньера по материнской линии: это было название небольшого поместья в коммуне Ле Плесси Фё Оссо. Шамбонньер, вероятно, получил первые уроки музыки от отца, но помимо этого ничего не известно об образовании юного клавесиниста. Однако известно, что Шамбонньер долгое время был единственным ребёнком у пожилого отца — Жаку Шампиону было около 50 лет, когда родился Шамбонньер, и он уделял ему много внимания. Уже к 1611 году Шамбонньер, должно быть, проявлял значительные музыкальные способности, поскольку в сентябре того же года он получил право наследования придворной должности своего отца. Примерно через десять лет, около 1621/22 года, Шамбонньер женился на своей первой жене, Мари Леклерк. Он продолжал получать щедрую финансовую поддержку от отца до середины 1620-х годов, когда жена Жака Шампиона неожиданно родила ещё двоих детей: дочь (Луизу) и сына (Николаса, или Жана Николаса). Жак, очевидно, беспокоясь как об уменьшении семейного состояния, так и об эгоистичном характере своего старшего сына, стремился справедливо распределить оставшиеся деньги и ресурсы. В 1631 году он завершил и подписал документ, который с тех пор стал одним из важнейших источников биографической информации о семье Шампион: декларацию, в которой подробно описывались семейные обстоятельства и, в частности, предписывалось Шамбонньеру выплатить 3000 ливров матери, брату и сестре в качестве компенсации за придворную должность и другие привилегии, предоставленные ему отцом.

Chambonnières was born in Paris, most probably in 1601 or 1602. Very little information survives concerning his childhood and early youth. The Champion family included many musicians, most notably Thomas Champion (also known as Mithou; not to be confused with his English namesake), Chambonnières's grandfather, whom Marin Mersenne described as "the greatest contrapuntist of his time." Chambonnières's father, also named Jacques, was also a keyboard player and a composer. Although he was not as highly regarded as Thomas, Mersenne still praised his keyboard skills, and John Bull dedicated a work to him. The title Chambonnières originally belonged to Chambonnières's maternal grandfather: it was the name of a small manor in the commune of Le Plessis Feu Aussoux. Chambonnières must have received early music lessons from his father, but apart from that nothing is known about the young harpsichordist's education. What is known, however, is that Chambonnières was for a long time the only child of an aging father—Jacques Champion was around 50 when Chambonnières was born—and received much attention. Already by 1611 Chambonnières must have been showing considerable musical talents, for in September of that year he received the reversion of his father's court position. Some ten years later, about 1621/22, Chambonnières married his first wife Marie Leclerc. He continued receiving generous financial support from his father until some time in the mid 1620s, when Jacques Champion's wife unexpectedly gave birth to two more children: a daughter (Louise) and another son (Nicolas, or Jehan Nicolas). Jacques, apparently mindful of both the diminishing family fortune and his elder son's selfish character, sought to distribute the remaining money and resources in a fair manner. In 1631 he completed and signed a document that has since become one of the most important sources of biographical information on the Champion family: a déclaration which detailed family circumstances and, among other things, ordered Chambonnières to pay 3000 livres to his mother, brother and sister as a repayment for the court position and other benefits provided to him by his father.

16321657: подъем к славе и последующая карьера

При поддержке отца, Шамбонньер, вероятно, работал при дворе с юных лет. К 1632 году он получил титул gentilhomme ordinaire de la Chambre du Roy. Он достиг большой известности в начале 1630-х годов, сначала как клавесинист, а затем, вскоре после этого, как танцор. Его первое публичное выступление состоялось в «Балете де ла Марин» 25 февраля 1635 года, в присутствии самого короля. К 1637 году жалованье Шамбонньера сравнялось с жалованьем его отца, и вскоре после смерти последнего в 1642 году Шамбонньер стал единственным клавесинистом при дворе. Однако его деятельность не ограничивалась лишь обеспечением музыки для двора. В 1641 году он организовал серию платных концертов — возможно, первых в своем роде во Франции, — которые, вероятно, продолжались до 1650-х годов. Самый ранний сохранившийся нотариальный акт от 17 октября 1641 года указывает, что десять музыкантов должны были выступать каждую среду и субботу в полдень в течение года. Исполнялись как вокальные, так и инструментальные произведения, но никаких подробностей о характере музыки или используемых инструментах не сохранилось. Шамбонньер также увеличивал свой доход преподаванием, оказав в конечном итоге значительное влияние на последующее развитие французской школы клавесина, а также на композиторов за рубежом, таких как Иоганн Якоб Фробергер. Среди его учеников были Жак Ардель и Жан-Анри д’Англебер, но особенно важен был его вклад в становление музыкальной династии Куперенов. Около 1650/51 года Луи Купрен и его братья дали небольшой частный концерт в поместье Шамбонньера Ле-Плесси-Фё-Оссо, чтобы отметить день именин старшего композитора. Их исполнение и музыка (сочиненная Луи) произвели на Шамбонньера такое впечатление, что он оказал Куперенам всяческую поддержку, и вскоре все трое начали активную карьеру в Париже. Жена Шамбонньера умерла в начале 1650-х годов. 16 декабря 1652 года он женился на своей второй жене, Маргарите Ферре, дочери судебного пристава. Пока продолжалась гражданская война Фронда, карьера Шамбонньера продолжала развиваться. Он продолжал увеличивать свой доход, давая концерты и преподавая, и в какой-то момент рассматривал возможность гастролей по Брабанту. В середине 1650-х годов была дана серия концертов под названием «Assemblée des honnestes curieux»; на осенних концертах 1655 года присутствовал Христиан Гюйгенс. Танцевальная карьера Шамбонньера также продолжалась: 23 февраля 1653 года он танцевал в «Королевском балете de la nuit» вместе с молодым Людовиком XIV и Жаном-Батистом Люлли, а 14 апреля 1654 года участвовал в балете, включенном в оперу Карло Капроли «Le nozze di Peleo e di Theti». Произведения Шамбонньера для клавесина уже появлялись в сборниках рукописей, датированных концом 1650-х годов, но он еще не опубликовал ни одной своей композиции.

With support from his father, Chambonnières was probably working at the court since his late teens. By 1632 he had the title of gentilhomme ordinaire de la Chambre du Roy. He rose to great fame in the early 1630s, first as harpsichordist and then, a little later, as a dancer. His first public performance was in the Ballet de la marine, on 25 February 1635, before the King himself. In 1637 Chambonnières's salary was the same as his father's, and soon after the latter's death in 1642 Chambonnières became the only harpsichordist. His activities were not limited to providing music for the court, however. In 1641 he organized a series of paying concerts—perhaps the very first of such kind in France—which probably continued well into the 1650s. The earliest relevant notarial act, from 17 October 1641, specifies that ten musicians were to perform every Wednesday and Saturday at noon for a year. Both vocal and instrumental works were performed, but no details survive on the nature of the music or the instruments used. Chambonnières augmented his income also by teaching, eventually becoming an important influence on the subsequent development of the French harpsichord school, as well as composers abroad, such as Johann Jakob Froberger. Among his pupils were Jacques Hardel and Jean Henri d'Anglebert, but he was particularly important for his contribution to the establishment of the Couperin musical dynasty. About 1650/51 Louis Couperin and his brothers gave a small private concert at Chambonnières's Le Plessis Feu Aussoux manor, to celebrate the older composer's name day. Their playing and their music (which was composed by Louis) so impressed Chambonnières that he extended all kinds of support to the Couperins and the three soon had active careers in Paris. Chambonnières's wife died in the early 1650s. He married his second wife Marguerite Ferret, daughter of a law court usher, on 16 December 1652. As the Fronde civil war went on, Chambonnières's career was still on the rise. He continued augmenting his income by giving concerts and teaching, and at one point considered going on a tour of Brabant. A series of concerts titled Assemblée des honnestes curieux was given in the mid 1650s; those given in autumn 1655 were attended by Christiaan Huygens. Chambonnières's dancing career continued, too: on 23 February 1653 he danced in the Ballet royal de la nuit, side by side with the young Louis XIV and Jean Baptiste Lully, and on 14 April 1654 he participated in the ballet inserted into Carlo Caproli's opera Le nozze di Peleo e di Theti. Chambonnières's harpsichord works were appearing already in manuscript collections dating from the late 1650s, but he had not yet published any of his music.

16571672: Сокращение состояния

Финансовое положение Шамбонньера, вероятно, перестало быть стабильным уже в начале 1650-х годов, когда армии Фронды разорили регион Бри. Однако первые серьезные потери, по всей видимости, произошли в 1657 году, когда был подан иск, приведший к продаже поместья и земли Шамбонньера в Ле-Плесси-Фё-Оссо за сравнительно небольшую сумму. Летом его жена Маргарита добилась судебного решения о раздельном содержании и продала часть имущества композитора. Первый серьезный удар по карьере Шамбонньера был нанесен также в 1657 году королем, который пригласил Этьена Ришара в качестве королевского учителя клавесина, тем самым задев гордость Шамбонньера и ослабив его положение при дворе. Спустя много десятилетий Эврар Титон дю Тилле описал существовавший при дворе заговор с целью отстранить Шамбонньера от должности и заменить его Луи Купереном. Однако эта попытка провалилась, поскольку Куперин отказался занять пост из верности своему благодетелю и другу. К концу 1660 года Шамбонньер называл себя маркизом, но все еще испытывал финансовые трудности. Он и его жена продолжали жить вместе, несмотря на ее прежние действия; его придворный пост постоянно находился под угрозой со стороны того, что он в письме назвал «низкой и злобной группировкой», и его пенсия была отменена, очевидно, теми же людьми. 23 октября 1662 года Шамбонньер вышел в отставку и продал право преемства на свою должность д’Англеберу за 2000 ливров. Последний должен был немедленно принять на себя все обязанности, но не получать никакого вознаграждения. По словам виолиста Жана Руссо, современника Шамбонньера, композитор был вынужден уйти в отставку, поскольку не мог исполнять basso continuo. Многие несчастья Шамбонньера были почти наверняка вызваны назначением Жана-Батиста Лулля на должность суперинтенданта музыки Королевской Камеры: освоение исполнения basso continuo все равно снизило бы статус Шамбонньера при дворе, сведя его к незначительной части оркестровой группы Лулля. После выхода на пенсию Шамбонньер, должно быть, продолжал выступать, чтобы зарабатывать на жизнь, но сохранилась лишь одна запись концерта, состоявшегося 1 ноября 1665 года в салоне герцогини Орлеанской. Он опубликовал два тома клавесинных пьес в 1670 году и умер два года спустя в стесненных финансовых обстоятельствах. Сохранилась посмертная опись его имущества, в которой перечислены мебель, гобелены и т. д. в посредственном состоянии, а также четыре клавишных инструмента: два клавесина (один, вероятно, двухручный инструмент), спинет и регаль.

Chambonnières's financial situation probably ceased to be stable already in the early 1650s, when the Fronde armies laid the Brie region to waste. The first serious losses, however, must have occurred in 1657, when a lawsuit was brought that resulted in the sale of Chambonnières's manor and land at Le Plessis Feu Aussoux, for a comparatively small sum. In the summer his wife Marguerite obtained a decree of separate maintenance and sold some of the composer's property. The first serious blow to Chambonnières's career was landed also in 1657, by the King, who engaged Étienne Richard as the royal harpsichord teacher, thereby injuring Chambonnières's pride and making his position at the court less secure. Many decades later Évrard Titon du Tillet described a plot that existed at the court to remove Chambonnières from his position and replace him with Louis Couperin. This failed, however, since Couperin refused to take up the post out of loyalty to his benefactor and friend. By the end of the year 1660 Chambonnières was calling himself a marquis, but he still experienced financial problems. He and his wife were still living together despite her earlier activities; his court position was constantly under threat from what he called, in a letter, a "low and evil clique", and his pension was cut off, apparently by the same people. On 23 October 1662 Chambonnières retired and sold the reversion of his post to d'Anglebert for 2000 livres. The latter was to assume all duties immediately, but would receive none of the emoluments. According to violist Jean Rousseau, Chambonnières's contemporary, the composer was obliged to resign since he could not execute basso continuo accompaniment. Many of Chambonnières's misfortunes were almost certainly brought on by the appointment of Jean Baptiste Lully as Surintendant de la musique de la chambre: learning to perform basso continuo still would have diminished Chambonnières's status at the court, reducing him to a small part of Lully's orchestral force. After his retirement, Chambonnières must have continued to perform in order to make a living, but only a single record of a concert survives, that for 1 November 1665 at the Duchess of Orleans' salon. He published two volumes of harpsichord pieces in 1670 and died two years later, in difficult financial circumstances. The posthumous inventory of his property survives, listing furniture, tapestries, etc., in mediocre condition, as well as four keyboard instruments: two harpsichords (one probably a two manual instrument), a spinet and a regal.

Работа

Из-за отсутствия манускриптных источников мало что известно о французской клавесинной музыке первой половины XVII века, и Шамбонньерс предстает единственным крупным композитором того времени с обширным сохранившимся наследием. Сохранилось около 150 пьес, почти все из которых – танцы. Шестьдесят были опубликованы самим композитором в 1670 году в двух томах Les pièces de clavessin, а остальные известны по приблизительно 20 манускриптным источникам, большинство из которых были обнаружены лишь в середине и конце XX века. Два из них имеют особое значение: знаменитый манускрипт Боэна и манускрипт из коллекции Гая Олдхэма в Лондоне. Манускрипт Боэна включает, помимо прочего, альтернативные версии почти всех опубликованных произведений. Манускрипт Олдхэма содержит 22 произведения Шамбонньера, 13 из которых, возможно, написаны его рукой, и по крайней мере одно (Allemande Le moutier) было, по-видимому, сочинено непосредственно в манускрипт. Стиль Шамбонньера сформировался под влиянием более ранних и современных клавесинистов, таких как Этьен Ришар и Пьер де ла Барр, и, что более важно, лютнистов, таких как Рене Мезанжо, Жермен Пинель, Энемон Готье и Дени Готье. Поскольку точный ход эволюции классического французского клавесинного стиля остается загадкой, невозможно установить роль, которую Шамбонньер сыграл в его становлении. Он, очевидно, испытал влияние французской лютневой школы, адаптировав ее стиль бризе к клавесину, и, возможно, был одним из первых, кто это сделал. Важным фактором также стала основательная подготовка в области контрапункта, вероятно, переданная ему от деда Томаса через отца. Подавляющее большинство пьес Шамбонньера – это аллеманды, куранты, сарабанды и жиги, стандартные танцевальные типы той эпохи. Куранты значительно превосходят по количеству все остальные жанры: их насчитывается более 60. Сохранились также попытки Шамбонньера в других танцевальных жанрах, наиболее важными из которых являются четыре паваны и три или четыре чаконы. Прелюдий Шамбонньера не существует, хотя этот жанр был очень популярен: действительно, он – единственный крупный композитор того периода, у которого их нет (хотя девять анонимных прелюдий свободной формы из манускрипта B Bc 27220 могли быть написаны им). Многочисленные произведения существуют в нескольких версиях, что создает значительные трудности для исследователей и исполнителей, поскольку версии могут существенно различаться. Например, версии из манускрипта Боэна опубликованных произведений почти полностью лишены орнаментов, в то время как опубликованные версии изобилуют ими. Яркий пример – павана L'entretien des Dieux. В версии Боэна она содержит лишь один трель, тогда как в опубликованной версии этот трель отсутствует, но зато появляются 62 других орнамента. Другой пример, сарабанда Jeunes zéphirs, встречается в 11 источниках, и ни одна из версий не идентична другой. Наконец, группировка пьес представляет собой еще одну проблему для исследователей. Шамбонньер предпочитал публиковать свои произведения в виде сюит, объединенных тональностью; часто между пьесами одной сюиты существуют музыкальные связи. Однако таких сюит нет в манускриптных источниках, где пьесы группируются лишь по тональности и не образуют сюит. Мерсенн справедливо хвалил Шамбонньера за "прекрасные мелодии и изящные аккомпанементы, переплетенные вместе" и "красоту ритма", и действительно, сильное чувство мелодической линии было одной из определяющих характеристик его музыки. Широкие, размашистые мелодии часто формируют целые фразы его аллеманд и курант. Однако под приятной мелодической поверхностью часто скрывается значительная степень полифонической сложности, и тщательно замаскированные контрапунктические приемы довольно распространены в произведениях Шамбонньера, даже если большинство пьес скорее гомофоничны, чем полностью полифоничны. Такие структурные связи не редкость в сюитах Шамбонньера, и иногда они определяют подгруппы в манускриптных сборниках: три куранты из третьей сюиты livre premier являются ярким примером, связанных скальным мотивом как в опубликованных версиях, так и в манускрипте Олдхэма, где они также появляются вместе, в той же последовательности. В той же сюите есть больше примеров имитативного контрапункта, встроенного в танцевальную текстуру, например, в финальной жиге и в тематической значимости голоса тенора в трех- и четырехголосных текстурах первых нескольких пьес.

Due to lack of manuscript sources, little is known about French harpsichord music of the first half of the 17th century, and Chambonnières emerges as the sole major composer of the time with a large surviving oeuvre. Some 150 pieces are extant, almost all of them dances. Sixty were published by the composer himself in 1670 in two volumes of Les pièces de clavessin, and the rest are known through some 20 manuscript sources, most of which were discovered only in the mid and late 20th century. Two of these are of particular importance: the famous Bauyn manuscript and a manuscript in the collection of Guy Oldham in London. The Bauyn manuscript includes, among other pieces, alternative versions of almost all the published works. The Oldham manuscript contains 22 pieces by Chambonnières, 13 of which may be in Chambonnières's hand, and at least one (Allemande Le moutier) was apparently composed into the manuscript. Chambonnières's style formed under the influence of earlier and contemporary harpsichordists such as Étienne Richard and Pierre de la Barre, and more importantly, lutenists such as René Mesangeau, Germain Pinel, Ennemond Gaultier, and Denis Gaultier. Since the exact course of evolution of the classic French harpsichord style remains a mystery, it is impossible to ascertain the role Chambonnières played in establishing said style. He was obviously influenced by the French lute school, adapting its style brisé to the harpsichord, and he may have been among the first to do so. Another important influence was a thorough grounding in counterpoint, probably transmitted from his grandfather Thomas through his father. The vast majority of Chambonnières's pieces are allemandes, courantes, sarabandes, and gigues, standard dance types of the era. The courantes completely outnumber all other genres: there are more than 60 of them. Also extant are Chambonnières's forays into other dance types, the most important of which are four pavanes and three or four chaconnes. No preludes by Chambonnières exist, although the genre was very popular: indeed, he is the only major composer of the period who has none to his credit (although nine anonymous unmeasured preludes from the manuscript B Bc 27220 may have been composed by him). Numerous pieces exist in several versions, which presents considerable problems for scholars and performers, since the versions may differ dramatically. The Bauyn manuscript versions of the published works, for instance, are almost completely unornamented, whereas the published versions abound in ornaments. One particularly striking example is the Pavane L'entretien des Dieux. It has a single trill in the Bauyn version, while in the published version that very trill is omitted—but 62 other ornaments appear. Another example, Sarabande Jeunes zéphirs, is found in 11 sources, and no two versions are identical. Finally, the grouping of the pieces is another problem for scholars. Chambonnières chose to publish his works as suites defined by key; frequently there are musical connections between the pieces of a single suite. However, such suites are absent from manuscript sources, where pieces appear grouped by key only and do not form suites. Mersenne justly praised Chambonnières for "lovely melodies and fine accompanying parts mingled together" and "beauty of rhythm", and indeed Chambonnières's strong sense of melodic line was one of the defining characteristics of his music. Broad, sweeping melodies frequently inform whole strains of his allemandes and courantes. However, beneath the pleasing melodic surface there frequently is a substantial degree of polyphonic complexity, and carefully concealed contrapuntal devices are quite common in Chambonnières's works even if most of the pieces are more homophonic rather than fully polyphonic. Such structural connections are not uncommon in Chambonnières's suites, and sometimes they define subgroups in manuscript collections: the three courantes of the third suite of the livre premier are a prime example, linked by a scale motif both in the published versions and in the Oldham manuscript, where they too appear together, in the same sequence. The same suite has more examples of imitative counterpoint worked into the dance texture, e. g., in the final gigue and in the thematic importance of the tenor voice in the three and four part textures of the first few pieces.

Избранная дискография

С появлением практики исторически обоснованного исполнения в 20-м веке, произведения Шамбонньера были записаны многими клавесинистами. Некоторые из этих записей, в том числе переиздававшиеся несколько раз, включают следующие:
1979. Кеннет Гилберт. "Livre premier de clavecin" на клавесине 1747 года работы Себастьяна Гарнье. Decca / Argo, ZK 80
1985. Франсуаза Ленже. Пьесы для клавесина на двух клавесинах Дэвида Лея, копиях исторических инструментов Раккерса и Бланше. Lyrinx LYR 066
1992. Скип Семпе. Пьесы для клавесина на фламандском клавесине ок. 1680 года. BMG / DHM 05472 77453 2
2003. Оливье Бамон. "Les Pieces de Clavessin" на французском клавесине конца XVII века. Это самая ранняя полная запись музыки, опубликованной Шамбонньером при жизни, и она также включает ряд рукописных произведений. AS Musique / AS Productions ASM 00
2016. Франц Сильвестри, Сюиты для клавесина, двойной CD с восемью сюитами, по одной в каждой тональности, использованной Шамбонньером. Издание Brilliant Classics. Исполняется на инструменте 2014 года работы Андреа Ди Майо, по образцу Водри, 1681 года; двухмануальный клавесин.