Эмиль Резничек: Жизнь и творчество австрийского композитора

Введение

Австрийский композитор Эмиль Николаус Иосиф, Фрайхерр фон Резничек (4 мая 1860 года, Вена – 2 августа 1945 года, Берлин) — австрийский композитор с румынско-чешскими корнями.

Жизнь

Дедушка Резничека, Йозеф Резничек (1787–1848), был виртуозом трубы и руководителем оркестра в Императорских полках № 32 (Эстерхази), базирующемся в Будапеште, и № 60 (Густав Васа), базирующемся в Вене, где он играл музыку с Иоганном Штраусом-старшим и Йозефом Ланнером. Отец Резничека, Йозеф Резничек/Резничек (1812–1887), поступил в армию курсантом и в конечном итоге стал фельдмаршал-лейтенантом, вторым по высоте рангом в австрийской армии, получив обычный диплом дворянства в 1851 году и звание барона (фрайхерра) в 1859 году. Его мать, Кларисса Фюрстин Гика Будешти (1837–1864), принадлежала к влиятельной семье Гика из Румынии. Эмиль Николаус был сводным братом художника Фердинанда фон Резничека (1868–1909). Его дочь Фелицитас (1904–1997) стала журналисткой, писательницей и пионером женского альпинизма. Во время нацистской эпохи она присоединилась к немецкому движению сопротивления и работала информатором на MI6. Его сын Фриц (22 февраля 1887 – 7 февраля 1983) был лейтенантом в австрийской армии. Резничек провел детство в Вене, пока семья не переехала в Грац в 1874 году. Он начал брать уроки фортепиано в 1871 году; его первые композиции датируются 1876–78 годами, когда он учился в Граце и в Государственной гимназии в Марбурге-на-Драу (Марибор). С 1878 по 1880 год он изучал право и музыку в Граце. Он так и не закончил юридическую степень, но продолжил изучать музыку у Вильгельма Майера (также известного как В. А. Реми). В конце концов он отправился в Лейпциг, чтобы учиться у Карла Рейнеке и Соломона Джадассона. 9 июня 1882 года он получил диплом композитора. Впоследствии он проходил практику в качестве дирижера в различных театрах в Граце, Цюрихе, Штеттине, Йене, Бохуме, Берлине и Майнце, а затем переехал в Прагу в 1886 году, в Новый немецкий театр. В 1890 году Резничек стал капельмейстером 88-го пехотного полка в Праге, но был уволен в 1892 году после дуэли. После этого он пережил свой самый большой триумф с премьерой оперы «Донна Диана» (16 декабря 1894 года). Этот успех открыл ему карьеру дирижера; он ненадолго баллотировался на место Эдуарда Лассена в Веймаре и был Хофкапельмейстером в Мангейме в 1896–1899 годах. В июне 1897 года его первая жена Милька Турн Вальсассина (1864–1897) умерла, а два года спустя он женился на Берте Джуиллерэт Шассер (1874–1939). С 1899 по 1902 год супруги поселились в Висбадене, где Резничек написал свою пятую оперу «Till Eulenspiegel», премьера которой состоялась в 1902 году в Карлсруэ под руководством Феликса Моттла. Осенью 1902 года Резничек переехал в Шарлоттенбург, богатый пригород Берлина, где и остался до конца жизни. В Берлине Резничек успешно стартовал с премьеры своей первой симфонии и возобновления «Till Eulenspiegel» в придворной опере. Но впоследствии он отдалился от круга императора Вильгельма II. В 1905 году он сочинил несколько песен с выраженными левыми тенденциями. По экономическим причинам он был вынужден принять должность главного дирижера Варшавского филармонического оркестра (1906–1908) и Варшавской оперы (1907/1908), где представил «Саломею» Рихарда Штрауса и «Майстерзингеров Нюрнбергских» Рихарда Вагнера. В 1909–1911 годах Резничек занимал должность главного дирижера в Комической опере Ганса Грегора в Берлине (не связанной с современной Комической оперой Берлина). Сегодня Грегор считается основателем современного режиссерского театра; опыт Резничека там отразился в его операх, начиная с «Риттера Блаубарта» (1915–1917). Грегор закрыл свое предприятие, став интендантом придворной оперы в Вене в 1911 году. 1911 год оказался решающим. Жена Резничека Берта тяжело заболела и находилась в критическом состоянии в течение месяца, а автобиография композитора 1940 года указывает, что он всерьез подумывал о самоубийстве. Вместо этого он выразил свои чувства в стихотворении с признательным тоном «Schlemihl» (1912). «Schlemihl» сразу же добился успеха и открыл новый этап в композиторской карьере Резничека, став первой частью трилогии, в которую также вошли «Der Sieger» (1913) и «Frieden – Eine Vision» (1914). В 1914–1915 годах он написал «In memoriam» – реквием по павшим солдатам всех наций. В 1915/1916 году вышла его следующая опера «Риттер Блаубарт», премьера которой состоялась в Дармштадте в 1920 году из-за военной цензуры. С приходом Веймарской республики пришло и общественное признание: Резничек был номинирован на должность профессора в Высшей школе музыки в Берлине и на место в Прусской академии художеств. Сам Резничек отвечал непрерывным потоком новой музыки до весны 1935 года. Когда в 1933 году к власти пришли нацисты, у Резничека (который не интересовался политикой) возникла проблема: его жена Берта была еврейского происхождения (хотя она была воспитана как кальвинистка). Вскоре появились угрозы шантажа. Берте лишь в самый последний момент удалось предотвратить самоубийство. Она полностью ушла из общественной жизни и умерла в начале 1939 года от сердечного приступа. Дочь Резничека Фелицитас пыталась покинуть Германию и уехать в Швейцарию, но не получила разрешения на работу там. Поэтому она осталась в Берлине, где в 1934 году вступила в немецкое движение сопротивления. Позже она также сотрудничала с британской MI6, став одним из ее важнейших информаторов. (Уинстон Черчилль наградил ее британским гражданством в 1951 году). Она поддерживала личные отношения с адъютантом Гитлера Фрицем Видеманом и, следовательно, имела доступ к высшим кругам нацистского режима. С другой стороны, Эмиль Людвиг (1898–1940), младший сын Резничека, был ярым сторонником нацистов еще до 1933 года, вступив в партию и СС. Когда он появился в нацистской форме в 1933 году, Резничек был возмущен, и полного раскола семьи удалось избежать только с обещанием никогда не обсуждать политику. В 1934 году Резничек принял приглашение Штрауса стать немецким делегатом в Постоянный совет по международному сотрудничеству композиторов. Вопреки мнению, распространяемому Эрнстом Кренком, это не была нацистская организация, а изобретение Рихарда Штрауса, терпимое нацистской пропагандой. Совет, с некоторыми ограничениями, действовал довольно независимо (по крайней мере, до 1941 года), организуя фестивали и концерты с современной музыкой во всех странах-членах. Резничек организовывал эти концерты в Германии и со временем смог представить произведения, которые не совсем соответствовали нацистской идеологии (например, музыку еврейских композиторов, таких как Дюка и Вла́дигерофф, или произведения, вдохновленные джазом, такие как «The Rio Grande» Константа Ламберта). Когда в 1942 году нацистская партия усилила контроль над Советом, Резничек попытался сопротивляться и в конечном итоге ушел в отставку. Уже в 1940 году он вызвал подозрения в Имперском министерстве просвещения и пропаганды своей автобиографией, которая предназначалась для публикации, но была запрещена цензурой. В последние годы своей жизни исполнение его произведений в Германии значительно сократилось. В 1943 году он был эвакуирован из Берлина в Баден (недалеко от Вены). Там он перенес инсульт в Рождество 1943 года, от которого так и не оправился полностью. По мере прогрессирующего слабоумия ему разрешили вернуться в Берлин в феврале 1945 года. Он умер 2 августа 1945 года от сыпного тифа. Его похоронили в первом гробу, проданном в Берлине после войны, а носильщики сняли свои костюмы, носки и обувь из соображений безопасности, предложенных советским майором на границе между восточным и западным Берлином. Резничек был другом Рихарда Штрауса, но отношения между ними были неоднозначными. Симфоническая поэма Резничека «Schlemihl» (1912) рассматривается как пародия на «Героическую жизнь» Штрауса, хотя в своей автобиографии Резничек отверг эту интерпретацию. По его собственным словам, наибольшее влияние на него оказал Густав Малер. Сардонический юмор присутствует во многих произведениях Резничека, от проказника Till Eulenspiegel и бормочущего Блаубарта из «Риттера Блаубарта» до танца вокруг Золотого тельца в «Der Sieger» и экспрессионистского движения Тарантеллы из Пятой симфонии (1925).

Reznicek's grandfather, Josef Resnitschek (1787–1848), was a trumpet virtuoso and band leader in the Imperial regiments Nos. 32 (Esterhazy), based in Budapest, and 60 (Gustav Wasa), based in Vienna where he played music with Johann Strauss Sr. and Joseph Lanner. Reznicek's father Josef Resnitschek/Reznicek (1812–1887) entered the army as a cadet and eventually became Feldmarschall Lieutenant, the second highest rank in the Austrian army, gaining an ordinary diploma of nobility in 1851 and the rank as a Baron (Freiherr) in 1859. His mother, Clarisse Fürstin Ghika Budești (1837–1864), belonged to the influential Ghika family of Romania. Emil Nikolaus was the half brother of the artist, Ferdinand von Řezníček (1868–1909). His daughter Felicitas (1904–1997) became a journalist, writer, and pioneer of female mountain climbing. During the Nazi era she joined the German resistance movement and informed for MI6. His son Fritz (February 22, 1887 February 7, 1983) was a lieutenant in the Austrian Army. Reznicek passed his childhood in Vienna, until the family moved to Graz in 1874. He began piano lessons in 1871; his first compositions date from 1876–78, when he was a student in Graz and at the Staatsgymnasium in Marburg an der Drau (Maribor). He studied law and music in Graz from 1878–80. He never finished his law degree, but continued to study music with Wilhelm Mayer (also known as W. A. Rémy). Finally, he went to Leipzig to study with Carl Reinecke and Salomon Jadassohn. He gained his diploma as a composer on 9 June 1882. Subsequently, he apprenticed as a conductor at various theaters in Graz, Zürich, Stettin, Jena, Bochum, Berlin, and Mainz. and then moved to Prague in 1886 Neues Deutsches Landestheater. In 1890 Reznicek became Kapellmeister of the 88th Infantry in Prague, but was dismissed in 1892 after fighting a duel. After that he would see his greatest triumph with the premiere of Donna Diana (16 December 1894). That success opened up his career as conductor; he briefly ran for the succession of Eduard Lassen at Weimar and was Hofkapellmeister at Manheim in 1896–1899. In June 1897 his first wife Milka Thurn Valsassina (1864–1897) died and two years later he married Berta Juillerat Chasseur (1874–1939). From 1899 to 1902 the couple settled at Wiesbaden, where Reznicek wrote his fifth opera Till Eulenspiegel, which premiered in 1902 at Karlsruhe under the direction of Felix Mottl. In the autumn of 1902, Reznicek moved to Charlottenburg, then a wealthy suburb of Berlin, where he remained for the remainder of his life. In Berlin, Reznicek enjoyed a good start with the premiere of his first symphony and a revival of Till Eulenspiegel at the Court opera. But he subsequently distanced himself from the circle of Emperor Wilhelm II. In 1905 he composed some songs with obvious left wing tendencies. For economic reasons, he was forced to accept the position of chief conductor of the Warsaw Philharmonic Orchestra (1906–08) and Warsaw Opera (1907/08), where he introduced Salome by Richard Strauss and Die Meistersinger von Nürnberg by Richard Wagner. In 1909–11 Reznicek assumed the position of chief conductor at Hans Gregor's Komische Oper an der Weidendammbrücke at Berlin (not related to the modern Komische Oper of Berlin). Today, Gregor is considered to be the founder of modern Regietheater; Reznicek's experience there registers in his operas beginning with Ritter Blaubart (1915–1917). Gregor closed his enterprise upon becoming Intendant at the Court Opera in Vienna in 1911. 1911 proved to be a decisive year. Reznicek's wife Berta fell seriously ill and was in critical condition for a month, and the composer's autobiography of 1940 indicates that he seriously considered suicide at the time. Instead, he condensed his feelings in the confessional tone poem Schlemihl (1912). Schlemihl met with immediate success and launched a new phase in Reznicek's career as a composer, becoming the first instalment of a trilogy that also included Der Sieger (1913) and Frieden Eine Vision (1914). In 1914–15 he wrote In memoriam, a requiem for the fallen soldiers of all nations. In 1915/16 came his next opera, Ritter Blaubart, which premiered at Darmstadt in 1920 due to wartime censorship. With the Weimar Republic came public recognition: Reznicek was nominated for a professorship at the Hochschule für Musik in Berlin and for a seat in the Prussian Academy of Fine Arts. Reznicek himself responded with a continuous flow of new music until the spring of 1935. When the Nazi Party came to power in 1933, Reznicek (who was not interested in politics) had a problem: his wife Berta was of Jewish origin (although she had been raised as a Calvinist). Soon there were threats to blackmail the family. Berta only in the very last moment was prevented from suicide. She retired completely from public life and died early in 1939 of a heart attack. Reznicek's daughter Felicitas attempted to leave Germany for Switzerland, but received no permit to work there. Therefore, she remained in Berlin, where she entered the German resistance movement as early as 1934. Later, she also collaborated with the British MI6, becoming one of its most important informants. (Winston Churchill bestowed on her British citizenship in 1951). She had a personal relationship with Hitler's Adjudant Fritz Wiedemann and therefore access to the innermost circles of the Nazi regime. On the other hand, Emil Ludwig (1898–1940), Reznicek's youngest son, was a fervent Nazi sympathizer even before 1933, joining the party and the SS. When he appeared in Nazi uniform in 1933, Reznicek was outraged and a complete split of the family was prevented only with the promise never to discuss politics. In 1934, Reznicek accepted Strauss's invitation to become the German delegate at the ständige Rat für die Internationale Zusammenarbeit der Komponisten. Contrary to the opinion promulgated by Ernst Krenek, this was not a Nazi organisation but an invention of Richard Strauss tolerated by the Nazi Propaganda. With some restrictions the Rat operated rather independently (at least up to 1941); organising festivals and concerts with modern music in all its member states. Reznicek organised these concerts in Germany and in due course he was able to present compositions which were not particularly in line with the Nazi ideology (e. g. the music of Jewish composers such as Dukas and Wladigeroff or jazz inspired works like The Rio Grande by Constant Lambert. When the Nazi party tightened the grip on the Rat in 1942, Reznicek tried to resist and eventually resigned. Already in 1940 he had raised some suspicion at the Reich Ministry of Public Enlightenment and Propaganda with his autobiography, which was destined for publication but prohibited by censorship. During his final years, the performance of his works in Germany diminished considerably. In 1943 he was evacuated from Berlin to Baden (near Vienna). There he suffered a stroke on Christmas Day 1943, from which he never fully recovered. Becoming more and more demented he was allowed to come back to Berlin in February 1945. He died on 2 August 1945 from hunger typhus. He was buried in the first coffin sold in Berlin after the war, and the pall bearers removed their suits, socks and shoes due to security reasons suggested by the Soviet major at the border of east and west Berlin. Reznicek was a friend of Richard Strauss, but relations between the two were ambivalent. Reznicek's symphonic poem Schlemihl (1912) has been seen as a parody of Strauss' A Hero's Life, though in his autobiography Reznicek rejected this interpretation. By his own account, his greatest influence was, in fact, Gustav Mahler. Sardonic humour features in much of Reznicek's music, from the prankster Till Eulenspiegel and the jibbering Blaubart of Ritter Blaubart to the Dance around the Golden Calf in Der Sieger and the expressionist Tarantella movement of the Dance Symphony (No. 5, 1925).

Репутация

Сегодня Резничек известен главным образом благодаря увертюре к своей опере «Донна Диана», написанной в 1894 году. Увертюра является популярным самостоятельным произведением на симфонических концертах и служила музыкальной темой для американского радиосериала (1947–1955) «Вызов Юкона», который затем перешел в телевизионный сериал (1955–1958) «Сержант Престон Юкона». Она также использовалась в 1950-х годах в детской передаче Стивена Кинга Холла на BBC, в его беседах о текущих событиях. Прорыв Резницека как композитора произошел с «Донной Дианой» в 1894 году. Эта опера значительно отличается от его первых трех опер, написанных для Праги. Исторически «Донна Диана» (написанная одновременно с оперой «Гензель и Гретель» Гумпердинка) знаменует собой решительный шаг от имитации Вагнера к осмыслению Вагнера, выходя за его пределы. (Страуссу с его «Гунтрамом» не удалось достичь этой цели.) Следующая опера Резницека, «До Эуленшпигеля», еще больше развивает концепцию народной оперы, включая более старые музыкальные стили. В редакции 1908 года «Донны Дианы» он устранил дальнейшие намеки на Вагнера. Тем не менее, в последующие годы после «Донны Дианы» он не оправдал тех ожиданий, которые она породила. Лишь благодаря опыту работы в Комической опере Берлина и болезни своей второй жены Резничек обрел новый, очень личный стиль, который можно описать как своего рода музыкальный экспрессионизм. В письме к Эрнсту Дечи в 1921 году он утверждал, что значительно модернизировал свой стиль. Он никогда не покидал область тональной композиции, но часто использовал битональные построения. И в драматургии своих опер он явно находился под влиянием эстетики немого кино. Резничек скептически относился к концепции додекафонии Шёнберга, но не был против атонализма как такового. Он высоко ценил «Воззека» и «Лулу» Альбана Берга. Резничек также был открыт для всех видов музыки как возможных источников для своих композиций: старой музыки до эпохи Баха, а также современной танцевальной музыки и джаза. (Он использовал джазовый ансамбль в своих операх «Сатуала», «Бензин», «Дас Опера» и даже в балете «Золотой телец». Все это он объединил в свой собственный пост-вагнеровский стиль, создав ранний пример полистилистической композиции.) Критики того времени не поняли этой концепции и часто обвиняли его в «эуленшпигелевании». В конце 1920-х годов он пользовался уважением как один из самых важных немецких композиторов своего поколения. Но даже тогда его слава стала уступать современной музыке молодых композиторов. Как и многие композиторы, придерживавшиеся тональной музыки в XX веке и остававшиеся активными после Первой мировой войны, его музыка была забыта после Второй мировой войны с подъемом модернизма. В случае Резницека ситуацию усугубило ложное обвинение в симпатиях к нацистам. В 1970-х годах единственным дирижером, пытавшимся представить музыку Резницека современной аудитории, был покойный Гордон Райт. Вместе с Фелицитас фон Резничек он основал общество Резницека, в которое вошли такие известные члены, как Морис Абраванель, Макс Бурле Маркс и Игорь Кипнис. Но после смерти Гордона Райта деятельность общества прекратилась. В 2012 году правнук Резницека основал Архив Резницека в Ведемарке, который теперь является центральным местом для всех исследований, посвященных Резничеку. Архив также оцифровал все опубликованные партитуры Резницека и разместил их в Международной библиотеке музыкальных партитур. В 2013 году началось издание серии «Editio Reznicek», целью которой является публикация многочисленных партитур Резницека, оставшихся в рукописях.

Today, Reznicek is mainly remembered for the overture to his opera Donna Diana, composed in 1894. The overture is a popular stand alone piece at symphonic concerts, and it served as the theme for the American radio (1947–1955) series Challenge of the Yukon, which later migrated to the TV series (1955–1958) Sergeant Preston of the Yukon. It was also used in the 1950s on the BBC's Children's Hour by Stephen King Hall for his talks on current affairs. Reznicek's break through as a composer came with Donna Diana in 1894. This opera differs considerably from his first three operas written for Prague. Historically Donna Diana (written exactly at the same time as Humperdinck's Hansel and Gretel opera) marks the decisive step away from Wagner imitation to Wagner reception in the way of going beyond Wagner. (Strauss, with his Guntram failed to achieve this aim.) Reznicek's next opera Till Eulenspiegel goes further in exploiting the concept of a Volksoper including older music styles. In the 1908 revision of Donna Diana he eliminated further hints of Wagner. Nevertheless, in the years after Donna Diana he did not fulfill the expectations Donna Diana had raised. It was only with his experience at the Komische Oper Berlin and the illness of his second wife that Reznicek found a new and very personal style, one that can be described as a sort of musical expressionism. In a letter to Ernst Déczy in 1921, he claimed to have modernized his style considerably. He never left the realm of tonal composition, but he often made use of bi tonal constructions. And in the dramaturgy of his operas he was clearly influenced by silent movie aesthetics. Reznicek was skeptical about the Schoenberg concept of twelve tone composition, but not against atonalism per se. He greatly admired Alban Bergs Wozzeck and Lulu. Reznicek also was open to all types of music as possible sources for his own compositions; old music from the pre Bach era, but also modern dance music and Jazz. (He made use of a Jazz band in his operas Satuala, Benzin, Das Oper and even the ballet Das goldene Kalb. All this he amalgamated into his own post Wagnerian style, creating an early example of Polystylistic Composition. The critics of his time did not understand this concept and often accused him of Eulenspiegelei. In the late 1920s, he was respected as one of the most important German composers of the 1860s generation. But even then his fame began to be surpassed by the modern music of younger composers. Like so many composers who had adhered to tonal music in the 20th century, and being still active after WW I, his music fell into oblivion after WW II with the rise of modernism. In the case of Reznicek, the situation was also aggravated by the false accusation that he had been a Nazi sympathizer. In the 1970s, the only conductor who tried to give Reznicek's music some exposure to modern audiences was the late Gordon Wright. Together with Felicitas von Reznicek he founded the Reznicek society with such prominent members as Maurice Abravanel, Max Burle Marx and Igor Kipnis. But with the passing of Gordon Wright this society stopped all activities. In 2012, Reznicek's great grandson founded the Reznicek Archiv at Wedemark which is now the central point for all Reznicek research. The archive also digitized all printed Reznicek scores and inserted them in the International Music Score Library Project. In 2013, the Editio Reznicek also began, with the aim to publish the numerous scores of Reznicek which had remained in manuscript.

Симфонии

Симфония № 1, "Трагическая" ре минор (сочинена в 1902 году)
Симфония № 2, "Ироническая" си-бемоль мажор (сочинена в 1904 году)
Симфония № 3, "Im alten Stil" ре мажор (сочинена в 1918 году)
Симфония № 4 фа минор (сочинена в 1919 году)
Симфония № 5, "Танцевальная симфония" (сочинена в 1924 году)

Избранная дискография

Тема и вариации на поэму "Tragische Geschichte" Адельберта фон Шамиссо для большого оркестра и баритона. Исполняют Барри МакДэниел (баритон) и Симфонический оркестр Штутгарта под дирижёрством Карла Шурихта (Schuricht Edition Vol. 14, в сочетании с произведениями Ричарда Штрауса, Ганса Пфицнера и Макса Регера) (Hänssler). Симфония № 1 ре-минор "Tragische (Трагическая)", Vier Bet und Bußgesänge (Четыре песни молитвы и покаяния). Исполняют Марина Пруденская (меццо-сопрано) и Бранденбургский государственный оркестр Франкфурта (Одер) под руководством Фрэнка Берманна. CPO 777 223 2
Симфония № 2 си-бемоль мажор "Ironische (Ироническая)" и № 5 "Танцевальная симфония (Tanz Symphonie)". Исполняет Бернский симфонический оркестр под руководством Фрэнка Берманна. CPO 777 056 2
Симфония № 3 ре мажор "Im alten Stil (В старом стиле)" и № 4 фа-минор. Исполняет Филармонический оркестр Роберта Шумана из театра Кемниц под руководством Фрэнка Берманна. CPO 777 637 2
Симфония № 3 ре мажор и симфония № 4 фа-минор. Исполняет Филармонический оркестр Венгрии под руководством Гордона Райта. Koch Schwann CD11091. (1984/85)
Der Sieger (Победитель) для альта и оркестра. Исполняют Беате Коепп (альт) и Симфонический оркестр и хор WDR (Кёльн) под руководством Михаила Юровского. CPO 999 898 2
Schlemihl, Симфоническая история жизни для тенора и оркестра и Фантастическая увертюра № 2 "Раскольников". Исполняют Нобуаки Ямамасу (тенор) и Симфонический оркестр WDR под руководством Михаила Юровского. CPO 999 795 2
Комедийная увертюра, тема и вариации на поэму "Tragische Geschichte" Адельберта фон Шамиссо для большого оркестра и баритона и Симфонические вариации на тему "Кол Нидрей". Исполняют Александр Васильев (бас) и Симфонический оркестр WDR под управлением Михаила Юровского. CPO 999 795 2
Идиллическая увертюра "Goldpirol (Золотой Ориол)", Симфонический Entr'acte в форме увертюры "Wie Till Eulenspiegel lebte (Как жил Тиль Эуленшпигель)", Концерт для скрипки и оркестра ми мажор, Прелюдия и фуга до минор и Nachtstück (Ночная пьеса) для скрипки, валторн, арфы и струнного оркестра. Исполняют Софи Жэффе (скрипка) и Берлинский радиосимфонический оркестр под управлением Маркуса Боша. CPO 777 983 2
Карнавальная сюита в старом стиле, Dream Play Suite и Симфоническая сюита № 1 ми минор. Исполняет Staatskapelle Weimar под руководством Стефана Сольома. CPO 555 056 2
Donna Diana (опера, 1894). Исполняют Макс Виттгес (бас), Мануэла Уль (сопрано) и другие, оперный хор и филармонический оркестр Киля под руководством Ульриха Виндфура. CPO 999 991 2
Ritter Blaubart (опера, 1918). Исполняют Дэвид Питтман Дженнингс (баритон), Арутюн Коткиниан (тенор) и другие, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin под дирижёрством Михаила Юровского. CPO 999 899 2
Benzin (опера, 1928). Исполняют Кута Рясянен, Йоханна Штойкович, Гиби Ян, Сюзанна Тилеманн, Маттиас Винтер, Хор оперы Кемница, Филармония Роберта Шумана, Фрэнк Берманн. CPO 777 653 2
Струнный квартет № 3 до-диез минор (1921). Исполняет Струнный квартет Франца Шуберта (в сочетании со Струнным квартетом Эриха Вольфганга Корнгольда № 1 ля мажор, op. 16). Nimbus 5506 2

Theme and Variations after the poem "Tragische Geschichte (Tragic Story)" by Adelbert von Chamisso for large orchestra and baritone. Performed by Barry McDaniel (baritone) and the Stuttgart Radio Symphony Orchestra conducted by Carl Schuricht (Schuricht Edition Vol. 14, combined with works by Richard Strauss, Hans Pfitzner, and Max Reger) (Hänssler). Symphony No. 1 in D minor "Tragische (Tragic)", Vier Bet und Bußgesänge (Four Songs of Prayer and Repentance). Performed by Marina Prudenskaya (mezzo soprano) and the Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt (Oder) conducted by Frank Beermann. CPO 777 223 2
Symphony No. 2 in B flat major "Ironische (Ironic)" and No. 5 "Tanz Symphonie (Dance Symphony)". Performed by the Bern Symphony Orchestra conducted by Frank Beermann. CPO 777 056 2
Symphony No. 3 in D major "Im alten Stil (In an Old Style)" and No. 4 in F minor. Performed by the Robert Schumann Philharmonic of the Theater Chemnitz. conducted by Frank Beermann. CPO 777 637 2
Symphony No. 3 in D major and Symphony No. 4 in F minor. Performed by the Philharmonia Hungarica conducted by Gordon Wright. Koch Schwann CD11091. (1984/85)
Der Sieger (The Victor) for alto and orchestra. Performed by Beate Koepp (alto) and the WDR Symphony Orchestra and Choir (Cologne) conducted by Michail Jurowski. CPO 999 898 2
Schlemihl, Symphonic Life Story for tenor and orchestra and Fantasy Overture No. 2 'Raskolnikoff'. Performed by Nobuaki Yamamasu (tenor) and the WDR Symphony Orchestra conducted by Michail Jurowski. CPO 999 795 2
A Comedy Overture, Theme and Variations after the poem "Tragische Geschichte" by Adelbert von Chamisso for large orchestra and baritone and Symphonic Variations on 'Kol Nidrey'. Performed by Alexander Vassiliev (bass) and the WDR Symphony Orchestra conducted by Michail Jurowski. CPO 999 795 2
Idyllic Overture "Goldpirol (Golden Oreole)", Symphonic Entr'acte in form an overture "Wie Till Eulenspiegel lebte (How Till Eulenspiegel Lived)", Konzertstück for violin and orchestra in E major, Prelude and Fugue in C minor and Nachtstück (Night Piece) for violin, horns, harp and string orchestra. Performed by Sophie Jaffé (violin) and the Berlin Radio Symphony Orchestra conducted by Marcus Bosch. CPO 777 983 2
Carnival Suite in an Old Style, Dream Play Suite and Symphonic Suite No. 1 in E minor. Performed by the Staatskapelle Weimar conducted by Stefan Solyom. CPO 555 056 2
Donna Diana (opera, 1894). Performed by Max Wittges (bass), Manuela Uhl (soprano) and others, Kiel Opera Chorus and Philharmonic Orchestra conducted by Ulrich Windfuhr. CPO 999 991 2
Ritter Blaubart (opera, 1918). Performed by David Pittman Jennings (baritone), Arutjun Kotchinian (tenor) and others, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin conducted by Michail Jurowski. CPO 999 899 2
Benzin(opera, 1928). Prformed by Kouta Räsänen, Johanna Stojkovic, Guibee Yang, Susanne Thielemann, Matthias Winter, Chor der Oper Chemnitz, Robert Schumann Philharmonie, Frank Beermann. CPO 777 653 2
String Quartet No. 3 in C sharp minor (1921). Performed by the Franz Schubert String Quartet (Combined with Erich Wolfgang Korngold's String Quartet No. 1 in A major, Op. 16). Nimbus 5506 2