История любви

Введение

"История любви" – американский романтический драматический фильм 1970 года, сценарий к которому написал Эрих Сегал, также являвшийся автором одноименного бестселлера 1970 года. Продюсером фильма был Говард Г. Мински, режиссером – Артур Хиллер, в главных ролях снялись Али МакГроу, Райан О’Нил, Джон Марли, Рэй Милланд и Томми Ли Джонс, дебютировавший в кино. Американский институт кино считает этот фильм одним из самых романтичных (№ 9 в списке), и он входит в число самых кассовых фильмов за всю историю с поправкой на инфляцию. В 1978 году последовало продолжение – "История Оливера", где главные роли исполнили Райан О’Нил и Кэндис Берген.

Сюжет

Оливер Барретт IV, наследник старой, обеспеченной семьи WASP с Восточного побережья, учится в Гарвардском колледже, где играет в хоккей. Он встречает Дженнифер "Дженни" Кавиллери, остроумную студентку колледжа Рэдклифф, изучающую классическую музыку и происходящую из рабочей семьи; они влюбляются, несмотря на различия. Отец Оливера приезжает издалека в Итаку, штат Нью-Йорк, чтобы посмотреть хоккейный матч сына против Корнелла за титул Лиги плюща. Барретта отстраняют от игры за драку, и Гарвард проигрывает Корнеллу со счетом 4:3. Оливер отказывается от предложения отца поужинать стейком и помочь с поступлением в Гарвардскую школу права. Дженни рассказывает, что после окончания Рэдклиффа у нее есть стипендия для обучения в Париже. Оливер расстроен, что Дженни не видит его в своих планах, и делает ей предложение. Она принимает его, и он знакомит ее с родителями в особняке Барреттов, которым не нравится ее итальянско-американское происхождение и принадлежность к рабочему классу. Отец Оливера говорит, что лишит его финансовой поддержки, если он женится на Дженни. Они навещают ее отца, Фила, вдовца-пекаря из Кранстона, штат Род-Айленд, который хочет, чтобы Оливер наладил отношения со своим отцом. Фил хочет католическую свадьбу, но Оливер и Дженни проводят обряд сами, он читает "Песнь открытой дороги" Уолта Уитмена, а она – "Сонет 22" Элизабет Баррет Браунинг. Дженни работает учительницей, но без финансовой помощи отца паре трудно оплачивать обучение Оливера в Гарвардской школе права. Оливер заканчивает обучение третьим по успеваемости и устраивается в престижную юридическую фирму в Нью-Йорке. Они готовы завести семью, но не могут зачать ребенка. После трех анализов крови Оливер узнает, что Дженни неизлечимо больна. Оливер пытается вести себя как обычно, не говоря Дженни о ее состоянии, но она обращается к врачу и узнает правду. Оливер покупает билеты в Париж, но она отказывается ехать, желая лишь проводить с ним время. Оливер просит денег у своего отчужденного отца, чтобы оплатить лечение Дженни. Отец спрашивает, не "наделал ли он девчонке проблем". Оливер отвечает "да", и отец выписывает чек. Из больничной палаты Дженни договаривается со своим отцом о католических похоронах. Она говорит Оливеру не винить себя, утверждая, что он никогда не мешал ей заниматься музыкой и поехать в Париж, и что их любовь стоила того. Последнее желание Дженни – чтобы Оливер крепко обнял ее в момент смерти. Оливер, убитый горем, покидает больницу и видит снаружи своего отца, который приехал из Массачусетса в Нью-Йорк, чтобы предложить помощь, узнав о состоянии Дженни. Оливер говорит ему: "Дженни умерла", а отец отвечает: "Мне жаль", на что Оливер отвечает: "Любовь… Любовь – это никогда не нужно говорить «прости»", – слова, которые Дженни сказала ему раньше. Оливер один идет на открытый ледовый каток, где Дженни наблюдала за его катанием в день ее госпитализации.

Oliver Barrett IV, heir of an old money East Coast White Anglo Saxon Protestant family, attends Harvard College where he plays ice hockey. He meets Jennifer "Jenny" Cavilleri, a quick witted, working class Radcliffe College student of classical music; they fall in love despite their differences. Oliver's father drives a long distance to Ithaca, New York, to see his son's hockey game vs. Cornell for the All Ivy title. Barrett is suspended from the game for fighting and Harvard loses to Cornell, 4–3. Oliver turns down his father's offer of a steak dinner and help in getting into Harvard Law School. Jenny reveals that she has a scholarship in Paris arranged for after her Radcliffe graduation. Oliver is upset that he does not figure in Jenny's plans and proposes marriage. She accepts his proposal and he takes her to the Barrett mansion to meet his parents, who are uncomfortable with her Italian American and blue collar background. Oliver's father says he will cut him off financially if he marries Jenny. They visit her father, Phil, a widowed baker in Cranston, Rhode Island, who wants Oliver to get along with his father. Phil wants a Catholic wedding but Oliver and Jenny marry themselves with him reciting "Song of the Open Road" by Walt Whitman and her reciting "Sonnett 22" by Elizabeth Barrett Browning. Jenny works as a teacher but without his father's financial support the couple struggles to pay Oliver's way through Harvard Law School. Oliver graduates third in his class and takes a position at a high powered New York City law firm. They are ready to start a family but fail to conceive. After Jenny undergoes three blood tests, Oliver is told that she is terminally ill.

Oliver attempts to continue as normal without telling Jenny of her condition, but she confronts her doctor and finds out the truth. Oliver buys tickets to Paris, but she declines to go, wanting only to spend time with him. Oliver seeks money from his estranged father to pay for Jenny's medical care. His father asks if he has "gotten a girl in trouble". Oliver says yes, and his father writes a check. From her hospital bed, Jenny makes arrangements with her father for a Catholic funeral. She tells Oliver to not blame himself, insisting that he never held her back from music and Paris and it was worth it for the love they shared. Jenny's last wish is for Oliver to embrace her tightly as she dies. A grief stricken Oliver leaves the hospital and he sees his father outside, who has rushed to New York City from Massachusetts to offer his help after learning about Jenny's condition. Oliver tells him, "Jenny's dead," and his father says "I'm sorry," to which Oliver responds, "Love Love means never having to say you're sorry", something that Jenny had said to him earlier. Oliver walks alone to the open air ice rink, where Jenny had watched him skate the day she was hospitalized.

Разработка

Эрих Сегал был ученым, который переключился на написание сценариев для таких фильмов, как «Желтая подводная лодка» и «Игры». Он хотел создать «историю в духе фильма 1940-х годов», перенесенную в современность, «основываясь на том, что я наблюдал среди своих студентов, живущих прямо в кампусе, как и я. Она посвящена современным личным обязательствам и поиску прочных отношений, которые начинаются в более юном возрасте, чем раньше. Бездумные знакомства на футбольных матчах ушли в прошлое. Вопрос сексуальной морали не имеет значения, но среди молодежи сейчас гораздо меньше «свободных отношений», чем в прежние времена».

Фильм изначально был написан как сценарий, но Эрих Сегал не смог его продать. Говард Мински, возглавлявший киноотдел агентства Уильяма Морриса на восточном побережье, представлявшего интересы Сегала, верил в этот проект. По словам Артура Хиллера, «он оставил свою работу и договорился с Эрихом Сегалом, потому что так сильно верил в этот проект. Он сопровождал его на всех этапах. Если бы не он, фильм бы никогда не был снят». Сценарий прочитала Али МакГроу, которая захотела его экранизировать. Она только что снялась в «Прощай, Колумб» для Paramount Pictures, под руководством Роберта Эванса. Paramount подписала с МакГроу контракт на три фильма и согласилась снять этот фильм как проект для нее. Позже Эванс сказал, что Пирс взялся за работу, потому что ему «отчаянно нужна была работа», но режиссер всегда был недоволен проектом и покинул его через месяц. Его заменил Энтони Харви, снявший «Льва зимой», но Харви тоже покинул проект после сотрудничества с Сегалом. В конце концов, Артур Хиллер, который снимал два фильма на Paramount («Не в своей тарелке» и «Plaza Suite»), согласился стать режиссером. По словам Эванса, Paramount предложила Сегалу адаптировать сценарий в роман, чтобы помочь продвижению фильма. Мински утверждает, что именно он предложил это. Эванс говорит, что от этой роли также отказались Майкл Сарразин, Питер Фонда и Кит Каррадин. МакГроу вспоминает, что проходила прослушивание вместе с Кристофером Уолкеном, Кеном Говардом и Дэвидом Бирни. Хиллер говорит: «Мы протестировали восьмерых или девятерых разных актеров, и Райан был лучшим. Сначала он не произвел на нас особого впечатления. Но потом я увидел отрывки из фильма, который он только что закончил на 20th Century Fox, и подумал, что это будет замечательно. У него просто было то сочувствие и чувство, которые так необходимы». Позже Эванс заявил, что настоял на утверждении О’Нила, потому что он лучше всех прошел прослушивание, несмотря на возражения Хиллера, который хотел Уолкена. В ноябре 1969 года Эванс заявил: «Мы просмотрели тысячу актеров, и это не преувеличение. Мы протестировали четырнадцать неизвестных, и ни один из них не мог сравниться с О’Нилом». Билл Клири, бывший игрок сборной США по хоккею, участник Олимпийских игр 1960 года (а позже тренер и спортивный директор Гарварда), дублировал Райана О’Нила в ключевых хоккейных сценах, где требовались навыки катания на коньках и игры в хоккей. Хоккейные сцены были сняты за три дня на бывшей арене Уотсон Гарвардского университета, которая была перестроена и теперь известна как Хоккейный центр Брайта Лэндри. Роли других хоккеистов в фильме в основном исполнили настоящие игроки команд Гарвардского и Бостонского университетов, в том числе Джо Кавана и Майк Хайндман. Младший брат О’Нила, Кевин О’Нил (1945–2023), исполнил небольшую роль в фильме.

The movie was originally written as a screenplay but Erich Segal was unable to sell it. Howard Minsky, who was head of the motion picture division on the east coast for the William Morris Agency, who represented Segal, believed in the project. According to Arthur Hiller, "He gave up his job and made an arrangement with Erich Segal because he had such faith in that project. He mothered it all the way through. If it hadn't been for him, it would never have been a film." The script was read by Ali MacGraw, who wanted to make it. She had just made Goodbye Columbus for Paramount Pictures, then under Robert Evans. Paramount had signed MacGraw to a three picture deal and agreed to make the film as a vehicle for MacGraw. Evans later said Peerce took the job because he "desperately needed a gig" but the director was always unhappy working on the project and pulled out after a month. He was replaced by Anthony Harvey, who had made Lion in Winter, but Harvey quit the project after collaborating with Segal. Eventually Arthur Hiller, who was making two films at Paramount (The Out of Towners and Plaza Suite) agreed to direct. According to Evans, Paramount had suggested Segal adapt the screenplay into a novel to help promote the film. Minsky says he was the one who suggested this. Evans says that Michael Sarrazin, Peter Fonda and Keith Carradine also turned it down. MacGraw recalls auditioning opposite Christopher Walken, Ken Howard and David Birney. Hiller says "we tested eight or nine different actors and Ryan was the best. He didn't bowl us over at first. Then I saw some footage of a film he was just completing at 20th Century Fox and I thought it would be wonderful. He just had that empathy and feeling that was so necessary." Evans later claimed he insisted O'Neal be cast because he made the best test, over the objections of Hiller who wanted Walken. In November 1969 Evans claimed "We looked at 1,000 actors and that's not an exaggeration. We tested 14 unknowns and none of them compared to O'Neal." Bill Cleary, former Harvard and 1960 U. S. Olympic hockey star (and later Harvard's hockey coach/athletic director), was Ryan O'Neal's hockey stand in during key hockey scenes where skating and hockey playing ability were required. Hockey scenes were filmed in three days at Harvard's former Watson Rink, which was rebuilt and is now known as Bright Landry Hockey Center. Other hockey players in the film were played mostly by actual Harvard and Boston University hockey players, including Joe Cavanagh and Mike Hyndman. O'Neal's younger brother, Kevin O'Neal (1945 2023), had a bit part in the film.

Производство

Съёмки начались 18 ноября 1969 года на натуре в Кембридже, Бостоне и Нью-Йорке. Это был первый фильм, получивший разрешение на съёмки в Гарвардском университете. Сцены, изображающие их жизнь в Кембридже в качестве новобрачных, были сняты в районе Агассиз. Оливер переносит Дженни через порог дома № 119 по улице Оксфорд-стрит. Джимми Уэбб написал музыку к фильму, которая так и не была использована. К Берту Бачарачу обратились с просьбой написать саундтрек, но он отказался, когда Роберт Эванс попросил создать музыку, похожую на саундтрек Фрэнсиса Лея. В итоге саундтрек поручили Лею. Съёмки завершились 3 февраля 1970 года.

Критический прием

В целом, фильм «История любви» получил положительные отзывы. Rotten Tomatoes ретроспективно собрал отзывы 30 критиков и оценил фильм в 63%. Критический консенсус гласит: «Искренний и стремящийся заставить зрителей потерять голову, «История любви» – это бесстыдная мелодрама, которая покоряет сердца, когда не вызывает лишь раздражения». Роджер Эберт поставил фильму четыре звезды из четырех и назвал его «бесконечно лучше книги», добавив: «потому что Хиллер делает влюбленных личностями, и, конечно, мы тронуты концом фильма. Почему бы и нет?». Чарльз Шамплин из Los Angeles Times также высказался положительно, отметив, что, хотя «сюжет использовался много раз, важно то, как он рассказан: атмосфера, детали и обаяние актеров. И трудно представить, как эти элементы можно было бы значительно улучшить в «Истории любви»». Журнал Newsweek посчитал фильм надуманным. Винсент Кэнби из The New York Times написал: «Я не припомню фильма с подобным сочетанием высокого стиля и китча со времен «Любовного дела» Лео МакКэри (1939) и его ремейка 1957 года «Всё, ради любви». Единственное, что действительно угнетает в «Истории любви», – это мысль о тех ужасных подражаниях, которые неизбежно последуют». Джин Сискел оценил фильм в две звезды из четырех и написал, что «в то время как у романа есть оправдание для лаконичности (он представлен как воспоминания героя), у фильма его нет. Видя персонажей на экране, нам хочется узнать о них больше. Мы получаем очень мало, а любовь по принуждению плохо работает в кино». Гари Арнольд из The Washington Post написал: «Я считаю этот фильм одним из самых откровенно сентиментальных, которые я когда-либо видел. В этой истории едва ли есть персонаж, ситуация или фраза, которые кажутся правдивыми, которые намекают на настоящую простоту или щедрость чувств, искренне пережитые и выраженные эмоции». Писатель Харлан Эллисон в своей книге критических эссе «Другой стеклянный глаз» назвал фильм «чушью». Джон Саймон написал, что «История любви» была настолько плоха, что ни разу не тронула его. «История любви» заняла 9-е место в списке AFI «100 лет – 100 страстей», признающем 100 лучших любовных историй в американском кино. Фильм также породил множество подражаний, пародий и отсылок в бесчисленных фильмах, возродив мелодраму на большом экране и заложив основу для современного «фильма для девушек».

Overall, Love Story received positive reviews. Rotten Tomatoes retrospectively collected reviews from 30 critics and gave the film a score of 63%. The critical consensus reads: "Earnest and determined to make audiences swoon, Love Story is an unabashed tearjerker that will capture hearts when it isn't inducing eye rolls." Roger Ebert gave the film four out of four stars and called it "infinitely better than the book," adding, "because Hiller makes the lovers into individuals, of course we're moved by the film's conclusion. Why not?" Charles Champlin of the Los Angeles Times was also positive, writing that although "the plotline has been honored many times It's the telling that matters: the surfaces and the textures and the charm of the actors. And it is hard to see how these quantities could have been significantly improved upon in Love Story." Newsweek felt the film was contrived Vincent Canby of The New York Times wrote, "I can't remember any movie of such comparable high style kitsch since Leo McCarey's Love Affair (1939) and his 1957 remake, An Affair to Remember. The only really depressing thing about Love Story is the thought of all the terrible imitations that will inevitably follow it." Gene Siskel gave the film two stars out of four and wrote that "whereas the novel has a built in excuse for being spare (it is told strictly as the boy's reminiscence), the film does not. Seeing the characters in the movie makes us want to know something about them. We get precious little, and love by fiat doesn't work well in film." Gary Arnold of The Washington Post wrote, "I found this one of the most thoroughly resistible sentimental films I've ever seen. There is scarcely a character or situation or line in the story that rings true, that suggests real simplicity or generosity of feeling, a sentiment or emotion honestly experienced and expressed." Writer Harlan Ellison wrote in The Other Glass Teat, his book of collected criticism, that it was "shit". John Simon wrote that Love Story was so bad that it never once moved him. Love Story was ranked number 9 on the AFI's 100 Years 100 Passions list, which recognizes the top 100 love stories in American cinema. The film also spawned a trove of imitations, parodies, and homages in countless films, having re energized melodrama on the silver screen, as well as helping to set the template for the modern "chick flick".

Кассовые сборы

"Любовная история" сразу же стала кассовым хитом. Фильм стартовал в двух кинотеатрах Нью-Йорка, Loew's State I и Tower East, собрав 128 022 доллара за первую неделю. Он также установил рекорд кассовых сборов в размере 5 007 706 долларов за неделю и 2 493 167 долларов на следующие выходные. Фильм оставался лидером проката в США следующие четыре недели, после чего на одну неделю уступил первое место картине "Сова и кошка", а затем вернулся на вершину еще на шесть недель. 23 июня 1971 года фильм вышел в широкий прокат в США, расширившись до 143 кинотеатров в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Чикаго, Детройте и Сент-Луисе, собрав 1 660 761 долларов за пять дней и вновь заняв первое место в американском прокате еще на 3 недели, в общей сложности продержавшись на первом месте 15 недель. Он стал шестым по кассовым сборам фильмом за всю историю в США и Канаде, собрав 106 397 186 долларов. С учетом инфляции фильм остается одним из 50 самых кассовых фильмов в истории американского проката. Хиллер также сказал: "Суть "Любовной истории" в том, что два человека могут дать друг другу, движимые лишь любовью. Знаете, люди высмеивали фразу "Любовь – это когда не нужно говорить «прости»". Но задумайтесь. Она лишь говорит о том, что если вы любите кого-то, вы понимаете, что он не идеален и ему не нужно извиняться за каждую мелочь. Это утверждение ценности человеческого духа. Мы появились в то время, когда несогласие с кем-то автоматически означало ненависть. Таковы были настроения в 1969 и 1970 годах. Но люди устали от этого и хотели сказать: "Эй, любить – это нормально. Можно злиться на кого-то и все равно любить его".

Награды

Дата церемонии награждения Категория Получатели Результат Ссылка. Премия «Оскар» 15 апреля 1971 года Лучший фильм Говард Г. Мински Лучший режиссер Артур Хиллер Лучший актер Райан О’Нил Лучшая актриса Али МакГроу Лучший актер второго плана Джон Марли Лучший сценарий, основанный на фактических событиях или ранее неопубликованном/непоказанном материале Эрих Сегал Лучшая оригинальная музыка Франсис Лэ Премия «Давид ди Донателло» 29 июня 1971 года Лучший иностранный актер Райан О’Нил Лучшая иностранная актриса Али МакГроу Премия Гильдии режиссеров Америки 12 марта 1971 года Выдающееся режиссерское достижение в кинематографе Артур Хиллер Премия «Золотой глобус» 5 февраля 1971 года Лучший драматический фильм Лучший актер в драматическом фильме Райан О’Нил Лучшая актриса в драматическом фильме Али МакГроу Лучший актер второго плана в фильме Джон Марли Лучший режиссер фильма Артур Хиллер Лучший сценарий фильма Эрих Сегал Лучшая оригинальная музыка к фильму Франсис Лэ Премия «Золотой экран» 1972 год «Золотой экран» Премия «Грэмми» 14 марта 1972 года Лучшая инструментальная композиция – тема из фильма «История любви» Франсис Лэ Лучшая оригинальная музыка, написанная для фильма или телевизионного специального выпуска «История любви» Франсис Лэ Лучшее поп-инструментальное исполнение – тема из фильма «История любви» Генри Манчини Премия «Лорел» 1971 год Лучший фильм Лучшая мужская драматическая роль Райан О’Нил Лучшая женская драматическая роль Али МакГроу Лучший оператор Ричард К. Кратина Лучший композитор Франсис Лэ Премия Национального совета кинокритиков 3 января 1971 года 10 лучших фильмов 8-е место Премия Гильдии сценаристов Америки 1971 год Лучший драматический сценарий, написанный непосредственно для экрана Эрих Сегал

Американский институт кино

Год Категория Номинант Рейтинг 2002 100 лет AFI 100 страстей Али Макграу и Райан О'Нил 9 2005 100 лет AFI 100 киноцитат "Любовь – это никогда не просить прощения" 13

Телевидение

Фильм был впервые показан на телеканале ABC 1 октября 1972 года и стал самым просматриваемым фильмом на телевидении, обогнав «Бен-Гура» (1959) с показателем в 27 миллионов домохозяйств, рейтингом 42,3 по системе Nielsen и долей аудитории 62%. В следующем году этот рейтинг повторил фильм «Аэропорт» (1970), а в 1976 году его превзошло «Унесенные ветром» (1939).

Саундтрек

Саундтрек к фильму был выпущен отдельно как альбом и распространялся компанией Quality Records.

Тема с текстом

Песня с текстом "С чего же начать?" ("Love Story") не вошла в фильм, но была выпущена вскоре после его выхода.

Сиквел и ремейк

О'Нил и Милланд вновь исполнили свои роли в продолжении "История Оливера", вышедшем в 1978 году. Фильм был основан на романе Сегала 1977 года. Он начинается с похорон Дженни, а затем действие переносится на 18 месяцев вперёд. Оливер – успешный, но несчастный адвокат в Нью-Йорке. Несмотря на то, что он всё ещё скорбит по Дженни, ему удаётся найти любовь с наследницей Марси Бонвит (Кэндис Берген). "История Оливера" не смогла добиться успеха у критиков и зрителей, страдая от сравнений с оригинальным фильмом. В 1973–1974 годах телеканал NBC транслировал "Love Story" – короткоживущий романтический сериал-антологию. Хотя он носил то же название, что и роман и фильм, и использовал ту же заглавную песню – "(Where Do I Begin) Love Story", он не имел с ними ничего общего, не содержал общих персонажей или сюжетных линий с романом или фильмом. В феврале 2021 года обновлённый стриминговый сервис ViacomCBS Paramount+ объявил о ремейке "Love Story" в формате телесериала, который войдёт в новую линейку контента. Сериал будет спродюсирован Джошем Шварцем и Стефани Савидж, известными своими проектами для молодежной аудитории, такими как "The O.C.", "Сплетница" и "В поисках Аляски". Производство будет осуществляться компанией Schwartz и Savage, Fake Empire, в копродукции с Paramount Television Studios и CBS Studios.

Критика

Болезнь Дженни Кавиллери оставалась не уточненной, и ее относительно привлекательная внешность на ранних стадиях заболевания вызвала критику из-за неправдоподобности. Винсент Канби в своей оригинальной рецензии в New York Times отметил, что это "как будто Дженни проходит какую-то расплывчато неприятную процедуру у Элизабет Арден". В 1997 году Роджер Эберт определил "болезнь Али МакГрау" как киношное заболевание, единственным симптомом которого является то, что пациент становится все красивее, пока не умирает.

В популярной культуре

В 1971 году в 20-м эпизоде четвертого сезона шоу Кэрол Бернетт была показана пародия на фильм "История любви", где Кэрол Бернетт сыграла роль, которую исполнил МакГроу, а Харви Корман – роль О’Нила. Считается, что главная героиня фильма способствовала резкому росту популярности имени Дженнифер в Северной Америке в 1970 году, благодаря чему оно стало самым распространенным женским именем. Оно удерживало эту позицию в течение 14 лет. На зимних Олимпийских играх 2002 года в Солт-Лейк-Сити канадские фигуристы в парном катании Джейми Сэйл и Дэвид Пеллетье исполнили произвольную программу под музыку из этого фильма, но изначально проиграли в борьбе за золотую медаль в результате печально известного скандала на зимних Олимпийских играх 2002 года, вошедшего в историю спорта. В 2020 году музыкальная тема фильма звучала во время похоронной процессии иранского генерала Касема Сулеймани. В интервью на Торонтском международном кинофестивале в 2022 году Тейлор Свифт назвала фильм "История любви" источником вдохновения для осеннего оформления короткометражного фильма "All Too Well".