Адриан Роллини: Американский джазовый мультиинструменталист

Введение

Американский джазовый мультиинструменталист (1903–1956)

Адриан Фрэнсис Роллини (28 июня 1903 – 15 мая 1956) был американским джазовым мультиинструменталистом, игравшим преимущественно на бас-саксофоне, пианино и вибрафоне. Роллини также известен игрой на необычных инструментах, таких как гофус – духовой инструмент со свободным язычком, напоминающий саксофон, и "горячая перьевая ручка" – своего рода миниатюрный бесклапанный кларнет. В качестве руководителя его наиболее известные записи включают "You've Got Everything" (1933), "Savage Serenade" (1933) и "Got The Jitters" (1934) на лейблах Banner, Perfect, Melotone, Romeo, Oriole, "A Thousand Good Nights" (1934) на Vocalion, "Davenport Blues", "Nothing But Notes", "Tap Room Swing", "Jitters", "Riverboat Shuffle" (1934) на Decca и "Small Fry" (1938) на Columbia.

Ранние годы

Ролини родился в Нью-Йорке 28 июня 1903 года в семье Фердинанда Ролини и Адель (урождённой Аугенти) Ролини, имевших французские и швейцарские корни. Изначальная фамилия была изменена на "Rollini" его дедом после переезда в Италию во время одной из многочисленных европейских войн. (Некоторые источники указывают 1904 год, однако его брат Артур Роллини, а также данные Управления социального обеспечения, подтверждают более раннюю дату.) Артур Роллини играл на тенор-саксофоне в оркестре Бенни Гудмана с 1934 по 1939 год (а затем с Уиллом Брэдли). Растущий в Ларчмонте, штат Нью-Йорк, Эдриан проявил музыкальные способности в раннем детстве и начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте двух лет. Считался вундеркиндом, он дал пятнадцатиминутный концерт в отеле Waldorf Astoria в возрасте четырёх лет. Ролини продолжил заниматься музыкой, и к 14 годам он возглавлял группу, состоявшую из ребят из окрестностей, где играл на фортепиано и ксилофоне. Ролини бросил школу на третьем году обучения. Он записывал фортепианные роллы для компании Aeolian на лейбле Mel O Dee и для бренда Republic в Филадельфии. В шестнадцать лет он присоединился к оркестру Артура Хэнда "California Ramblers". Ролини одинаково хорошо владел фортепиано, барабанами, ксилофоном и бас-саксофоном, что заслужило уважение Хэнда, который передал руководство оркестром Ролини, когда сам ушёл из музыкальной индустрии. По словам его брата Артура, Эдриан освоил бас-саксофон всего за несколько недель.

Карьера

Он записал множество композиций с California Ramblers и сформировал две подгруппы – Little Ramblers (с 1924 года) и Goofus Five (наиболее известные записи – 1926–27 годы). Именно в этих группах он выработал свой неповторимый стиль игры на саксофоне. Свинг и драйв Роллини очевидны; "Clementine (From New Orleans)", "Vo Do Do De O Blues" и "And Then I Forget" – одни из лучших записей, которые не только отражают дух эпохи, но и демонстрируют вклад Роллини, его значимость и мастерство. За это время он успел записаться в сотнях сессий с такими музыкантами, как Аннетт Ханшоу, Клифф Эдвардс (Ukulele Ike), Джо Венути, Мифф Моул и Ред Николс, и это лишь некоторые из них. Лучшие его работы можно услышать в записях с Биксом Бейдербеке (разбросанные по 1920-м годам, великолепные соло на бас-саксофоне Роллини звучали на множестве пластинок и всегда были выдающимися). Он также записывался и работал с Роджером Вольфом Каном, Фрэнком Трумбауэром и Редом Николсом. В 1927 году он не только участвовал во множестве записей, но и получил должность руководителя репертуара при открытии Club New Yorker. Это была недолговечная организация, в которой собрались звезды джаза 1920-х годов, включая Бикса Бейдербеке, Эдди Лэнга, Джо Венути, Фрэнка Синьорелли и Фрэнки Трумбауэра. Запросы гонораров начали расти, и у клуба были свои недостатки, что в итоге оказалось неудачным сочетанием, и сотрудничество продлилось всего около трех недель. Вскоре другие талантливые музыканты стали обращаться к нему. С другой стороны Атлантики, Фред Элизальде, молодой лондонский бэндлидер, руководил оркестром в отеле Savoy и искал лучших американских джазменов, чтобы придать своему и без того горячему звучанию еще больше остроты. Он нашел Роллини, а также Челси Квили, Бобби Дэвиса, Томми Феллина и Джека Руссина. Роллини подал в отставку из Ramblers (где его заменил бас-саксист Спенсер Кларк, а позже – тубист Уорд Лей) и согласился присоединиться к Элизальде вместе с Квили, Феллином, Руссином и (позже) Дэвисом из Ramblers в 1927 году, и оставался там до сентября 1928 года. Вернувшись в Америку, он начал сочинять музыку, сотрудничая с Robbins Music Corporation. Среди его композиций – "Preparation", "On Edge", "Nonchalance", "Lightly and Politely", "Gliding Ghost" и "Au Revoir". Он продолжал работать, записываясь с такими исполнителями, как Берт Лоун, Ли Морс, братья Дорси, Бен Селвин и Джек Тигарден в годы Великой депрессии. Однако в начале 1930-х годов произошел сдвиг в музыкальных вкусах – от "горячего" джаза в быстром темпе к более сдержанному и консервативному звучанию, и Роллини адаптировался. В 1932–33 годах он участвовал в недолговечном эксперименте с оркестром Берта Лоуна, в котором использовалось два бас-саксофона: Спенсер Кларк в ритм-секции и сам Роллини в качестве четвертого саксофона в секции духовых. В 1933 году он создал оркестр Адриана Роллини (студийный состав, собранный для записи), который звучал на лейблах Perfect, Vocalion, Melotone, Banner и Romeo. Хотя Роллини и собрал талантливых музыкантов (например, Банни Беригана, Бенни Гудмана и Джека Тигардена), эти записи были более коммерческими, чем его ранние работы. Некоторые из них содержат сольные партии и элементы прото-свинга, но в целом записи были ориентированы на продажу популярных песен того времени. (На некоторых пластинках Роллини играет только на бас-саксофоне, а затем переключается на вибрафон во время песни.) В это время Роллини также выступал в качестве вибрафониста в радиооркестре Ричарда Химбера, играя второстепенную роль в большом ансамбле с преобладанием струнных инструментов. Адриан Роллини был участником нескольких музыкальных групп, включая квинтет Адриана Роллини, трио Адриана Роллини (в основном в конце 1930-х годов) и группу Adrian and his Tap Room Gang, базировавшуюся в отеле President по адресу 234 West 48th Street в Нью-Йорке. В начале эпохи свинга, начиная с 1935 года, он управлял Tap Room Адриана, который находился в отеле, а также руководил небольшим ансамблем из 6–8 музыкантов. Он также владел Whitby Grill, расположенным на Западной 45-й улице. Оба заведения отражали его неразрывную связь с профессиональной и социальной жизнью. Его клиенты в обоих клубах в основном состояли из музыкантов, находящихся в отпуске. Роллини также выступал на радио, сотрудничая с такими артистами, как Кейт Смит. И, словно этого было недостаточно, он начал новый этап своей музыкальной карьеры, открыв магазин по продаже и ремонту музыкальных инструментов. Магазин, известный как White Way Musical Products, находился по адресу 1587 Broadway. Роллини твердо верил, что музыкант, играющий на инструменте, знает о нем больше, чем производитель, который заботится только о механике. Магазин был популярным местом среди поклонников, которые искали автографы известных бэндлидеров. Роллини также часто посещал Georgian Room и Piccadilly Circus Bar, оба расположенные в отеле Piccadilly. Он также начал записываться для Master и Muzak. В это время в творчестве Роллини произошел постепенный сдвиг в сторону вибрафона, а не бас-саксофона. Дело не в том, что Роллини отказывался от бас-саксофона или своих навыков, а в том, что популярные вкусы сделали этот инструмент невостребованным после эпохи горячего джаза 1920-х годов. В последний раз на бас-саксофоне Роллини записался в 1938 году. Он продолжал активно играть на вибрафоне и колокольчиках, но, отказавшись от роли бас-саксофониста, он утратил свою значимость в джазе. Он продолжал выступать в отелях, а также аранжировал и писал песни за кулисами, сотрудничая с такими музыкантами, как Воэн Монро. Однако, когда началась эпоха больших оркестров, он не сделал значительных записей, и этот период его жизни представляет собой последнее из его работ, за исключением некоторых незначительных выступлений и джем-сессий. Его можно увидеть в короткометражном фильме 1938 года "Auld Lang Syne" с Джеймсом Кэгни и "Melody Masters: Swing Style" (1939). Он также совершил короткий тур в конце 1940-х годов, в ходе которого посетил Majestic Theater в центре Далласа и другие города. В свободное время Роллини считал себя "водяным жуком" и гордился этим. Он владел 21-футовым скоростным катером Chris Craft и круизером Chris Craft, рассчитанным на четырех человек. После насыщенной карьеры он сделал свою последнюю запись с трио в начале 1950-х годов, а затем полностью посвятил себя гостиничному бизнесу. Позже он переехал во Флориду и открыл отель Eden Roc в сентябре 1955 года. Он также управлял Driftwood Inn в Tavernier Key. Роллини любил спортивную рыбалку, и его Driftwood предлагал чартерные рейсы для глубоководной рыбалки. После смерти Роллини его жена Дикси покинула Флориду. Остатки старого Driftwood Inn были полностью разрушены ураганом, обрушившимся на Флорида-Кис в 1960 году.

He cut many sides under the California Ramblers and formed two subgroups – the Little Ramblers (starting in 1924) and the Goofus Five (most prominently 1926–27). It was during his work with these groups that he developed his distinctive style of saxophone playing. Rollini's swing and impetus are quite evident; "Clementine (From New Orleans)", "Vo Do Do De O Blues", and "And Then I Forget" are among some of the best recordings that not only typify the era but showcase the prominence and power that Rollini brought to the table. During this time, he managed to lay down hundreds of sessions with names like Annette Hanshaw, Cliff Edwards (Ukulele Ike), Joe Venuti, Miff Mole, and Red Nichols to name a few. Some of his best work appears on the sides he cut with Bix Beiderbecke (scattered throughout the 1920s, Rollini's great bass sax solos were on scores of records, and were usually outstanding). He also recorded and worked with Roger Wolfe Kahn, Frank Trumbauer, and Red Nichols. In 1927, not only did he participate in numerous recording sessions, but he also gained the job of heading up the talent roster for the opening of the Club New Yorker. It was a short lived organization, a who's who of 1920s jazz, including Bix Beiderbecke, Eddie Lang, Joe Venuti, Frank Signorelli and Frankie Trumbauer. Salary demands began to rise, and the club had its shortcomings, which proved a bad combination in the end, and the arrangement only lasted for some 3 weeks. It was not long until other talents would be seeking his name. From across the Atlantic, Fred Elizalde, a young London based band leader was leading a band at the Savoy Hotel, and he was looking for the best American jazzmen to spice up his already hot sound. He found Rollini, as well as Chelsea Quealey, Bobby Davis, Tommy Felline and Jack Russin. Rollini submitted his resignation to the Ramblers (where he was replaced by bass saxist Spencer Clark and later by bassist tubist Ward Lay), and agreed to join Elizalde, along with fellow Ramblers Quealey, Felline, Russin, and (later) Davis, in 1927, and stayed until September 1928. Once he returned to America he also began to write, working with Robbins Music Corporation—some of his compositions would include "Preparation", "On Edge", "Nonchalance", "Lightly and Politely", "Gliding Ghost", and "Au Revoir". He continued to work, recording with such artists as Bert Lown, Lee Morse, The Dorsey Brothers, Ben Selvin and Jack Teagarden into the depression of the 30s. However, the early 30s saw a shift in musical ideas—away from the "hot", two beat feel and towards a more staid, conservative sound, and Rollini adapted. In 1932–33 he was part of a short lived experiment with the Bert Lown band using two bass saxophones, Spencer Clark in the rhythm section and Rollini himself as the fourth sax in the reed team. In 1933, he formed the Adrian Rollini Orchestra (a studio group assembled for recording), which appeared on Perfect, Vocalion, Melotone, Banner, and Romeo labels. While Rollini did manage to assemble some great talent (for example Bunny Berigan, Benny Goodman and Jack Teagarden), these records were more commercial in comparison to his earlier work. Several examples have solo work and proto swing elements, but on the whole the records were meant to sell current pop tunes. (Several sides have Rollini on bass sax only to switch to vibraphone during the song.) At this time Rollini also appeared as a vibraphonist with Richard Himber's radio orchestra, playing a strictly secondary role in the large, string oriented ensemble. Adrian Rollini was part of several musical groups, including the Adrian Rollini Quintette, the Adrian Rollini Trio (primarily in the late 1930s), and Adrian and his Tap Room Gang, which was based in the Hotel President at 234 West 48th Street in New York City. During the early swing era, starting in 1935, he managed Adrian's Tap Room, which was located inside the hotel, as well as leading the small band of 6 8 players. He also owned Whitby Grill, which was situated on West 45th Street. Both establishments were indicative of his inseparability from his professional and social life. His clientele in each club was mostly composed of musicians who were on holiday. Rollini was also featured on the radio, working with artists such as Kate Smith. As if he didn't have enough going for him, he ventured into yet another phase of his musical career and opened a store for the sale and repair of musical instruments. The store, known as White Way Musical Products, was located at 1587 Broadway. Rollini strongly believed that the artist playing the instrument knows more about it than the maker who is only concerned with the mechanics. The shop was a hot spot for autograph hounds who trolled the shop in search of famous band leaders. Rollini also frequented the Georgian Room and the Piccadilly Circus Bar, both located in the Piccadilly Hotel. He also began recording for Master and Muzak. During this time, a gradual shift occurred in Rollini's focus from the bass sax to the vibraphone. This was not so much that Rollini was giving up on the bass saxophone or his abilities, but popular tastes had rendered the instrument unmarketable after the hot jazz era of the 1920s. Rollini recorded on bass sax for the last time in 1938. He continued to be active with vibraphone and chimes, but when he gave up his role as a bass saxophonist, his role in jazz went with it. He went on to play hotels, as well as arranging and writing songs behind the scenes, collaborating with such names as Vaughan Monroe. However, once the big band era got underway he didn't make any major recordings and this period in his life represents the last of his work with the exception of some minor appearance and jam sessions. He can be seen in the 1938 short entitled "Auld Lang Syne", starring James Cagney, and "Melody Masters: Swing Style" (1939). He also did a brief tour in the late 1940s in which he came to the Majestic Theater in downtown Dallas, among other cities. In his spare time, Rollini considered himself a "waterbug", and was proud of it. He owned a 21 foot Chris Craft speedboat and a Chris Craft cruiser, sleeping four. After an exhaustive career, he made his last recording with his trio in the early 1950s and then turned his attention fully to the hotel business. He later relocated to Florida and opened the Eden Roc Hotel in September 1955. He also ran the Driftwood Inn at Tavernier Key. Rollini loved sport fishing, and his Driftwood offered deep sea fishing charters. After Rollini's death, it appears his wife Dixie left Florida. The remains of the old Driftwood Inn were completely destroyed in a hurricane that rocked the Florida Keys in 1960.

Смерть и наследие

Ролини умер 15 мая 1956 года в возрасте 52 лет. Истинная причина его смерти остаётся предметом споров. В короткой статье в британском журнале Melody Maker сообщалось, что его брат, Артур Роллини, "пытался разгадать тайну", окружавшую его смерть. Адриана обнаружили лежащим в автомобиле, залитом кровью, с одной ногой, почти оторванной. Роллини утверждал, что упал, но полиция рассматривала версию о насильственной смерти. После поступления в больницу Джеймса Арчера Смита в Хоумстеде, штат Флорида, он скончался через 18 дней. Причиной смерти была названа пневмония и осложнения со стороны печени. Судебный медик Фредерик Дж. Спенсер, автор книги «Джаз и смерть: медицинские портреты великих джазменов», позже проанализировал обстоятельства смерти Роллини и предположил, что он умер от отравления ртутью. Во время пребывания в больнице у него развилась непереносимость питания. В его желудок была введена стеклянная трубка, заполненная ртутью, которая разбилась, подвергнув Роллини воздействию токсичного вещества. По другой версии, кларнетист Кенни Даверн, друг Роллини, в видеоинтервью заявил, что Роллини был убит по заказу мафии из-за его игорных долгов. После его смерти джазовый дискограф Брайан Раст представил мемориальную программу в рамках цикла «World of Jazz» на BBC Light Programme 8 июня того же года. В 1998 году Адриан Роллини был посмертно включён в Зал славы биг-бэндов и джаза. Его пережила жена, Дороти "Дикси" Роллини, скончавшаяся в 1977 году.