Введение
Музыка, воспринимаемая как вне или в противоположность основной популярной музыке Музыка подпольной музыки - это музыка с практиками, воспринимаемыми как вне или как-то противоположными основной популярной музыкальной культуре. Андерграундная музыка тесно связана с популярной музыкальной культурой в целом, поэтому в андерграунде существует значительное напряжение, поскольку она, по-видимому, как ассимилирует, так и сопротивляется формам и процессам популярной музыкальной культуры. Андерграунд-музыка может восприниматься как выражение искренности, близости и свободы творческого выражения в противоположность тем практикам, которые считаются формальными или коммерчески мотивированными. Понятия индивидуальности и несоответствия также часто используются в восхвалении добродетели андеграундной музыки. Есть примеры андеграундной музыки, с которыми особенно трудно столкнуться, например, андеграундная рок-сцена в СССР до Михаила Горбачева, которая набрала преданных последователей за эти годы (в основном для групп, таких как Kino). Однако большинство андеграундных песен легко доступно, хотя иногда непрофессионалам трудно найти исполнение и записи. Андерграунд также используется для описания музыкальных явлений, игнорируемых основными СМИ, особенно после периода "упадка" в мейнстриме хэви-металл групп, таких как Black Sabbath, Led Zeppelin и Deep Purple. Появилось движение NWOBHM, которое создало множество групп, которые поддерживали хэви-метал музыку и где она распространялась в андеграунде в период с середины 70-х до начала 80-х годов. Некоторые андеграундные стили в конечном итоге стали мейнстримом, коммерциализированными поп-стилями, такими как андеграундный хип-хоп стиль начала 1980-х годов. В 2000-х годах, увеличивая доступность Интернета и цифровых музыкальных технологий, стало легче распространять андеграундную музыку с помощью потокового аудио и подкастов. Некоторые специалисты по культурологии утверждают, что "подпольной музыки не существует", потому что благодаря Интернету подпольная музыка стала доступна каждому, нажав на кнопку мыши. Современный пример подпольного интернет-музыкального жанра - Vaporwave. Один эксперт, Мартин Рэймонд, из лондонской компании The Future Laboratory, прокомментировал в статье в The Independent, что тенденции в музыке, искусстве и политике теперь передаются боковым и совместным образом через интернет. Когда-то в принятии тенденции существовала серия привратников: новатор, ранний приёмник, поздний приёмник, ранний мейнстрим, поздний мейнстрим и, наконец, консерватор. Но теперь она переходит от новатора к основной массе.
Underground music is music with practices perceived as outside, or somehow opposed to, mainstream popular music culture. Underground music is intimately tied to popular music culture as a whole, so there are important tensions within underground music because it appears to both assimilate and resist the forms and processes of popular music culture. Underground music may be perceived as expressing sincerity, intimacy, and freedom of creative expression in opposition to those practices deemed formulaic or commercially driven. Notions of individuality and non conformity are also commonly deployed in extolling the virtue of underground music. There are examples of underground music that are particularly difficult to encounter, such as the underground rock scenes in the pre Mikhail Gorbachev Soviet Union, which have amassed a devoted following over the years (most notably for bands such as Kino). However, most underground music is readily accessible, although performances and recordings may be difficult for the uninitiated to find. Underground music has also been used to describe musical phenomena ignored by the mainstream media, especially after the period of "decline" in the mainstream of heavy metal bands such as Black Sabbath, Led Zeppelin and Deep Purple. The NWOBHM movement emerged which created a multitude of bands that kept heavy metal music alive and where it spread in the underground scene during the period of the mid 70's to the early 80's. Some underground styles eventually became mainstream, commercialized pop styles, such as the underground hip hop style of the early 1980s. In the 2000s, the increasing availability of the Internet and digital music technologies has made underground music easier to distribute using streaming audio and podcasts. Some experts in cultural studies now argue that "there is no underground" because the Internet has made what was underground music accessible to everyone at the click of a mouse. A current example of an underground internet music genre is Vaporwave. One expert, Martin Raymond, of London based company The Future Laboratory, commented in an article in The Independent, saying trends in music, art, and politics are:
now transmitted laterally and collaboratively via the internet. You once had a series of gatekeepers in the adoption of a trend: the innovator, the early adopter, the late adopter, the early mainstream, the late mainstream, and finally the conservative. But now it goes straight from the innovator to the mainstream.
Обзор
Термин "андерграунд музыка" применяется к различным художественным движениям, например, к психоделическому музыкальному движению середины 1960-х годов, но в последние десятилетия термин стал определяться любыми музыкантами, которые склонны избегать ловушек мейнстрима коммерческой музыкальной индустрии. Фрэнк Заппа попытался определить "андерграунд", отметив, что "мейнстрим приходит к вам, но вы должны пойти в андерграунд". В 1960-х годах термин "андерграунд" был связан с контракультурой хиппи и психоделическими наркотиками, и применялся к журналистике и кино, а также музыке, поскольку они стремились передать психоделический опыт и идеалы свободной любви. The Fugs были описаны как "возможно, первая андеграундная рок-группа всех времен". Позже вслед за ними присоединились Velvet Underground и Mothers of Invention, которые также считаются самыми ранними андеграундовыми рок-группами. В современной популярной музыке термин "андерграунд" относится к исполнителям или группам, начиная от артистов, которые делают концерты партизанского стиля DIY и самостоятельно записывают шоу до тех, которые подписаны на небольшие независимые лейблы. В некоторых музыкальных стилях термин "андерграунд" используется для утверждения, что содержание музыки является незаконным или спорным, как в случае с дед-метал группами в США в начале 1990-х годов, такими как Cannibal Corpse, для их кровавой обложки и лирических тем. Блэк-металл также является андеграундной формой музыки, и его норвежская сцена печально известна своей связью с сожжением церквей, оккультизмом, убийствами и антихристианскими взглядами. Все экстремальные металлы считаются андеграундной музыкой из-за своей экстремальной природы. Готическая и индустриальная музыка - это два других типа андеграундной музыки, возникших в конце 1970-х и середине 1990-х годов, с готическим роком, сосредоточенным вокруг вампиров, черной магии и оккультной и индустриальной музыки, использующей в основном компьютерные звуки и ритмы. В статье CounterPunch, Твийн утверждает, что "андерграундная музыка - это свободные СМИ", потому что, работая "независимо, вы можете сказать что угодно в своей музыке" и быть свободным от корпоративной цензуры. Жанр пост-панка часто считается "категорией для андеграунда, инди-рок или ло-фи-рок" группы, которые "первоначально избегали крупных звукозаписывающих компаний в стремлении к художественной свободе и из позиции "мы против них" в отношении корпоративного мира рока", распространяясь "на запад через радиостанции колледжа, небольшие клубы, фанзины и независимые магазины звукозаписи". Такой тип андеграундной музыки часто распространяется через радио или радио-диджеев. В ранних андеграундовых сценах, таких как сцены фанатов джем-группы Grateful Dead или панк-сцены 1970-х годов, грубые домашние кассеты продавались (в случае Deadheads) или продавались со сцены или из багажника автомобиля (в панк-сцене). В 2000-х годах распространение андеграундной музыки стало проще, используя потоковую передачу аудио и подкасты. Музыкальный андеграунд также может относиться к культуре андеграундной музыки в городе и сопутствующим ему местам исполнения. Кухня является примером того, что было важным местом проведения андеграундной музыки в Нью-Йорке в 1960-х и 1970-х годах. CBGB был еще одним известным андеграундовым музыкальным залом Нью-Йорка, утверждающим, что является "Домом андеграундового рока с 1973 года".