Орнетт Коулман – The Shape of Jazz to Come (1959): новаторский альбом, дебют квартета на Atlantic Records. Входит в список лучших альбомов Rolling Stone. Джаз.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
The Shape of Jazz to Come — третий альбом джазового музыканта Орнетта Коулмана. Выпущенный на лейбле Atlantic Records в 1959 году, он стал его дебютом на этом лейбле и первым альбомом с постоянным квартетом, в состав которого вошли сам Коулман, трубач Дон Черри, басист Чарли Хейден и барабанщик Билли Хиггинс. Запись альбома проходила 22 мая 1959 года в студии Radio Recorders в Голливуде, штат Калифорния. Изначально Коулман хотел назвать альбом Focus on Sanity, по названию четвертого трека, но продюсер Atlantic Records Несухи Эртегун предложил окончательное название, полагая, что оно даст слушателям "представление об уникальности этой пластинки". Альбом вошел в список 500 величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone. AllMusic назвал его одним из 20 важнейших альбомов фри-джаза. В 2015 году альбом был включен в Зал славы «Грэмми».
The Shape of Jazz to Come is the third album by jazz musician Ornette Coleman. Released on Atlantic Records in 1959, it was his debut on the label and his first album featuring the working quartet including himself, trumpeter Don Cherry, bassist Charlie Haden, and drummer Billy Higgins. The recording session for the album took place on May 22, 1959, at Radio Recorders in Hollywood, California. Although Coleman initially wished for the album to be titled Focus on Sanity after the LP's fourth track, Atlantic producer Nesuhi Ertegun suggested the final title, feeling that it would give consumers "an idea about the uniqueness of the LP." The album was included in the Rolling Stone list of the 500 greatest albums of all time. AllMusic called it one of the 20 essential free jazz albums. The album was inducted into the Grammy Hall of Fame in 2015.
Предыстория
С 1948 по 1958 год Коулман переезжал между Новым Орлеаном, Форт-Уортом и Лос-Анджелесом, работая на различных работах и разрабатывая свой собственный уникальный звук, который часто встречал враждебное отношение. Его новаторский подход к джазу поначалу затруднял зарабатывание на жизнь музыкой. Хотя и Коулман, и Черри к тому времени уже достигли определенных успехов в карьере, Льюис хотел использовать их обучение в Школе джаза Ленокса для создания шумихи в джазовых кругах. Их присутствие в школе вызывало трения как среди студентов, так и среди преподавателей, но в конечном итоге их обучение там достигло цели, которую преследовал Льюис. После обучения в Школе джаза Ленокса Льюис пригласил Коулмана выступить на Монтерейском джазовом фестивале в Калифорнии в 1959 году. Все это были поворотные моменты в карьере Коулмана, который в июне 1959 года поделился с Несухи Эртегуном, ответственным за джазовые записи Atlantic, мыслью о том, что он подумывает бросить музыку ради изучения религии. Эртегун, уверенный в потенциале Коулмана, убедил его пересмотреть это решение. Альбом стал прорывом и способствовал становлению движения фри-джаза. Позднейший авангардный джаз часто сильно отличался от него, но эта работа заложила основу для многих последующих направлений авангарда и фри-джаза.
From 1948 to 1958, Coleman moved among New Orleans, Fort Worth, and Los Angeles, working various jobs and developing his own unique sound that was often met with hostility. His unique approach to jazz initially made it difficult to make ends meet by playing music. Though both Coleman and Cherry were already rather accomplished by this point in their careers, Lewis wanted to use their attendance at the Lenox School of Jazz to generate buzz amongst jazz circles. Their presence at the school was not without friction amongst students and faculty alike, but in the end, their attending the school accomplished what Lewis hoped to achieve. After his stint at the Lenox School of Jazz, Coleman was booked by Lewis to play at the 1959 Monterey Jazz Festival in California. These were all pivotal events in Coleman's career, who in June 1959 suggested to Nesuhi Ertegun, who handled Atlantic's jazz recordings, that he was considering abandoning music in order to study religion. Ertegun, confident of Coleman's potential, urged him to reconsider. The album was a breakthrough and helped to establish the free jazz movement. Later avant garde jazz was often very different from this, but the work helped to lay the foundation upon which much subsequent avant garde and free jazz would be built.