Олнейский театральный центр: История и достижения

Введение

Центр искусств в Олни, штат Мэриленд, США.
По состоянию на ноябрь 2023 года Театр Олни завоевал 28 премий Helen Hayes с момента основания премии в 1985 году и был номинирован на 208 премий. Это один из всего двух театров в стране, работающих по контракту с Советом актеров театральных трупп Ассоциации актеров (COST).

История

В 1938 году театр Олни был основан Стивеном Э. Кокраном, адвокатом и судьей Гарольдом С. Смитом, а также менеджером театра Леонардом Б. Маклафлином как летний театр и ресторан. Театр Олни был построен на территории поместья Вудлоун-Лодж, где располагалась Национальная академия театрального мастерства – профессиональная школа драмы, основанная Кокраном в 1932 году. В 1938 году Академия переехала в театр Олни и 20 июня начала там свой первый летний курс. Занятия вели Дороти Мартин и Джордж Вивиан. Спектакль рассказывал о дворецком, избранном в парламент Венгрии по программе, основанной на принципах «Нового курса». Театр Олни отличался деревенским колоритом: в качестве люстр использовались перевернутые персиковые корзины, а в открытом вестибюле росло дубовое дерево. Театр Олни рекламировался как первый профессиональный летний театр на Юге. В 1940 году С. И. Стивенс, владелец сети магазинов High's Dairy Stores, приобрел недвижимость и переоборудовал ее, чтобы она лучше подходила для театральных постановок. В 1946 году управление театром Олни осуществляли Гленн Тейлор, Редж Аллен и Эвелин Фрейман. Летом здесь ставились спектакли с участием известных звезд, таких как Джессика Тэнди, Хьюм Кронин, Таллула Бэнкхед и Хелен Хейс. Театр был летним репертуарным театром, входившим в «круг соломенных шляп» вместе с 238 другими театрами по всей стране. Players, Inc. (впоследствии известная как National Players) была гастрольной труппой Театрального центра Олни. Она была создана отцом Гилбертом В. Хартке в 1949 году и представляла живые театральные постановки и образовательные программы для студентов и широкой публики по всей территории Соединенных Штатов и за рубежом. В 1952 году С. И. Стивенс пригласил отца Хартке в Олни на встречу, где попросил его возглавить театр. После переговоров отец Хартке принял управление имуществом под эгидой своей некоммерческой гастрольной компании. Стивенс согласился не взимать с Players, Inc. арендную плату и возмещать им убытки в размере до 10 000 долларов. Отец Хартке перевел Players, Inc. в Олни, чтобы создать летний театр. После убытков в 1953 и 1954 годах, которые покрыл Стивенс, было решено в 1955 году ставить только пять пьес. Несмотря на большой успех, в 1955 году Олни все равно понес убыток в размере 3495,61 доллара. В результате отец Хартке попросил Уильяма Г. Грэма-старшего занять должность генерального менеджера театра Олни. Его работа в сочетании с режиссерским талантом Роберта Мура, Лео Брэди и Джима Уоринга привлекала большую аудиторию, положительные отзывы и принесла прибыль в размере почти 7000 долларов в 1956 году. В 1960 году, после постановки «Расёмон» режиссера Роберта Мура, Стивенс сообщил отцу Хартке о своем решении передать ему театр. Стивенс постепенно передал все акции имущества Players. Отец Хартке стал президентом корпорации и занимал эту должность в течение 33 лет. В июле 1978 года губернатор Блэр Ли признал театр Олни официальным летним государственным театром штата Мэриленд. Отец Хартке умер в 1986 году. В следующем году Совет по искусству штата Мэриленд присвоил Олни статус «крупной художественной организации», сделав его единственным художественным учреждением за пределами Балтимора, имеющим такой статус в то время. Театр ставил пять постановок продолжительностью три недели за сезон, в основном с мая по сентябрь. В 1991 году театр Олни начал кампанию по сбору средств, чтобы получить государственный грант в размере 625 000 долларов. Эти средства должны были быть использованы для столь необходимых улучшений в помещениях и для реализации цели отца Хартке по организации круглогодичной работы. В 1993 году театр Олни добавил два спектакля к своему сезону, начав постановки в апреле и завершив их около конца октября. К зданию главной сцены были пристроены цех по изготовлению декораций и костюмерная. Ранее декорации строились на открытом воздухе, а костюмы – на веранде дома Кроуфордов. В 1994 году Джим Петоза был назначен художественным директором недавно переименованного Театрального центра Олни. Петоза вновь сосредоточился на американской классике XX века, музыкальном театре, новых постановках и региональных премьерах. С 1998 по 1999 год Театральный центр Олни отмечал 50-й год подряд гастролей National Players. За эти 50 лет National Players охватили 2,4 миллиона зрителей, совершили 10 гастролей за пределами Соединенных Штатов и провели 5 приемов в Белом доме, дав более 6000 представлений. Театральный центр Олни начал круглогодичные представления с семи спектаклями на главной сцене. В 1999 году была построена Театральная лаборатория Мулица Гудельски, как первый шаг к реализации нового генерального плана кампуса. Год спустя Театральный центр Олни начал кампанию по сбору средств на расширение стоимостью 10,5 миллиона долларов. В 2003 году Фонд Креге (The Kresge Foundation) предоставил Театральному центру Олни грант в размере 1 миллиона долларов в рамках Специальной инициативы. В следующем году Театральный центр Олни приобрел дополнительную территорию для своего культурного кампуса. В 2005 году Театральный центр Олни открыл свой новый амфитеатр – Root Family Stage at Will's Place, который стал постоянным местом проведения Летнего Шекспировского фестиваля. Театральный центр Олни торжественно открыл свою главную сцену – помещение на 429 мест со стадионными сиденьями и современным техническим оснащением. В 2006 году Театральный центр Олни расширил свой сезон на главной сцене до восьми пьес и представил свою инициативу «Новая пьеса» с мировой премьерой спектакля «In the Mood». В 2006 году Театральный центр Олни также провел свой первый Гала-концерт за более чем двадцать лет. В 2007 году Театральный центр Олни добавил серию развлекательных программ для всей семьи и создал Театральный институт Олни, что укрепило его образовательную деятельность. После 19 лет работы в Театре Олни Петоза ушел с поста художественного директора в 2012 году. Мартин Платт был нанят новым художественным директором, но ушел в отставку через шесть месяцев. В 2013 году новым художественным директором стал Джейсон Лоуит. В 2016 году у Театра Олни была ипотека в размере 4,8 миллиона долларов, по сравнению с 6 миллионами долларов в 2013 году. Операционный бюджет сезона 2016 года составлял чуть менее 6 миллионов долларов.

In 1938, Olney Theatre was founded as a summer theater and restaurant by Stephen E. Cochran, attorney and judge Harold C. Smith, and theater manager Leonard B. McLaughlin. Olney Theatre was built on the Woodlawn Lodge estate, The National Academy of Stage Training, a professional school of drama that had been founded by Cochran in 1932, moved to the Olney Theatre and began its first summer course there on June 20, 1938. The class was taught by Dorothy Martin and George Vivian. The play was about a butler who was elected to the parliament of Hungary on a modified New Deal platform. Olney Theatre had a rustic feel, with inverted peach baskets serving as chandeliers and an open air lobby with an oak tree growing in it. Olney Theatre advertised itself as the South's first professional summer theater. C. Y. Stephens, an owner of High's Dairy Stores, purchased property and remodeled it to become better suited for theater in 1940. In 1946, Olney Theater was under the joint management of Glenn Taylor, Redge Allen, and Evelyn Freyman. It presented summer theater where shows featured well known stars such as Jessica Tandy, Hume Cronyn, Tallulah Bankhead, and Helen Hayes. The theater was a five show summer stock theater on the straw hat circuit, along with 238 other theaters around the country. Players, Inc. (subsequently known as the National Players) was Olney Theatre Center's touring company. It was created by Father Gilbert V. Hartke in 1949. It brought live theater and educational programming to students and public audiences across the United States and overseas. In 1952, C. Y. Stephens invited Father Hartke to come to Olney for a meeting where he was asked to take over the theater. The two negotiated, and Father Hartke took over management of the property under his nonprofit touring company's umbrella. Stephens agreed not to charge Players, Inc. rent, and to reimburse them up to a $10,000 loss. Father Hartke then moved Players, Inc. to Olney to establish a summer theater. After losses in 1953 and 1954, which Stephens underwrote, the decision was made to produce only five plays in 1955. Despite much critical success, Olney still sustained a loss of $3,495.61 in 1955. Consequently, Father Hartke asked William H. Graham, Sr. to serve as Olney Theatre's general manager. His work, combined with the directorial talents of Robert Moore, Leo Brady, and Jim Waring drew large audiences, favorable reviews, and resulted in a profit of nearly $7,000 in 1956. In 1960, after the production of Rashomon, directed by Robert Moore, Stephens told Father Hartke that he had decided to give him the theater. Stephens gradually transferred all of the property's stock to Players. Father Hartke became the corporation's president, a position he held for 33 years. Governor Blair Lee recognized Olney Theatre as the official State Summer Theater of Maryland in July 1978. Father Hartke died in 1986. The next year, Maryland State Arts Council designated Olney a "major arts organization", making it the only arts institution outside of Baltimore to hold such status at the time. The theater was producing five three week productions per season, primarily from May to September. In 1991, Olney Theatre began a capital campaign to match a $625,000 state grant. The money was to be used for much needed improvements to the facilities and to realize Father Hartke's goal of operating year round. Olney Theatre added two shows to its 1993 season, and it began production in April and ending around late October. A scene shop and a costume shop were added to the mainstage building. Prior sets were built outside, and costumes were built on the Crawford House porch. Jim Petosa was appointed artistic director of the newly renamed Olney Theatre Center in 1994. Petosa renewed emphasis on 20th century American classics, musical theater, new works, and area premieres. From 1998 to 1999, Olney Theatre Center celebrated the 50th consecutive touring year of National Players. During these 50 years, National Players had reached 2,400,000 audience members, traveled , including ten tours outside the United States and five receptions at the White House, and gave over 6,000 performances. Olney Theatre Center began year round performances with a seven show mainstage season. The Mulitz Gudelsky Theatre Lab was built in 1999 as the first step towards a new master campus plan. A year later, Olney Theatre Center began a capital campaign for a $10.5 million expansion. In 2003, The Kresge Foundation awarded Olney Theatre Center a Special Opportunities Initiative grant of $1 million. The next year, Olney Theatre Center acquired an additional for its cultural campus. In 2005, Olney Theatre Center opened its new amphitheater, the Root Family Stage at Will's Place, which gave a permanent home to its Summer Shakespeare Festival. Olney Theatre Center held the grand opening of its Mainstage theater, a 429 seat facility with stadium seating and advanced technical capabilities. Olney Theatre Center expanded its mainstage season to eight plays and introduced its New Play Initiative with the world premiere of In the Mood in 2006. Olney Theatre Center also held its first Gala Celebration in over twenty years. In 2007, Olney Theatre Center added a family entertainment series and formed Olney Theatre Institute, which reinforced its education initiative. After 19 years with Olney Theatre, Petosa resigned as artistic director in 2012. Martin Platt was hired as the new artistic director. Platt resigned after six months. Jason Loewith became the new artistic director in 2013. In 2016, Olney Theatre had a mortgage of $4.8 million, down from $6 million in 2013. The operating budget for the 2016 season was a little less than $6 million. ==
Since the theater was founded in 1938 it has produced many works that have gone on to later acclaim. Among them are:

Да (1973)

Эта пьеса-воспоминание ирландского драматурга Хью Леонарда была частью продолжающегося сотрудничества с ним со стороны театра Олни. Мировая премьера спектакля "Да" состоялась в Театральном центре Олни в 1973 году под руководством Джима Уоринга. Позже спектакль был поставлен на Бродвее и удостоился четырех премий "Тони", включая премию "Тони" за лучшую пьесу в 1978 году.

Джозеф и удивительный техниколорный плащ-мечта (1979)

Первоначально созданная Джимом Уорингом для Католического университета Америки, продюсер Сьюзан Роуз увидела эту постановку в Олни и вместе с Гейл Берман привлекла 150 000 долларов для возобновления спектакля в театре Форда в центре Вашингтона, округ Колумбия. Успех спектакля привел к бродвейской постановке, которая получила семь номинаций на премию «Тони», включая номинацию на лучший мюзикл в 1982 году.

Иан МакКеллен играет Шекспира (1987)

Сольное представление английского актера Иана МакКелена. Эту пьесу высоко оценила газета "Washington Post". МакКеллен позже помог собрать средства на реконструкцию гримерных комнат Оригинального театра 1938 года.

Незаконное предложение (1992)

Джон Риггинс, известный бывший игрок в американский футбол, сыграл главную роль в этой пьесе и поразил поклонников по всей стране своим актерским мастерством. Пьеса, написанная драматургом Берни ДеЛео, впервые в мире была представлена в Olney Theater Center и шла четыре недели.

Я и ты (2014)

Написанные Лорен Гандэрсон, пьеса "Я и ты" впервые была представлена публике в Олни, а затем в 2018 году прошла серией показов в Вест-Энде с участием Мейзи Уильямс, звезды сериала "Игра престолов". В 2015 году пьеса была номинирована на премию имени Чарльза Макартура за выдающуюся оригинальную пьесу или мюзикл на церемонии вручения премий Хелен Хейс.

Люди (2020)

Из-за пандемии COVID-19 театр Олни был вынужден отложить все текущие и предстоящие очные постановки и перейти к онлайн-программированию. Одной из постановок стала пьеса "Люди" Стивена Карама. Критик New York Times Джесси Грин назвал видеоверсию, созданную с помощью Zoom, "потрясающей виртуальной постановкой".

Красавица и зверь (2021)

После пандемии COVID-19 Olney Theatre Center возобновил очные представления. Мюзикл «Красавица и чудовище» от Disney стал рождественской постановкой, режиссером которой была Марша Милгром Додж. Эта постановка была примечательна тем, что на роль Белль была приглашена актриса Джейд Джонс, идентифицирующая себя как квир и актриса с формами. Актер, исполнявший роль Чудовища, Эван Руджиеро, потерял ногу в результате борьбы с раком. Трейси Линн Оливера была номинирована на премию Helen Hayes в категории «Выдающаяся актриса второго плана в мюзикле».

16 (2022) года н.э.

После успеха мюзикла «Красавица и чудовище» Театральный центр Олни представил мировую премьеру нового мюзикла «A. D. 16». Либретто (книга) было написано Бекой Бранстеттер, сценаристом и продюсером сериала «Это мы», а музыку и тексты песен сочинил Синко Пол, известный по своим работам над франшизой «Гадкий я». Постановку высоко оценила газета «The Washington Post». Она удостоилась премии Edgerton Foundation New Play Award и премии Helen Hayes Award за выдающуюся хореографию в музыкальном спектакле.