Абсурдистская литература: жанр, возникший после войны, исследующий бессмысленность жизни и потерю ценностей. Сатира, юмор, философия Ницше и Кьеркегора.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Жанр романов, пьес, стихотворений, фильмов или других медиа
Genre of novels, plays, poems, films, or other media
Абсурдистская проза – это жанр романов, пьес, стихотворений, фильмов или других медиа, фокусирующийся на опыте персонажей в ситуациях, где они не могут найти никакого изначального смысла жизни, что чаще всего выражается в бессмысленных действиях и событиях, ставящих под вопрос достоверность экзистенциальных понятий, таких как истина или ценность. Жанр абсурдистской литературы возник в 1950-х и 1960-х годах, первоначально преимущественно во Франции и Германии, вызванный послевоенным разочарованием. Абсурдистская проза является реакцией на расцвет романтизма в Париже в 1830-х годах, крах религиозных традиций в Германии и социально-философскую революцию, начатую идеями Сёрена Кьеркегора и Фридриха Ницше. Типичные элементы абсурдистской прозы включают сатиру, мрачный юмор, несоответствие, ниспровержение разума и дискуссии о философском состоянии «ничто». Абсурдистская проза в драматической форме известна как театр абсурда. Оба жанра характеризуются акцентом на переживаниях персонажей, сосредоточенных на идее о том, что жизнь противоречива, несовместима и бессмысленна. Ключевой характеристикой абсурдистской прозы является изображение борьбы за поиск внутреннего смысла жизни, проявляющееся в бессмысленных действиях персонажей и их участии в бесплодных событиях. Абсурдизм как философское течение является развитием или отходом от экзистенциализма, который фокусируется на бессмысленности человеческого существования и, в частности, на эмоциональной тревоге и беспокойстве, возникающих при сомнении в существовании цели. Экзистенциалистские и агностические взгляды исследуются в абсурдистских романах и пьесах через сюжет и образы персонажей. К числу выдающихся абсурдистских авторов относятся Франц Кафка, Альбер Камю, Сэмюэл Беккет и Эжен Ионеско.
Absurdist fiction is a genre of novels, plays, poems, films, or other media that focuses on the experiences of characters in situations where they cannot find any inherent purpose in life, most often represented by ultimately meaningless actions and events that call into question the certainty of existential concepts such as truth or value. The absurdist genre of literature arose in the 1950s and 1960s, first predominantly in France and Germany, prompted by post war disillusionment. Absurdist fiction is a reaction against the surge in Romanticism in Paris in the 1830s, the collapse of religious tradition in Germany, and the societal and philosophical revolution led by the expressions of Søren Kierkegaard and Friedrich Nietzsche. Common elements in absurdist fiction include satire, dark humor, incongruity, the abasement of reason, and controversy regarding the philosophical condition of being "nothing". Absurdist fiction in play form is known as Absurdist Theatre. Both genres are characterised by a focus on the experience of the characters, centred on the idea that life is incongruous, irreconcilable and meaningless. The integral characteristic of absurdist fiction involves the experience of the struggle to find an intrinsic purpose in life, depicted by characters in their display of meaningless actions in the futile events they take part in. Absurdism as a philosophical movement is an extension of, or divergence from, Existentialism, which focuses on the pointlessness of mankind and specifically the emotional angst and anxiety present when the existence of purpose is challenged. Existentialist and agnostic perspectives are explored in absurdist novels and theatre in their expression of plot and characters. Major absurdist authors include Franz Kafka, Albert Camus, Samuel Beckett, and Eugène Ionesco.
Характеристики
Большая часть абсурдистской прозы может быть юмористической или иррациональной по своей природе. Абсурдистский юмор описывается как вид комедии, основанный на несоответствиях, нарушении причинно-следственных связей и непредсказуемых сопоставлениях. Однако главным признаком жанра является не комедия и не бессмыслица, а исследование человеческого поведения в обстоятельствах (будь то реалистичные или фантастические), которые кажутся бессмысленными и философски абсурдными. Абсурдистская проза воздерживается от оценок персонажей или их поступков, оставляя эту задачу читателю. Кроме того, "мораль" истории обычно не выражена явно, а темы или осознания персонажей – если они вообще есть – часто носят неоднозначный характер. Более того, в отличие от многих других форм художественной литературы, абсурдистские произведения не обязательно имеют традиционную структуру сюжета (например, завязка, развитие действия, кульминация, развязка и т.д.). Традиционные элементы прозы, такие как сюжет, характеристика и развитие персонажей, как правило, отсутствуют. Некоторые исследователи утверждают, что эта проза представляет собой "отход" от нормы. Также ставится под вопрос обоснованность человеческого разума, из которого формируются представления о законах природы.
A great deal of absurdist fiction may be humorous or irrational in nature. The absurdist humor is described as a manner of comedy that relies on non sequiturs, violation of causality, and unpredictable juxtapositions. However, the hallmark of the genre is neither comedy nor nonsense, but rather, the study of human behavior under circumstances (whether realistic or fantastical) that appear to be purposeless and philosophically absurd. Absurdist fiction posits little judgment about characters or their actions; that task is left to the reader. Also, the "moral" of the story is generally not explicit, and the themes or characters' realizations — if any — are often ambiguous in nature. Additionally, unlike many other forms of fiction, absurdist works will not necessarily have a traditional plot structure (i. e., rising action, climax, falling action, etc.). The conventional elements of fiction such as plot, characterization, and development tend to be absent. Some scholars explain that this fiction entails a "going away from" a norm. There is also the case of the questioning of the validity of human reason, from which perceptions of the natural laws arise.
Характеристики и методы
Альберт Камю в "Мифе о Сизифе" (1942) опирается на греческую басню о человеке, обреченном бесконечно катить камень в гору, который неизменно скатывается вниз под тяжестью собственного веса – дилемма, длящаяся вечность. Камю интерпретирует этот символизм как отражение человеческого состояния в мире, где мы сталкиваемся с всеобщей трудностью понимания происходящего; однако, вместо самоубийства, мы должны смириться с "ускользающим чувством абсурда" и вынести его, насколько это возможно. "Процесс" (1925) Франца Кафки повествует о Йозефе К., арестованном и преследуемом властями, которые остаются недосягаемыми и отстраненными; ни он, ни читатель не узнают о характере его преступления или причинах преследования. На протяжении всего романа Кафка использует сдержанный стиль, чтобы усилить драматическую иронию, а также подчеркнуть нелогичность и непоследовательность событий, связанных с арестом и судебным процессом Йозефа К. Роман Кафки можно рассматривать как указание на разрыв в рациональном мире, вызванный гиперрационализацией, поглощающей общество, примером чего Кафка считает судебную систему. Кафка использует ошибочную аллитерацию и литературные приемы для создания бессмысленного, экзистенциалистского романа, который иллюстрирует бесчеловечность, отчуждение и абсурд, присущие современному миру, а также последствия тоталитаризма, несправедливости и бюрократии в целом.
Albert Camus' The Myth of Sisyphus (1942) extracts from the Greek fable of a man forced to continuously roll a rock up a mountain only for it to roll back down the mountain due to its own weight, a dilemma that lasts for eternity. Camus elucidates his own symbolism as a representation of the human condition in a world where we face the universal difficulty of making sense of events; however instead of turning to suicide that we must reconcile with the "elusive feeling of absurdity" and endure it to the best of our abilities. Franz Kafka's The Trial (1925) follows the tale of Josef K., a man who is arrested and prosecuted by an authority that is remote and inaccessible; both him and the reader are not told the nature of his crime or why he was prosecuted. Kafka uses restrained prose throughout the novel to add dramatic irony as well as the illogical and inconsistent line of events of the arrest and court case of Joseph K. Kafka's novel can be perceived to imply a gap in the rational world as a result of hyper rationalization consuming society, an example highlighted by Kafka being the judiciary. Kafka employs erroneous alliteration and literary manipulation to compose a nonsensical, existentialist novel that exemplifies the inhumanity, alienation and absurdity persisting in the modern world alongside the impacts of totalitarianism, injustice and bureaucracy as a whole.
Театр абсурда
Театр абсурда – это термин, возникший после Первой мировой войны для обозначения пьес абсурдистского направления, особенно тех, что были написаны преимущественно европейскими драматургами в конце XX века, а также для стиля театра, развившегося на основе их работ. Литературный критик Мартин Эслин ввел термин «Театр абсурда» в своем эссе 1960 года «Театр абсурда». Эслин объединил эти пьесы общим мотивом абсурда, подобно тому, как Камю использовал этот термин в своем эссе 1942 года «Миф о Сизифе». Идеология Театра абсурда берет начало в экзистенциализме и выражает результат лишения человеческого существования смысла или цели, что приводит к разрушению всякой коммуникации. В абсурдистском театре логическое построение и аргументация уступили место иррациональной и нелогичной речи, в конечном итоге приводящей к молчанию. Театр абсурда проявляет интерес к абсурду в различных его проявлениях: экзистенциальном, философском, эмоциональном и драматургическом. Как драматическая форма, Театр абсурда по своей сути доводит театр до крайности, ставя вопросы о том, какова истинная природа реальности и нереальности. В более поздних изданиях своего эссе Эслин добавил пятого драматурга – Гарольда Пинтера. К этому направлению, по мнению Эслина и других критиков, также относятся Том Стоппард, Фридрих Дюрренматт, Фернандо Аррабал, Эдвард Олби, Борис Виан и Жан Тардье.
The Theatre of the Absurd is termed as a post World War One designation for absurdist fiction plays, specifically those written by primarily European playwrights in the late twentieth century, also as one for the style of theatre which has evolved from their work. Martin Esslin, a literary critic, coined the term "Theatre of the Absurd" in his 1960 essay Theatre of the Absurd. Esslin related these selected plays based on the broad theme of the absurd, similar to the way Camus used the term in his 1942 essay The Myth of Sisyphus. The ideology of the Theatre of the Absurd is drawn from existentialism and expresses the result of human existence becoming deprived of meaning or purpose and the result of all communication thus breaking down. Logical construction and argument within absurdist theatre gave way to characteristics of irrational and illogical speech and the ultimate conclusion of silence. The Theatre of the Absurd involves a fascination with absurdity in a range of forms; the existential, philosophical, emotional and dramaturgical. The Theatre of the Absurd as a dramatic form inherently pushes theatre to the extreme, while posing questions about what both reality and unreality truly look like. In later editions of his essay he included a fifth playwright, Harold Pinter. Other writers that are also associated with this movement by Esslin and other critics are Tom Stoppard, Friedrich Dürrenmatt, Fernando Arrabal, Edward Albee, Boris Vian, and Jean Tardieu.
Характеристики
Театр абсурда ниспровергает общепринятые театральные формы, к которым привыкли зрители. Развитие сюжета часто произвольно; персонажи абсурдистского театра обычно чужды и движимы странными мотивами, декорации нередко неузнаваемы и порой остаются неизменными или безжизненными, а диалоги кажутся бессмыслицей. Для драматургов абсурда хаос и иррациональность точнее отражают реальность, чем рациональность и порядок. Пьесы могут сочетать в себе элементы трагедии и комедии, что характерно для жанра трагикомедии.
The Theatre of the Absurd subverts conventional theatrical form audiences have come to expect when viewing a play. Movement of the plot is arbitrary; characters of absurdist theatre are mostly unfamiliar and strangely motivated, scenery is often unrecognizable and sometimes unchanging or desolate, and dialogue appears to be nonsense. To absurdist playwrights, chaos and irrationality represent reality better than rationality and order. Plays can be both tragic and comic in nature, characteristic of the tragicomedy genre in theatre.
Театр абсурда
"Лысый сопрано" (1950) Эжена Ионеско – запоминающаяся пьеса абсурдистского театра. "В ожидании Годо" (1953) Сэмюэля Беккета – абсурдистская пьеса в двух действиях, использующая драматические приемы. К другим примерам относятся пьеса Жана Поля Сартра "За закрытыми дверями" (1944), пьеса Макса Фриша "Поджигатели" (1953) и пьеса Эцио Д’Эрико "Муравейник и время саранчи" (1954). Более ранние примеры – "Долгий рождественский обед" Торнтона Уайлдера (1931) и "Подпольные любовники" Жана Тардье (1934).
Eugène Ionesco's The Bald Soprano (1950) is a memorable absurdist theatre play. Samuel Beckett's Waiting for Godot (1953) is an absurdist theatre play with two acts using dramatic techniques. Other examples include Jean Paul Sartre's play No Exit (1944), Max Frisch's play The Firebugs (1953) and Ezio D'Errico's play The Anthill and Time of the Locusts (1954). Thornton Wilder's The Long Christmas Dinner (1931) and Jean Tardieu's Underground Lovers (1934) are earlier examples.
Примеры методов и устройств
Румынский французский драматург Эжен Ионеско, его пьеса «Лысый сопрано» (1950) является ключевой и доминирующей в театре абсурда, где его «мечтательная симфония бессмысленной речи и разрозненных ассоциаций раскрывает безнадежность человеческого общения». «Бессмысленная речь» и «разрозненные ассоциации» – ключевые элементы театра абсурда. Большая часть диалогов в пьесе Ионеско лишена глубокого смысла, а в речах актеров часто встречается откровенная бессмыслица. Сатира и бессмысленные дискурсы, пронизывающие текст Ионеско, служат его цели – показать абсурдность повседневной жизни. Обращение Ионеско к экзистенциализму также характерно для абсурдистского театра и проявляется в использовании, казалось бы, нелепого английского языка и нежелании общества общаться друг с другом. В «Лысом сопрано» Ионеско исследует неспособность человечества к коммуникации в бессмысленном мире, подчеркивая влияние экзистенциализма на абсурдистскую литературу и то, как это отражается в текстах, относящихся к жанру театра абсурда. Пьеса Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо» (1953), изначально написанная на французском языке, – абсурдистская драма, признанная одной из важнейших пьес XX века, несмотря на неоднозначную реакцию публики. Премьера пьесы состоялась 5 января 1953 года в театре «Театр де Вавилон» в Париже. Критические отзывы позволяют понять восприятие пьесы в 1950-х годах. Литературный критик Вивиан Мерсер утверждала, что это «пьеса, в которой ничего не происходит, дважды», намекая на циклическую структуру двух актов. Другой критик, Альфонсо Састре, описывал пьесу как «свидетельство о смерти надежды», добавляя: «Что так увлекательно в ожидании Годо? То, что ничего не происходит. Это ясное свидетельство ничтожности». Пустынный мир Беккета в этой пьесе воссоздан с помощью абсурдистских приемов: неизменный пейзаж, персонажи, подвергающиеся случайным и причудливым актам насилия, и циклический диалог. Беккет передает ощущение вечного ожидания смысла в человечестве через взаимоотношения Годо и Диди – сильную взаимозависимость, смешанную с раздражительностью. Элемент трагикомедии в абсурдистской пьесе Беккета добавляет комическую бессмысленность, которую можно сравнить с комедией положений и мультфильмами, например, с персонажами Тома и Джерри. Отношения между двумя персонажами в «В ожидании Годо» (Владимиром и Эстрагоном) характеризуются взаимозависимостью и раздражительностью. Их природа, диалоги и взаимодействие напоминают известные комедийные дуэты, такие как Лорел и Харди и Том и Джерри.
Romanian French playwright Eugène Ionesco's The Bald Soprano (1950) is a dominating play central to the Theatre of the Absurd, its "dreamlike symphony of nonsensical speech and disjointed associations expose how hopeless human communication is". The "nonsensical speech" and "disjointed associations" are key elements of the Theatre of the Absurd. Most of the dialogue in Ionesco's play has little meaning and frequently there is outright gibberish in the actors' speeches. The satire and nonsensical discourse present throughout Ionesco's text serves his purpose in presenting how nonsensical mundane life can be. Ionesco's engagement with existentialism is also characteristic of absurdist theatre, and distinct in the utilisation of the seemingly ridiculous English language and society's unwillingness to communicate with each other. Ionesco's The Bald Soprano encompasses mankind's inability to engage in communication in a purposeless world, reiterating the influence of Existentialism on Absurdist Fiction and how this presents in texts within the Theatre of the Absurd literary genre. Samuel Beckett's Waiting for Godot (1953), an originally French text, is an absurdist theatre drama that is described as one of the most important plays of the 20th century despite its early reception. The play was first performed on January 5, 1953, at Theatre de babylone in Paris. The reception of the play in the 1950s can be interpreted by critics reviews. Literary critic Vivian Mercer claimed that the play was "a play in which nothing happens, twice", alluding to the two acts that take a cyclical form. Alfonso Sastre, another literary critic reviewing Beckett's text, described the play as "a death certificate for hope"; he continues, "what is so fascinating about waiting for Godot; [is] that nothing happens. It is a lucid testimony of nothingness." Beckett’s desolate universe in his play is rendered by Absurdist techniques; an unchanging landscape, characters subjected to random and whimsical acts of violence with cyclical discourse. Beckett captures the sense of perpetual anticipation for meaning in humanity in the portrayal of the relationship between ‘Gogo’ and ‘Didi’, a strong interdependence mixed with irritability. The tragicomedy element to Beckett's absurdist fiction play adds a comic futility that can be compared to slapstick comedy and cartoon characters such as the characters Tom and Jerry. The relationship between the two characters in Waiting for Godot (Vladimir and Estragon) are interdependent yet irritable. The relationship between the two characters in Waiting for Godot (Vladimir and Estragon) are co dependent and whimsical. Their nature, dialogue and interactions are reminiscent of familiar comical duos such as Laurel and Hardy and Tom and Jerry.