Введение
Французский кинорежиссер (1901–1999)
Роберт Брессон (ʁɔbɛʁ bʁɛsɔ̃; 25 сентября 1901 – 18 декабря 1999) – французский кинорежиссер. Известный своим аскетичным подходом, Брессон внес значительный вклад в искусство кинематографа; его использование непрофессиональных актеров, монтажных эллипсисов и скупой музыкального сопровождения привели к тому, что его работы стали признанными шедеврами минималистического кино. Многие его фильмы отличаются трагическим сюжетом и общей атмосферой. Брессон входит в число наиболее выдающихся режиссеров в истории кино. Он является автором наибольшего количества фильмов (семь), вошедших в список 250 величайших фильмов всех времен по версии опроса критиков журнала Sight & Sound 2012 года. Его картины «Человек, который сбежал» (1956), «Карманник» (1959) и «Бальтазар, осёл» (1966) вошли в первую сотню, а другие фильмы, такие как «Мушетта» (1967) и «Деньги» (1983), также получили множество голосов. Жан-Люк Годар однажды писал: «Он – французское кино, подобно тому, как Достоевский – русский роман, а Моцарт – немецкая музыка».
Жизнь и карьера
Брессон родился в Бромон-Ламот, департамент Пюи-де-Дом, сыном Мари Элизабет (урождённой Клаузельс) и Леона Брессона. О его ранней жизни известно немного. Он учился в лицее Лаканал в Сё, О-де-Сен, недалеко от Парижа, и после окончания занялся живописью. Три важных влияния в его юности, по-видимому, оставили отпечаток на его фильмах: католицизм, искусство и опыт пребывания в плену. Роберт Брессон жил в Париже, Франция, на острове Сен-Луи. Изначально также работая фотографом, Брессон снял свой первый короткометражный фильм Les affaires publiques (Общественные дела) в 1934 году. Во время Второй мировой войны он провёл более года в лагере для военнопленных – опыт, который лёг в основу фильма Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut (Человек сбежал). За свою пятидесятилетнюю карьеру Брессон снял всего 13 полнометражных фильмов. Это отражает его скрупулёзный подход к процессу кинопроизводства и его незаинтересованность в коммерции. Трудности с поиском финансирования для его проектов также сыграли свою роль. Хотя многие авторы утверждают, что Брессон называл себя «христианским атеистом», ни один источник не подтвердил это утверждение, и обстоятельства, при которых Брессон мог это сказать, остаются неясными. Напротив, в интервью 1973 года он сказал:
«Есть ощущение, что Бог повсюду, и чем больше я живу, тем больше я вижу это в природе, в сельской местности. Когда я вижу дерево, я понимаю, что Бог существует. Я стараюсь уловить и передать идею о том, что у нас есть душа и что душа находится в связи с Богом. Это первое, что я хочу отразить в своих фильмах». Кроме того, в интервью 1983 года для программы «Spécial Cinéma» телеканала TSR Брессон заявил, что его интересовала экранизация книги Бытия, хотя он считал, что такая постановка будет слишком дорогой и трудоёмкой. Брессона иногда обвиняли в «изолированном существовании». Критик Джонатан Розенбаум, поклонник творчества Брессона, утверждал, что режиссёр был «загадочной и отстранённой фигурой», и писал, что на съёмках фильма «Четыре ночи мечтателя» (1971) режиссёр «казался более оторванным от своей съёмочной группы, чем любой другой режиссёр, которого я видел за работой; его вдова и бывшая помощница режиссёра, Милен ван дер Мерш, часто передавала его указания». Брессон умер 18 декабря 1999 года в своём доме в Дру-сюр-Друетте, к юго-западу от Парижа, в возрасте 98 лет. Его последний фильм, L'Argent (Деньги, 1983), он снял в 1983 году и уже некоторое время болел.
Наследие
Брессона часто называют "святым покровителем" кинематографа, не только за глубокие католические темы, пронизывающие его творчество, но и за значительный вклад в искусство кино. Его стиль проявляется в использовании звука, сопоставлении отобранных звуков с изображениями или персонажами; в лаконичном применении музыки, доводящем драматическую форму до ее сущности; и в его знаменитых режиссерских методах работы с почти исключительно непрофессиональными актерами. Марк Кузинс пишет: и, сформулировав свой аскетичный стиль, Брессон завоевал высокую репутацию среди основателей Французской новой волны. Его часто упоминают (наряду с Александром Аструком и Андре Базеном) как одну из ключевых фигур, повлиявших на них. Пионеры Новой волны восхваляли Брессона и считали его прототипом или предшественником этого движения. Однако Брессон не был столь же откровенно экспериментальным или политически ангажированным, как режиссеры Новой волны, а его религиозные убеждения (католицизм и янсенизм) не привлекали большинство кинематографистов, связанных с движением. Жан-Люк Годар высоко ценил Брессона ("Роберт Брессон – это французский кинематограф, как Достоевский – русский роман, а Моцарт – немецкая музыка"). Жан Эсташ, Филипп Гаррель, Луи Маль, Майкл Ханеке, Оливье Ассайас, Атом Эгоян, братья Дарденн, Аки Каурисмяки, французский режиссер Жан Кокто высоко оценивали Брессона. Французский режиссер Ален Рене был большим поклонником Брессона и его работ. Французский режиссер Жан-Пьер Мельвиль также испытывал симпатию к Брессону и его творчеству. Французский режиссер Жак Ривет признал влияние Брессона на свои фильмы. Польский режиссер Кшиштоф Кеслёвский также находился под его влиянием и назвал фильм Брессона "Человек, который сбежал" одним из десяти фильмов, оказавших на него наибольшее воздействие. Немецкий режиссер Вернер Херцог высоко оценил фильмы Брессона, такие как "Карманник" и "В беде Балтазар". Венгерский режиссер Бела Тарр был под влиянием Брессона и включил фильм "В беде Балтазар" в свой список десяти лучших фильмов всех времен. Иранский режиссер Аббас Киаростами находился под сильным влиянием Брессона и отметил личную значимость книги Брессона "Заметки о кинематографисте". Греческий режиссер Тео Ангелопулос включил фильм "Карманник" в свою десятку лучших фильмов всех времен. Немецкий режиссер Райнер Вернер Фассбиндер был под влиянием Брессона и отдал дань уважения фильму "Дьявол, вероятно", в своем фильме "Третье поколение". Фильм братьев Дарденн "L'Enfant" испытал влияние фильма Брессона "Карманник". Немецкий режиссер Маргарете фон Тротта называет Брессона одним из своих любимых режиссеров. Американский режиссер Уэс Андерсон назвал "В беде Балтазар" одним из своих любимых фильмов в библиотеке Criterion Collection, а фильм "Мушетт" Брессона – "великолепным". Американский режиссер Ричард Линклейтер был под влиянием творчества Брессона и включил "В беде Балтазар" и "Карманник" в свой список десяти лучших фильмов из коллекции Criterion. Британско-американский режиссер Кристофер Нолан испытал влияние фильмов Брессона (в частности, "Карманник" и "Человек, который сбежал") при создании своего фильма "Дюнкерк". Греческий режиссер Йоргос Лантимос назвал Брессона одним из своих любимых режиссеров и отметил "Карманник" как "самый трогательный фильм, который я когда-либо видел". Бенни Сафди назвал фильм Брессона "Человек, который сбежал" своим любимым фильмом всех времен. Мартин Скорсезе восхвалял Брессона как "одного из величайших художников кинематографа" и признал его влияние на свои фильмы, такие как "Таксист". Андрей Тарковский очень высоко ценил Брессона, наряду с Ингмаром Бергманом, считая их своими двумя любимыми режиссерами, и заявлял: "Меня интересуют только взгляды двух людей: одного зовут Брессон, другого – Бергман". В своей книге "Скульптура времени" Тарковский описывает Брессона как "возможно, единственного художника в кинематографе, который достиг идеального единства завершенного произведения с концепцией, теоретически сформулированной заранее".
Каннский кинофестиваль
Год Категория Номинант Результат Реф.1957 Золотая пальма Человек сбежал Лучший режиссер 1962 Золотая пальма Судебный процесс над Жанной д'Арк Специальная премия жюри Премия OCIC 1967 Золотая пальма Мушетта Премия OCIC Специальное отличие 1974 Премия FIPRESCI Ланселот и королева 1983 Золотая пальма L'Argent (1983 фильм) Лучший режиссер
Берлинский кинофестиваль
Год Категория Номинированная работа Результат Реф.1960 Золотой медведь "Карманник" 1971 Четыре ночи сновидца Премия OCIC 1977 Золотой медведь "Дьявол, вероятно" Серебряный медведь - Гран-при жюри Премия OCIC Премия Интерфильм
Венецианский кинофестиваль
Год Категория Номинированная работа Результат Реф.1951 Золотой лев Дневник сельского священника Премия OCIC Международная премия Премия итальянских кинокритиков 1966 Золотой лев Аза́р Балтаза́р Премия OCIC Премия Сан-Джорджо Премия нового кино Почётный приз жюри Премия Cineforum 66 1967 Премия Пасинетти Мушетт 1989 Золотой лев за вклад в кинематограф