Тео ван Рыссельберг: Бельгийский художник-неоимпрессионист.

Введение

Бельгийский художник (1862–1926)

Теофил "Тео" ван Риссельберге (23 ноября 1862 – 13 декабря 1926) — бельгийский художник-неоимпрессионист, сыгравший важную роль в европейском искусстве на рубеже XX века.

Ранние годы

Родился в Генте в франкоязычной буржуазной семье, учился сначала в Академии Гента под руководством Тео Каннеля, а с 1879 года – в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе под руководством Жана Франсуа Портаэля. Североафриканские картины Портаэля положили начало ориенталистской моде в Бельгии. Их влияние оказало сильное воздействие на молодого Тео ван Риссельберге. В период с 1882 по 1888 год он совершил три поездки в Марокко, проведя там в общей сложности полтора года. В возрасте всего восемнадцати лет он уже участвовал в Салоне в Генте, представив два портрета. Вскоре после этого последовал его «Автопортрет с трубкой» (1880), написанный в сдержанных тонах в бельгийской реалистической традиции того времени. Его картина «Ребенок на лесной поляне» (1880) отходит от этого стиля, знаменуя его первые шаги к импрессионизму. Вскоре он выработал собственный реалистический стиль, близкий к импрессионизму. В 1881 году он впервые экспонировался на Салоне в Брюсселе.

Первая поездка в Марокко

В следующем году он много путешествовал (по стопам Жана Франсуа Портаэля) по Испании и Марокко вместе со своим другом Францем Шарле и астурийским художником Дарио де Регойосом. Особенно он восхищался «старыми мастерами» в Музее Прадо. В Севилье они встретили Константина Мюнье, который копировал «Снятие с креста» Педро Кампани. Из этой поездки в Испанию возникли следующие портреты: «Испанка» (1881) и «Севильянка» (1882), уже совершенно отличные по стилю. Когда он прибыл в Танжер в конце октября 1882 года, перед ним открылся совершенно новый мир: так близко к Европе и в то же время совершенно иной. Он оставался там четыре месяца, зарисовывая и живописуя живописные сцены на улицах, в касбе и на базаре: «Арабский уличный сапожник» (1882), «Арабский мальчик» (1882), «Отдыхающий стражник» (1883).

Вернувшись в Бельгию, он представил около тридцати работ, созданных во время поездки, в «Cercle Artistique et Littéraire» в Генте. Это был немедленный успех, особенно у публики пользовались популярностью картины «Курильщики кифа», «Продавец апельсинов» и морской пейзаж «Пролив (заходящее солнце), Танжер» (1882). В апреле 1883 года он выставил эти сцены из повседневной средиземноморской жизни в салоне L'Essor в Брюсселе перед восторженной аудиторией. Примерно в это же время он подружился с писателем и поэтом Эмилем Верхареном, которого впоследствии неоднократно изображал. В сентябре 1883 года ван Риссельберге отправился в Харлем, чтобы изучить игру света в работах Франса Халса. Точная передача света продолжала его занимать. Там он также познакомился с американским художником Уильямом Мерриттом Чейзом.

Лес ХХ

Тео ван Риссельберге был одним из видных соучредителей бельгийского художественного объединения Les XX 28 октября 1883 года. Это было объединение молодых радикальных художников, находившееся под покровительством брюссельского юриста и ценителя искусства Октава Мауса (1856–1919), который выполнял функции секретаря. Они выступили против устаревшего академизма и господствовавших художественных норм того времени. Среди наиболее известных участников были Джеймс Энсор, Вилли Финч, Фернан Кнопф, Фелисьен Ропс, а позднее Огюст Роден и Поль Синяк. Благодаря членству в Les XX ван Риссельберге познакомился с другими радикальными художниками, такими как Джеймс Эбботт Макнейл Уистлер, который выставлялся в Les XX в 1884 году. Влияние Уистлера как портретиста заметно в портрете ван Риссельберге Октава Мауса в образе денди (1885). В период с 1883 по 1890 год ван Риссельберге создал несколько портретов Октава Мауса и его жены.

Вторая поездка в Марокко

В ноябре 1883 года он снова отправился в Танжер вместе с Францем Шарле. В течение года пребывания он постоянно переписывался с Октавом Маусом, уговаривая его принять для первой выставки "Les XX" несколько новых имен: Константина Мюнье, Альфреда Верви и Уильяма Мерритта Чейза. (Он познакомился с ним в 1883 году в Харлеме.) В апреле 1884 года он посетил Андалусию в компании американского художника Джона Сингера Сарджента и художника-любителя Ральфа Кертиса. Он также пригласил их на выставку в Брюссель. В этот раз ван Риссельберг стремился превзойти самого себя. Его большая экзотическая картина «Арабская фантазия», тема, впервые предложенная Эженом Делакруа, – самая известная его работа этого периода. Она залита резким светом палящего марокканского солнца. С этого момента ван Риссельберг стал одержим светом. Однако недостаток средств вынудил его вернуться в Бельгию в конце октября 1884 года. На второй выставке Les XX в 1885 году Тео ван Риссельберг представил свою «Арабскую фантазию» и другие работы, созданные во время его второй поездки в Марокко, такие как «Авраам Сиксу (переводчик в Танжере)» (1884).

Импрессионизм

Однако его следующие портреты выполнены в приглушенных тонах, с использованием различных оттенков черного или фиолетового, контрастирующих со светлыми цветами: Жанна и Маргарита Шлобах (1884), Октав Маус (1885), Камиль Ван Монс (1886), Маргарита Ван Монс (1886) (для сравнения с «Портретом Габриэль Браун» (1886) работы Фернана Кнопффа). На выставке Les XX в 1886 году он увидел работы импрессионистов Моне и Огюста Ренуара и был глубоко впечатлен. Он начал экспериментировать с этой техникой, что видно на картине «Женщина с японским альбомом» (1886). Это импрессионистское влияние стало особенно заметным в его картинах «Мадам Пикар в ложе» (1886) и «Мадам Оскар Гисбрехт» (1886) (написанных в яркой цветовой палитре). В 1887 году он создал несколько импрессионистских морских пейзажей на бельгийском побережье: «Het Zwin во время прилива» (1887).

Риссельберг оказал влияние на творчество своего друга Омера Коппенса, склонив его от реализма к местному импрессионизму, и написал как минимум один его портрет маслом. Благодаря растущим связям с парижской художественной сценой, Октав Маус отправил Риссельберге в Париж в качестве скаута для поиска новых талантов для следующих выставок Les XX.

Неоимпрессионизм

Он открыл для себя технику пуантилизма, когда увидел картину Жоржа Сюрата «La Grande Jatte» на восьмой выставке импрессионистов в Париже в 1886 году. Вместе с Генри Ван де Вельде, Жоржем Лемменом, Ксавье Меллери, Вилли Шлобахом, Альфредом Уильямом Финчем и Анной Бох он «импортировал» этот стиль в Бельгию. Серата был приглашен на следующий салон Les XX в Брюсселе в 1887 году. Но там его «La Grande Jatte» подвергся резкой критике со стороны художественных критиков, назвавших его «непонятной бессмыслицей, примененной к благородному искусству живописи». Тео ван Риссельберг отказался от реализма и стал приверженцем пуантилизма. Это неоднократно приводило его к серьезным конфликтам с Джеймсом Энсором. В 1887 году ван Риссельберг уже экспериментировал с этим стилем, что видно по его работам «Мадам Оскар Гисбрехт» (1887) и «Мадам Эдмонд Пикар» (1887). Летом 1887 года, проведя несколько недель у Эжена Боха (брата Анны Бох) в Батиньоле, недалеко от Парижа, он познакомился с несколькими художниками парижской сцены, такими как Сислей, Сигнак, Дега и особенно Анри де Тулуз-Лотрек. Он особенно ценил талант Тулуз-Лотрека. Его портрет Пьера Мари Олина (1887) очень близок к стилю Тулуз-Лотрека того времени. Ему удалось пригласить нескольких из них, включая Сигнака, Форэна и Тулуз-Лотрека, на следующую выставку Les XX.

Третья поездка в Марокко

В декабре 1887 года он был приглашен вместе с Эдмоном Пикаром сопровождать бельгийскую экономическую делегацию в Мекнес, Марокко. В течение этих трех месяцев он сделал множество эскизов цветными карандашами. Он также написал портрет султана Хасана I. Вернувшись в Брюссель, он начал воплощать свои впечатления на холсте, опираясь на фотографии, записи и эскизы. Его «Лагерь кочевников» (1887) – вероятно, его первая неоимпрессионистская работа. В картине «Караван в горах близ Шлиата» влияние Серата очевидно. Его «Ворота Мансура Эль-Хай» в Мекнесе (1887) и «Марокко (большой рынок)» (1887) также выполнены в стиле пуантилизма, но все еще короткими мазками, а не точками. Это одни из немногих пуантилистских полотен, посвященных Марокко. Завершив эти картины, он полностью прекратил работу над марокканским периодом в своем творчестве. Затем он обратился к портрету, создав серию выдающихся неоимпрессионистских портретов.

Поинтилизм

Его знаменитый портрет Алисы Сетэ (1888) в синих и золотых тонах стал поворотным моментом в его жизни. В этот раз он использовал лишь пуантилизм в портрете. Позже она вышла замуж за скульптора Пола Дюбуа. Её сестра, Мария Сетэ, также бывшая модель ван Риссельберге, вышла замуж за известного архитектора в стиле модерн Генри Ван де Вельде. В этот период он создал множество неоимпрессионистских портретов, таких как портрет его жены Марии и их дочери Элизабет. Он женился на Мари Монном в 1889 году. Они отправились в свадебное путешествие на юг Англии, а затем в Бретань. Это также привело к созданию ряда неоимпрессионистских картин. В Париже он встретился с Тео Ван Гогом и сумел пригласить Винсента Ван Гога на следующую выставку в Брюсселе. Именно там Ван Гог продал «Красные виноградники в Монмажоре» Анне Бох – единственную картину, которую он когда-либо продал. Помимо портретов, в этот период он также писал множество пейзажей и морских пейзажей: «Дюны в Кадзанде» (1893), «Радуга» (1894). В 1895 году он совершил длительные поездки в Афины и Константинополь, Венгрию, Румынию, Москву и Санкт-Петербург, чтобы создавать плакаты для «Compagnie des Wagons lits». Одной из известных работ является плакат «Отель «Королевский дворец», Остенде» (1899). В 1897 году ван Риссельберге переехал в Париж. Вместе с Полом Синьяком, Максимилианом Люсом, Франком, Александром Штейнленом, Камиллом Писсарро, Ван Донгеном, Джорджем Вилломом и другими он сотрудничал с анархистским журналом Les Temps nouveaux. В последние годы 1890-х годов Тео ван Риссельберге достиг вершины своей неоимпрессионистской техники. Постепенно он отказался от использования точек в своих портретах и пейзажах и начал применять несколько более широкие мазки: «Ипподром в Булонь-сюр-Мер» (1900) и групповой портрет «Летний день» (1900), «Молодые женщины на пляже» (1901), «Молодая девушка в соломенной шляпке» (1901) и «Чтение» (1903) (с контрастом между красным и синим цветами). После многих лет работы в качестве скаута талантов для Октава Мауса, ван Риссельберге совершил ошибку всей своей жизни: он не разглядел талант молодого Пабло Пикассо (который в то время находился в своем Голубом периоде). Он находил его работы «уродливыми и неинтересными».

His famous portrait of Alice Sèthe (1888) in blue and gold would become a turning point in his life. This time he used merely points in the portrait. She would later marry the sculptor Paul Dubois. Her sister, Maria Sèthe, also a model of van Rysselberghe, would marry the renowned Art Nouveau architect Henry Van de Velde. In that period he made many Neo impressionistic portraits, such as the portrait of his wife Maria and their daughter Elisabeth. He had married Marie Monnom in 1889. They went on their honeymoon to the south of England and then to Brittany. This would also result in a number of Neo impressionistic paintings. In Paris he had a meeting with Theo Van Gogh and managed thus to invite Vincent van Gogh to the next exhibition in Brussels. That is where Van Gogh sold Vigne Rouge in Montmajour to Anna Boch, the only painting he ever sold. Apart from the portraits, he also painted in this period many landscapes and seascapes : "Dunes in Cadzand" (1893), "The rainbow" (1894). In the 1895 he made long journeys to Athens and Constantinople, Hungary, Romania, Moscow and Saint Petersburg in order to make posters for the "Compagnie des Wagons lits". One famous work is the poster "Royal Palace Hotel, Ostende" (1899). In 1897, van Rysselberghe moved to Paris. Along with Paul Signac, Maximilien Luce, fr, Alexandre Steinlen, Camille Pissarro, Van Dongen, George Willaume, etc., he contributed to the anarchist magazine Les Temps nouveaux (journal). In the final years of the 1890s, Théo van Rysselberghe had reached the climax of his Neo impressionist technique. Slowly he abandoned the use of dots in his portraits and landscapes and began applying somewhat broader strokes : The hippodrome at Boulogne sur Mer (1900) and the group portrait Summer afternoon (1900), Young women on the beach (1901), Young girl with straw bonnet (1901), and The Reading (1903) (with the contrast between red and blue colours). After all his years as talent scout for Octave Maus, van Rysselberghe made the mistake of his life: he didn't recognize the talent of the young Pablo Picasso (who was in his Blue Period at that time). He found his works "ugly and uninteresting".

Поздние годы

После 1903 года его пуантилистская техника, которой он пользовался много лет, стала более свободной, а после 1910 года он полностью от нее отказался. Его мазки стали длиннее, и он чаще использовал яркие цвета и более интенсивные контрасты, либо приглушенные оттенки. Он достиг мастерства в передаче света и тепла в своих картинах. Его «Оливковые деревья близ Ниццы» (1905) напоминают о технике, использованной Винсентом ван Гогом. Эти удлиненные мазки красного и лилового цвета особенно заметны в его картине «Купальщицы под соснами в Кавальере» (1905).

После некоторых поисков, путешествуя на велосипеде вместе со своим другом Анри Эдмондом Кроссом вдоль средиземноморского побережья между Иером и Монако, он обнаружил подходящее место в Сен-Клер (где Кросс уже жил). Его брат (и сосед), архитектор Октав ван Риссельберге, построил ему там дом в 1911 году. Он поселился на Лазурном берегу и все больше отдалялся от художественной жизни Брюсселя. Здесь он продолжал писать, в основном пейзажи средиземноморского побережья и портреты (жены и дочери, а также брата Октава). В 1910 году он получил заказ на создание нескольких больших декоративных фресок и цветочных композиций для резиденции семьи Нокар в Нёйи, Франция. С 1905 года женская обнаженная натура стала важным элементом его монументальных полотен, таких как «После купания» (1910). Его картина «Виноградники в октябре» (1912) написана яркими красками – красными, зелеными и синими. Одной из его последних работ была «Девушка в ванне» (1925). В конце жизни он также обратился к портретной скульптуре, например, к бюсту Андре Жида. Он умер в Сен-Клер, Вар, Франция, 14 декабря 1926 года и был похоронен на кладбище Лаванду, рядом со своим другом и художником Анри Эдмондом Кроссом. Большая часть работ одного из величайших художников-неоимпрессионистов до сих пор находится в частных коллекциях и редко выставляется. Недавней возможностью увидеть его работы стала ретроспективная выставка Тео ван Риссельберге в Брюсселе, а затем в Гааге с февраля по сентябрь 2006 года. В ноябре 2005 года его работа «Порт-Кет» (1892) была продана на аукционе в Нью-Йорке за рекордные 2,6 миллиона евро.

Семья

В 1889 году Ван Риссельберге женился на Мари Монном, у которой у него родилась дочь Элизабет ван Риссельберге. Элизабет была в отношениях с Рупертом Бруком. Его брат Октав ван Риссельберге (1855–1929) был известным бельгийским архитектором, сотрудничавшим с Жозефом Пюлеартом и Генри Ван де Вельде.

Почести

1919: Командор ордена Леопольда.