Начало английского поэтического модернизма

Введение

Модернистская поэзия на английском языке возникла в начале XX века с появлением имажистов. Как и другие модернисты, поэты-имажисты писали в ответ на кажущиеся излишества викторианской поэзии и её акцент на традиционном формализме и вычурной дикции. В «Предисловии к лирическим балладам», опубликованном в 1800 году, Уильям Вордсворт подверг критике то, что он считал неловкостью и помпезностью британской поэзии, существовавшей более столетия назад, и вместо этого стремился сделать поэзию доступной для широкой публики. Модернисты видели себя продолжателями лучших традиций поэтов прошлых эпох и других культур. В качестве образцов они использовали древнегреческую литературу, китайскую и японскую поэзию, творчество трубадуров, Данте и средневековых итальянских философских поэтов, таких как Гидо Кавальканти, а также английских метафизических поэтов. Большая часть ранней модернистской поэзии представляла собой короткие, лаконичные стихотворения. Однако со временем более длинные поэмы приобрели популярность, став отражением модернистского движения XX века.

Англоязычный модернизм

Корни английского поэтического модернизма можно проследить в творчестве ряда предшественников, включая Уолта Уитмена, чьи длинные строки предвосхищали свободный стих, прозаическую поэзию Оскара Уайльда, подрывную трактовку поэтического «я» Робертом Браунингом, лаконичность Эмили Дикинсон и произведения ранних английских символистов, таких как Артур Саймонс. Эти поэты во многом сохраняли верность основным принципам романтизма, а появление имажистов ознаменовало первое появление отчетливо модернистской поэтики в английском языке. Джерард Мэнли Хопкинс, например, писал радикально экспериментальной просодией о глубоко консервативных идеалах, подобно тому, как это позже делал Эзра Паунд, и он полагал, что звук способен определять поэзию. Поэтические звуковые эффекты, отбираемые ради благозвучия и слуховой выразительности, а не только образы ради их визуальной образности, также стали влиятельным поэтическим приемом модернизма.

Образ

Истоки имажизма и кубистской поэзии лежат в двух стихотворениях Т. Э. Хьюльма, опубликованных в 1909 году поэтическим клубом в Лондоне. Хьюльм был студентом математики и философии, основавшим Клуб поэтов для обсуждения своих теорий поэзии. Поэт и критик Ф. С. Флинт, сторонник свободной стихотворности и современной французской поэзии, был крайне критичен к клубу и его публикациям. В результате последовавшей дискуссии Хьюльм и Флинт стали близкими друзьями. Они начали встречаться с другими поэтами в ресторане «Эйфелева башня» в Сохо, чтобы обсудить реформу современной поэзии посредством свободного стиха, танка и хайку, а также избавление от всех ненужных словесных оборотов в стихотворениях. Американский поэт Эзра Паунд был представлен этой группе, и они обнаружили сходство своих идей. В 1911 году Паунд познакомил с группой «Эйфелева башня» двух других поэтов – Х. Д. и Ричарда Олдингтона. Оба эти поэта были учениками ранней греческой лирики, особенно произведений Сапфо. В октябре 1912 года он представил три стихотворения Х. Д. и Олдингтона под рубрикой Imagiste в журнал *Poetry*. В том же месяце была опубликована книга Паунда «Рипосты» с приложением под названием «Полные поэтические произведения Т. Э. Хьюльма», в котором впервые в печати появилось слово «Имажист». Стихи Олдингтона были опубликованы в ноябрьском номере *Poetry*, а стихотворения Х. Д. – в январе 1913 года, и движение имажизма было запущено. В мартовском номере вышли «Несколько запретов» Паунда и «Имажизм» Флинта. Последнее содержало следующее краткое изложение позиции группы:

Прямое изображение «вещи», будь то субъективной или объективной. Не использовать ни одного слова, не способствующего выражению. Что касается ритма: строить композицию в последовательности музыкальной фразы, а не метронома. Полная свобода выбора темы. Поощрялся свободный стих наряду с другими новыми ритмами. Использовался обыденный разговорный язык, и всегда должно было использоваться точное слово, а не почти точное. Устанавливая эти критерии для поэзии, имажисты видели себя продолжателями лучших традиций поэзии до романтизма. Поэты-имажисты использовали лаконичный язык и активно использовали образы. Однако их творчество оказало революционное влияние на англоязычную литературу на протяжении всего XX века. В 1913 году с Паундом связалась вдова недавно скончавшегося востоковеда Эрнеста Феноллосы, который, находясь в Японии, собрал дословные переводы и заметки к 150 классическим китайским стихотворениям, тесно соответствующих этой программе. Китайская грамматика предлагает иные выразительные возможности, чем английская, что Паунд отметил позднее. На китайском языке первая строка стихотворения Ли Бо, называемого «Рихаку» японскими информаторами Феноллосы, «Жена речного купца: письмо», представляет собой лаконичное, прямое сопоставление пяти иероглифов, которые в заметках Феноллосы выглядят как госпожа волосы сначала покрывают лоб. В своей книге «Катай» 1915 года Паунд передал это на простом английском языке как: Пока мои волосы были еще подстрижены прямо на лбу.

Между 1914 и 1917 годами были опубликованы четыре антологии имажистской поэзии. Помимо Паунда, Флинта, Х. Д. и Олдингтона, в них вошли работы Скипвита Каннелла, Эми Лоуэлл, Уильяма Карлоса Уильямса, Джеймса Джойса, Форда Мэдокса Форда, Аллена Апварда, Джона Курноса, Д. Г. Лоуренса и Марианны Мур. За несколькими исключениями, это представляет собой перекличку современных поэтов английского языка того времени. После выхода антологии 1914 года Паунд отдалился от группы, и последующие антологии вышли под редакционным контролем Эми Лоуэлл. Лоуэлл выразила свою огромную признательность французам и предпочла называть то, что обычно называют «свободным стихом», «нерифмованной каденцией». Генри Гор (1902–1956), чье творчество переживает определенный ренессанс, также находился под сильным влиянием имажистского движения, хотя и принадлежал к другому поколению, чем Х. Д., Флинт и другие.

Первая мировая война и после

Вспышка Первой мировой войны стала неудачей для зарождающегося модернистского движения по нескольким причинам. Во-первых, писатели, такие как Олдингтон, оказались на действительной службе; во-вторых, нехватка бумаги и связанные с этим факторы затруднили публикацию новых работ; и, в-третьих, общественное настроение во время войны привело к тому, что военные поэты, такие как Уилфред Оуэн, писавшие более традиционные стихи, стали более популярными. Один из поэтов, служивших на войне, художник Дэвид Джонс, позже сопротивлялся этой тенденции в своей длинной экспериментальной военной поэме "В скобках", написанной на основе его опыта в окопах, но опубликованной лишь в 1937 году. Война также подорвала оптимизм имажистов. Это отразилось в ряде крупных стихотворений, написанных после ее окончания. В "Посвящении Сексту Пропертию" (1919) Паунд использует свободные переводы и трансформации латинского поэта Проперция, чтобы высмеять военную пропаганду и идею империи. Его "Хью Селвин Маберли", опубликованный в 1921 году, знаменует его прощание с имажизмом и лирикой в целом. Написание этих стихотворений совпало с решением Паунда навсегда покинуть Лондон. Звуковая поэзия возникла в этот период как реакция на войну. Для многих дадаистов, включая немецкого писателя Хьюго Балла и нью-йоркскую поэтессу и перформершу баронессу Эльзу фон Фрейтаг-Лоринговен, звуковые стихи были протестом против звуков войны. Как пишут Ирен Гаммель и Сюзанна Зелазо, «родившаяся в условиях обострения войны в окопах фонетическая поэзия была языком травмы, новым языком, призванным противостоять грохоту пушек». Поэма баронессы «Klink Hratzvenga (Плач смерти)», написанная в ответ на самоубийство ее мужа после окончания войны, была «плачем в бессмыслице, преодолевающим национальные границы». Работая над конфронтационной феминистской и художественной программой, баронесса утвердила отчетливо женскую субъективность в эпоху после Первой мировой войны. Самым известным модернистским произведением на английском языке, возникшим в результате послевоенного разочарования, является эпос Т. С. Элиота «Пустошь» (1922). Элиот был американским поэтом, некоторое время жившим в Лондоне. Хотя он никогда официально не был связан с группой имажистов, его работы ценил Паунд, который в 1915 году помог ему опубликовать «Любовную песню Дж. Альфреда Пруфрока», принесшую ему известность. Когда Элиот завершил первоначальный проект длинного стихотворения, основанного как на распаде его личной жизни и психической стабильности, так и на окружающей его культуре, он передал рукопись, предварительно названную «Он говорит на разных голосах, как полицейский», Паунду для рецензии. После значительной редактуры «Пустошь» была опубликована в том виде, в котором мы ее знаем, и Элиот стал считаться голосом поколения. Добавление примечаний к опубликованному стихотворению подчеркнуло использование коллажа как литературного приема, параллельного практике кубистов и других художников. С этого момента модернизм в английском языке склонялся к поэзии фрагмента, отвергающей идею о том, что поэт может представить утешительно связную картину жизни. «Пустошь» Т. С. Элиота является основополагающим текстом модернизма, знаменующим момент перехода от имажизма к собственно модернизму. Разорванные, фрагментированные и, казалось бы, не связанные между собой фрагменты образов объединяются, образуя разъединяющий анти-нарратив. Мотив зрения и видения так же важен для поэмы, как и для модернизма; всепроникающий персонаж Тиресий выступает в качестве объединяющей темы. Читатель погружается в смятение, не видя ничего, кроме кучи обломков образов. Однако рассказчик (в «Пустоши», как и в других текстах) обещает показать читателю иной смысл; то есть, как извлечь смысл из разобщенности и фрагментации. Эта конструкция исключительного значения имеет основополагающее значение для модернизма.

The outbreak of World War I represented a setback for the budding modernist movement for several reasons. First, writers like Aldington found themselves in active service; second, paper shortages and related factors meant that publication of new work became increasingly difficult; and, third, public sentiment in time of war meant that war poets such as Wilfred Owen, who wrote more conventional verse, became increasingly popular. One poet who served in the war, the visual artist David Jones, later resisted this trend in his long experimental war poem "In Parenthesis", which was written directly out of his trench experiences but was not published until 1937. The war also tended to undermine the optimism of the Imagists. This was reflected in a number of major poems written in its aftermath. Pound's "Homage to Sextus Propertius" (1919) uses the loose translations and transformations of the Latin poet Propertius to ridicule war propaganda and the idea of empire. His Hugh Selwyn Mauberley, published in (1921, represents his farewell to Imagism and lyric poetry in general. The writing of these poems coincided with Pound's decision to abandon London permanently. Sound poetry emerged in this period as a response to the war. For many Dadaists, including German writer Hugo Ball and New York poet and performer Baroness Elsa von Freytag Loringhoven, sound poems were protestations against the sounds of war. As Irene Gammel and Suzanne Zelazo write, “Born as the trench warfare intensified, phonetic poetry was the language of trauma, a new language to counter the noise of the cannons”. The Baroness’s poem “Klink Hratzvenga (Death wail)”, written in response to her husband’s suicide after the war’s end, was “a mourning song in nonsense sounds that transcended national boundaries”. Working from a confrontational feminist and artistic agenda, the Baroness asserted a distinctly female subjectivity in the post World War I era. The most famous English language modernist work arising out of this post war disillusionment is T. S. Eliot's epic "The Waste Land" (1922). Eliot was an American poet who had been living in London for some time. Although he was never formally associated with the Imagist group, his work was admired by Pound, who, in 1915, helped him publish "The Love Song of J. Alfred Prufrock", which brought him to prominence. When Eliot had completed his original draft of a long poem based on both the disintegration of his personal life and mental stability, and the culture around him, he gave the manuscript, provisionally titled "He Do the Police in Different Voices", to Pound for comment. After some heavy editing, "The Waste Land" in the form in which we now know it was published, and Eliot came to be seen as the voice of a generation. The addition of notes to the published poem served to highlight the use of collage as a literary technique, paralleling similar practice by the cubists and other visual artists. From this point on, modernism in English tended towards a poetry of the fragment that rejected the idea that the poet could present a comfortingly coherent view of life. T. S. Eliot's "The Waste Land" is a foundational text of modernism, representing the moment at which Imagism moves into modernism proper. Broken, fragmented and seemingly unrelated slices of imagery come together to form a disjunctive anti narrative. The motif of sight and vision is as central to the poem as it is to modernism; the omni present character Tiresias acting as a unifying theme. The reader is thrown into confusion, unable to see anything but a heap of broken images. The narrator, however (in "The Waste Land" as in other texts), promises to show the reader a different meaning; that is, how to make meaning from dislocation and fragmentation. This construction of an exclusive meaning is essential to modernism.

Другие и другие и брат и матери

Хотя Лондон и Париж были ключевыми центрами деятельности англоязычных модернистов, значительная часть важной работы происходила и в других местах, включая ранние публикации в журнале *Poetry* в Соединенных Штатах. Когда Мина Лой переехала в Нью-Йорк в 1916 году, она вошла в круг писателей, связанных с журналом *Others: A Magazine of the New Verse*, в который входили Уильям Карлос Уильямс и Марианна Мур, среди прочих. Этот журнал, выходивший с 1915 по 1919 год, редактировал Альфред Креймборг. Среди его авторов были Паунд, Элиот, Х. Д., Джуна Барнс, Эми Лоуэлл, Конрад Эйкен, Карл Сэндберг и Уоллес Стивенс. Американских поэтов-модернистов интересовало создание произведений на самобытном американском языке. Уильямс, врач общей практики, работавший в рабочем районе Ратерфорда, штат Нью-Джерси, объяснил свой подход, сказав, что он создавал свои стихи из «речи польских матерей». Таким образом, они опирались на традицию, восходящую к Уитмену. После первоначальной связи с имиджистами Марианна Мур заняла свою нишу среди поэтов XX века. Большая часть ее поэзии написана слоговым стихом, в котором повторяется количество слогов, а не ударений в каждой строке. Она также экспериментировала со строфическими формами, заимствованными из поэзии трубадуров. Творчество Уоллеса Стивенса несколько выходит за рамки основного течения модернизма. Более того, он критиковал работы как Элиота, так и Паунда, называя их «манерными». Его поэзия – это сложное исследование взаимосвязи воображения и реальности. В отличие от многих других модернистов, но как и английские романтики, которыми он вдохновлялся, Стивенс считал, что поэзия – это то, что делают все люди, а поэт лишь осознает этот процесс. В Шотландии поэт Хью МакДиармид создал нечто вроде одноличного модернистского движения. Восхищавшийся Джойсом и Паундом, МакДиармид написал большую часть своей ранней поэзии на англицизированном шотландском диалекте Lowland Scots, которым также пользовался Роберт Бернс. Он служил в Королевском армейском медицинском корпусе во время Первой мировой войны и был демобилизован в 1918 году. После войны он основал литературный журнал *Scottish Chapbook* с девизом «Не традиции – прецеденты!». Его поздние работы отражали растущий интерес к найденной поэзии и другим формальным инновациям. В Канаде Монреальская группа поэтов-модернистов, включавшая А. М. Клейна, А. Дж. М. Смита и Ф. Р. Скотта, сформировалась в университете Макгилла в середине 1920-х годов. Хотя поэты этой группы не добились значительных успехов в течение следующих двадцати лет, им в конечном итоге удалось установить модернистскую гегемонию и канон в этой стране, которые сохранялись по крайней мере до конца XX века.

Although London and Paris were key centres of activity for English language modernists, much important activity took place elsewhere, including early publication in Poetry magazine in the United States. When Mina Loy moved to New York in 1916, she became part of a circle of writers involved with Others: A Magazine of the New Verse which included William Carlos Williams and Marianne Moore, among others. This magazine, which ran from 1915 to 1919, was edited by Alfred Kreymborg. Contributors also included Pound, Eliot, H. D., Djuna Barnes, Amy Lowell, Conrad Aiken, Carl Sandburg, and Wallace Stevens. The U. S. modernist poets were concerned to create work in a distinctively American idiom. Williams, a doctor who worked in general practice in a working class area of Rutherford, New Jersey, explained this approach by saying that he made his poems from 'the speech of Polish mothers'. In this, they were placing themselves in a tradition stretching back to Whitman. After her initial association with the Imagists, Marianne Moore carved out a niche for herself among 20th century poets. Much of her poetry is written in syllabic verse, repeating the number of syllables rather than stresses or beats, per line. She also experimented with stanza forms borrowed from troubadour poetry. Wallace Stevens' work falls somewhat outside this mainstream of modernism. Indeed, he deprecated the work of both Eliot and Pound as "mannered." His poetry is a complex exploration of the relationship between imagination and reality. Unlike many other modernists, but like the English Romantics, by whom he was influenced, Stevens thought that poetry was what all humans did; the poet was merely self conscious about the activity. In Scotland, the poet Hugh MacDiarmid formed something of a one man modernist movement. An admirer of Joyce and Pound, MacDiarmid wrote much of his early poetry in anglicised Lowland Scots, a literary dialect which had also been used by Robert Burns. He served in the Royal Army Medical Corps during World War I and was invalided out in 1918. After the war, he set up a literary magazine, Scottish Chapbook, with 'Not traditions Precedents!' as its motto. His later work reflected an increasing interest in found poetry and other formal innovations. In Canada, the Montreal Group of modernist poets, including A. M. Klein, A. J. M. Smith, and F. R. Scott, formed at that city's McGill University in the mid 1920s. Though the poets of the group made little headway for the next twenty years, they were ultimately successful in establishing a modernist hegemony and canon in that country that would endure until at least the end of the 20th century.

Уоллес Стивенс о современной поэзии

Важнейшая модернистская поэма Уоллеса Стивенса "О современной поэзии" (1942) звучит так, словно глаголы опущены. Глагол "быть" отсутствует в первой и последней строках. Сама поэма открывается и завершается актом обнаружения. Поэма и разум становятся синонимами: происходит слияние поэмы, действия и разума. В поэме дуальность еще больше схлопывается в единое целое: пространственно-временное слияние субъекта и объекта; форма и содержание уравновешивают друг друга; форма становится не просто выражением, но и основополагающим элементом. Поэма переходит от состояния статического объекта к состоянию действия. Поэма разума должна быть альтернативной и восприимчивой; она экспериментальна. Поэма сопротивляется и отвергает трансцендентализм, но остаётся в пределах концептуальных границ разума и поэзии.

Срок погашения

С публикацией "Бесплодной земли" модернистская поэзия, казалось, совершила прорыв в более широкий критический дискурс и к более широкому кругу читателей. Однако экономический кризис конца 1920-х и начала 1930-х годов серьезно подорвал новое литературное направление. Для американских писателей жизнь в Европе стала затруднительнее, так как их доходы значительно потеряли в относительной стоимости. Гертруда Стайн, Барни и Джойс остались в Париже, где большая часть той среды, которой они руководили, начала распадаться. Паунд уехал в Италию, Элиот – в Лондон. Х. Д. перемещалась между Лондоном и Швейцарией, а многие другие писатели, связанные с этим движением, в то время жили в Соединенных Штатах. Экономическая депрессия, в сочетании с последствиями гражданской войны в Испании, способствовала появлению в Британии 1930-х годов более явно политической поэзии, представленной такими авторами, как У. Х. Оден и Стивен Спендер. Хотя формально они восхищались Элиотом, эти поэты тяготели к поэзии с радикальным содержанием, но при этом сохраняли формальную консервативность. Например, они редко писали верлибр, предпочитая рифму и регулярные строфические формы в большей части своих работ.

Модернизм 1930-х годов

Модернизм в английской литературе оставался авангардным движением, зависящим от небольших издательств и журналов, а также от немногочисленной, но преданной аудитории читателей. Ключевой группой, сформировавшейся в этот период, были поэты-объективисты, в которую входили Луи Зукофски, Джордж Оппен, Чарльз Резникофф, Карл Ракоси, Базиль Бантинг и Лорин Нидекер. Объективисты восхищались Штейном, Паундом и Уильямсом, а Паунд активно поддерживал их творчество. Благодаря его влиянию, Зукофски был приглашен к редактированию специального выпуска журнала "Poetry" (Чикаго), посвященного объективистам, в 1931 году, чтобы представить группу публике. Основными принципами объективистской поэтики были рассмотрение поэмы как объекта и акцент на искренности, интеллектуальной глубине и способности поэта ясно видеть мир; в этом смысле их можно считать прямыми последователями имажистов. Продолжая традицию, зародившуюся в Париже, Зукофски, Резникофф и Оппен основали издательство Objectivist Press для публикации собственных работ и произведений Уильямса. В своих поздних работах Зукофски развил свою концепцию поэмы как объекта, включив в нее эксперименты с математическими моделями для создания стихов, добиваясь эффектов, схожих с созданием фуги Баха или серийной музыки. В начале 1930-х годов ряд ирландских поэтов и писателей переехали в Париж, чтобы присоединиться к кругу Джеймса Джойса. Среди них были Сэмюэл Беккет, Томас Макгриви, Брайан Коффи и Денис Девлин. Эти писатели были знакомы с творчеством Паунда и Элиота, но также владели французским языком и интересовались современной французской поэзией, особенно сюрреализмом. Фактически, Коффи и Девлин одними из первых перевели произведения Поля Элюара на английский язык. Примерно в то же время начали появляться британские поэты-сюрреалисты, такие как Дэвид Гаскойн, Джордж Баркер и Хью Сайкс Дэвис. Как и объективисты, эти поэты оставались относительно незамеченными в своих родных литературных кругах и должны были дождаться возрождения интереса к британскому и ирландскому модернизму в 1960-х годах, чтобы их вклад в развитие этой альтернативной традиции был по достоинству оценен.

Modernism in English remained in the role of an avant garde movement, depending on little presses and magazines and a small but dedicated readership. The key group to emerge during this time were the Objectivist poets, consisting of Louis Zukofsky, George Oppen, Charles Reznikoff, Carl Rakosi, Basil Bunting and Lorine Niedecker. The Objectivists were admirers of Stein, Pound and Williams and Pound actively promoted their work. Thanks to his influence, Zukofsky was asked to edit a special Objectivist issue of the Chicago based journal Poetry in 1931 to launch the group. The basic tenets of Objectivist poetics were to treat the poem as an object and to emphasise sincerity, intelligence, and the poet's ability to look clearly at the world, and in this they can be viewed as direct descendants of the Imagists. Continuing a tradition established in Paris, Zukofsky, Reznikoff, and Oppen went on to form the Objectivist Press to publish books by themselves and by Williams. In his later work, Zukofsky developed his view of the poem as object to include experimenting with mathematical models for creating poems, producing effects similar to the creation of a Bach fugue or a piece of serial music. A number of Irish poets and writers moved to Paris in the early 1930s to join the circle around James Joyce. These included Samuel Beckett, Thomas MacGreevy, Brian Coffey and Denis Devlin. These writers were aware of Pound and Eliot, but they were also Francophone and took an interest in contemporary French poetry, especially the surrealists. Indeed, Coffey and Devlin were amongst the first to translate the works of Paul Éluard into English. Around the same time, a number of British surrealist poets were beginning to emerge, among them David Gascoyne, George Barker and Hugh Sykes Davies. Like the Objectivists, these poets were relatively neglected by their native literary cultures and had to wait for a revival of interest in British and Irish modernism in the 1960s before their contributions to the development of this alternative tradition were properly assessed.

Длинные стихи

Поэмы Паунда «Посвящение Сексту Пропертию» и «Хью Селвин Маберли», а также «Бесплодная земля» Элиота ознаменовали переход от коротких, образных стихотворений, характерных для раннего модернизма, к созданию более длинных стихотворений или поэтических циклов. В 1920-е годы было написано множество длинных поэм, включая «автомифологию» Мины Лой, «Англо-монголы и роза» и сатиру Хью МакДиармида на шотландское общество «Пьяный человек смотрит на чертополох». МакДиармид создал ряд длинных поэм, в том числе «На приподнятом пляже», «Три гимна Ленину» и «Памяти Джеймса Джойса», в которых он использовал материалы из науки, лингвистики, истории и даже стихи, найденные в текстах «Литературного приложения к «Таймс»». Военная поэма Дэвида Джонса «В скобках» представляла собой книгу, основанную на британской тематике, чтобы пролить свет на его опыт в окопах, а его поздний эпос «Анафематы», высеченный из гораздо более длинной рукописи, – это размышление об империи и сопротивлении, о местном и глобальном, использующее материалы из христианской, римской и кельтской истории и мифологии. Одной из самых влиятельных длинных поэм модернизма были «Песни» Паунда – «поэма, вмещающая историю», которую он начал в 1915 году и продолжал работать над ней всю свою писательскую жизнь. Отправной точкой, объединяющей «Одиссею» Гомера и «Божественную комедию» Данте для создания личного эпоса о жизни в XX веке, поэма использует материалы из истории, политики, литературы, искусства, музыки, экономики, философии, мифологии, экологии и личного опыта поэта, охватывая европейскую, американскую, африканскую и азиатскую культуры. Паунд ввел термин «идеограмматический метод» для описания своей техники сопоставления этих материалов, чтобы открыть новые и неожиданные связи. Это можно рассматривать как параллель приемам, используемым модернистскими художниками и композиторами с аналогичными целями. Другие поэты, связанные с имажизмом, также продолжили писать длинные стихи. «Патерсон» Уильяма Карлоса Уильямса применил методы, разработанные Паундом, к конкретному месту и в специфическом американском диалекте. Г. Д. написала «Трилогию», основанную на ее опыте в Лондоне во время Второй мировой войны, и «Елена в Египте» – переосмысление истории Елены Троянской с точки зрения женского персонажа, как своего рода феминистский ответ на мужской склад ума, лежащий в основе эпоса Паунда. Опыт Элиота в военном Лондоне также лег в основу его «Четырех квартетов». Ряд объективистов также написали длинные стихи, в том числе «А» Зуковского, «Свидетельство» Чарльза Резникова и «Бриггфлаттс» Базиля Бантинга. «Пришествие» Брайана Коффи – ключевая длинная поэма ирландского модерниста. Все эти поэмы, в той или иной степени, используют различные приемы, чтобы смешать личный опыт с материалами из широкого спектра культурных и интеллектуальных областей, создавая коллажные тексты эпического масштаба. Длинная поэма, которую часто упускают из виду, поскольку она впервые появилась в коммерчески неудачной антологии 1936 года «Новые провинции», – это размышление канадского поэта А. М. Клейна о Спинозе «Из пороха и отполированного стекла».

Pound's Homage to Sextus Propertius and Hugh Selwyn Mauberley and Eliot's The Waste Land marked a transition from the short imagistic poems that were typical of earlier modernist writing towards the writing of longer poems or poem sequences. A number of long poems were also written during the 1920s, including Mina Loy's 'auto mythology', Anglo Mongrels and the Rose and Hugh MacDiarmid's satire on Scottish society, A Drunk Man Looks At The Thistle. MacDiarmid wrote a number of long poems, including On a Raised Beach, Three Hymns to Lenin and In Memoriam James Joyce, in which he incorporated materials from science, linguistics, history and even found poems based on texts from the Times Literary Supplement. David Jones' war poem In Parenthesis was a book length work that drew on the matter of Britain to illuminate his experiences in the trenches, and his later epic The Anathemata, itself hewn from a much longer manuscript, is a meditation on empire and resistance, the local and the global, which uses materials from Christian, Roman and Celtic history and mythology. One of the most influential of all the modernist long poems was Pound's The Cantos, a 'poem containing history' that he started in 1915 and continued to work on for the rest of his writing life. From a starting point that combines Homer's Odyssey and Dante's Divine Comedy to create a personal epic of 20th century life, the poem uses materials from history, politics, literature, art, music, economics, philosophy, mythology, ecology and the poet's personal experiences and ranges across European, American, African and Asian cultures. Pound coined the term 'ideogrammatic method' to describe his technique of placing these materials in relation to each other so as to open up new and unexpected relationships. This can be seen as paralleling techniques used by modernist artists and composers to similar ends. Other Imagist associated poets also went on to write long poems. William Carlos Williams' Paterson applied the techniques developed by Pound to a specific location and in a specific, American, dialect. H. D. wrote Trilogy out of her experiences in London during World War II and Helen in Egypt, a reworking of the Helen of Troy story from the perspective of the female protagonist, as a kind of feminist response to the masculine mind set behind Pound's epic. Eliot's experiences of war torn London also underpinned his Four Quartets. A number of Objectivists also wrote long poems, including Zukofsky's "A", Charles Reznikoff's Testimony, and Basil Bunting's Briggflatts. Brian Coffey's Advent is the key long poem by an Irish modernist. All these poems, to one extent or another, use a range of techniques to blend personal experience with materials from a wide range of cultural and intellectual activities to create collage like texts on an epic scale. A long poem that is often overlooked, because it first appeared in the commercially unsuccessful 1936 anthology New Provinces, is Canadian poet A. M. Klein's meditation on Spinoza, "Out of the Pulver and the Polished Lens."

Политика

Поэтический модернизм был откровенно революционным литературным движением, революцией слова, и для ряда его представителей этот интерес к радикальным изменениям распространился на политику. Многие ведущие ранние модернисты стали известны своими правыми взглядами; среди них были Элиот, некогда называвший себя роялистом, Штейн, поддерживавшая правительство Виши хотя бы какое-то время, и, наиболее печально известный, Паунд, который, переехав в Италию в начале 1930-х годов, открыто восхищался Бенито Муссолини и начал включать антисемитские настроения в свои произведения. Он был арестован в конце Второй мировой войны по обвинению в государственной измене, возникшему из-за его выступлений на итальянском радио во время войны, но судебного процесса избежал из-за своего психического состояния. Ряд ведущих модернистов придерживался более левых политических взглядов. Хью МакДиармид помог основать Национальную партию Шотландии и также был членом Коммунистической партии Великобритании. В 1930-х годах его исключили из Национальной партии Шотландии за коммунистические убеждения и из Коммунистической партии за националистические, хотя позже он вновь вступил в Коммунистическую партию в 1956 году. Объективисты Луи Зукофски, Джордж Оппен и Карл Ракоси в разное время были убежденными марксистами, а Оппен провел несколько лет в Мексике, чтобы избежать внимания комитета Сената США во главе с Джозефом Маккарти. Многие британские сюрреалисты, особенно Дэвид Гаскойн, также поддерживали коммунизм. Другие модернисты занимали политические позиции, которые не укладывались в традиционную схему «левых» и «правых». Например, Х. Д., Мина Лой и Натали Барни сегодня рассматриваются как протофеминистки, а их открытость в отношении своей сексуальности может быть истолкована как предвестие идеи 1970-х годов о том, что личное есть политическое. Особенно после Первой мировой войны Х. Д. стала считать целью модернизма установление всемирного мира. Однако в записных книжках к своей книге «Посвящение Фрейду» она также проявила антисемитские взгляды. Базил Бантинг, выросший в семье квакеров, был пацифистом во время Первой мировой войны, но из-за своей оппозиции фашизму служил в британской военной разведке в Персии (Иране) во время Второй мировой войны. Политические взгляды Уильяма Карлоса Уильямса формировались под влиянием его повседневного общения с бедными пациентами. Он был одним из тех, для кого личное и политическое переплетались, что лучше всего отражено в его высказывании: «Новый мир – это лишь новый разум». Хотя многие поэты-модернисты были политически активны, нельзя сказать, что какая-либо одна политическая позиция тесно связана с модернистским движением в англоязычной поэзии. Эти поэты происходили из разных слоев общества, имели разный жизненный опыт, и их политические взгляды отражают эти факты.

Poetic modernism was an overtly revolutionary literary movement, a revolution of the word, and, for a number of its practitioners, this interest in radical change spilled over into politics. A number of the leading early modernists became known for their right wing views; these included Eliot, who once described himself as a Royalist, Stein, who supported the Vichy government for a time at least, and, most notoriously, Pound, who, after moving to Italy in the early 1930s, openly admired Benito Mussolini and began to include anti Semitic sentiments in his writings. He was arrested towards the end of World War II on charges of treason arising out of broadcasts he made on Italian radio during the war but never faced trial because of his mental health. A number of leading modernists took a more left wing political view. Hugh MacDiarmid helped found the National Party of Scotland and was also a member of the Communist Party of Great Britain. During the 1930s, he was expelled from National Party of Scotland for being a communist and from the Communist Party for being a nationalist, although he later rejoined the Communist Party in 1956. The Objectivists Louis Zukofsky, George Oppen and Carl Rakosi were all, at one time or another, committed Marxists and Oppen spent a number of years in Mexico to escape the attention of Joseph McCarthy's United States Senate committee. A number of the British surrealists, especially David Gascoyne, also supported communism. Other modernists took up political positions that did not fit neatly into the traditional left vs. right model. H. D., Mina Loy, and Nathalie Barney, for instance, are now seen as proto feminists and their openness about their various sexualities can be read as foreshadowing the 1970s view that the personal is political. H. D., especially after World War I, came to view the goal of modernism as being the bringing about of world peace. However, she also displayed anti Semitic views in the notebooks for her book Tribute to Freud. Basil Bunting, who came from a Quaker background, was a conscientious objector during World War I, but because of his opposition to Fascism, served in British Military Intelligence in Persia (Iran) during World War II. William Carlos Williams' political views arose from his daily contact with the poor who attended his surgery. He was another for whom the personal and political blended, an approach best summed up in his statement that 'A new world is only a new mind'. Although many modernist poets were politically engaged, there is no single political position that can be said to be closely allied to the modernist movement in English language poetry. These poets came from a wide range of backgrounds and had a wide range of personal experiences and their political stances reflect these facts.

Наследие

Модернистская революция в поэзии не была единогласно принята ни читателями, ни писателями. К 1930-м годам появилось новое поколение поэтов, которые видели образцы в более формально консервативных поэтах, таких как Томас Харди и У. Б. Йейтс, и эти авторы нашли отклик у читателей, которым не нравились эксперименты и неопределенность, свойственные модернистам. Тем не менее, модернистскую поэзию нельзя охарактеризовать однозначно, поскольку в ней не было ни одного преобладающего направления. Однако в 1950-х годах, особенно в Соединенных Штатах, возникло новое поколение поэтов, вдохновлявшихся модернистами. Влияние модернизма прослеживается в этих поэтических группах и движениях, особенно в тех, что связаны с Сан-Францисским Ренессансом, поколением битников, поэтами Черной горы и группой «глубокого образа». Чарльз Олсон, теоретик группы Черной горы, в своем эссе 1950 года «Проективистский стих» писал: «ОДНО ВОСПРИЯТИЕ ДОЛЖНО НЕПОСРЕДСТВЕННО И НАПРЯМУЮ ВЕСТИ К ДРУГОМУ ВОСПРИЯТИЮ» – утверждение, напрямую отсылающее к имажистам. Роберт Дункан, еще один поэт Черной горы, восхищался Х. Д., а третий член группы, Роберт Крили, много сделал для возрождения интереса к Зуковски и другим объективистам. Среди битников Гэри Снайдер и Аллен Гинзберг внимательно изучали Паунда и находились под сильным влиянием его интереса к китайской и японской поэзии, а также к экологическим проблемам, отраженным в поздних «Песнях». Уильям Карлос Уильямс также оказал значительное влияние на битников, поощряя таких поэтов, как Лью Уэлч, и написав предисловие к книге, содержащей знаменитую поэму Гинзберга «Вопль». Многие из этих авторов нашли платформу для своих работ в журнале и издательстве Origin Сида Кормана. Origin также публиковал произведения Луи Зукофски, Лорин Нидекер и Уоллеса Стивенса, способствуя возрождению интереса к этим ранним модернистам. Объективисты, особенно строгие формальные эксперименты поздних работ Зукофски, также оказали влияние на поэтов L=A=N=G=U=A=G=E. По мере того как битники и другие американские поэты находили читателей в Великобритании и Ирландии, появилось новое поколение британских поэтов, заинтересованных в модернистских экспериментах. Эти поэты, среди которых были Том Роворт, Боб Коббинг, Гейл Тернбулл, Том Пикард и другие, составили ядро британского поэтического возрождения. Это новое поколение способствовало возобновлению интереса к творчеству Бантинга, МакДиармида, Дэвида Джонса и Дэвида Гаскойна. Современная практика включает в себя чрезвычайно влиятельный корпус произведений Роя Фишера (также ключевую фигуру в возрождении). К современным поэтам, связанным с ирландским модернизмом, относятся авторы, сотрудничавшие с New Writers Press и журналом The Beau, такие как Тревор Джойс, Майкл Смит, Джеффри Сквайрс, Рэндольф Хили, Билли Миллс, Кэтрин Уолш и Морис Скалли. New Writers Press также публиковала работы Томаса Макгриви, Брайана Коффи и Дениса Девлина, представляя их новой аудитории и, в случае Коффи, способствуя позднему расцвету его творчества.

The modernist revolution of the word was not universally welcomed by readers or writers. By the 1930s, a new generation of poets had emerged who looked to more formally conservative poets like Thomas Hardy and W. B. Yeats as models, and these writers struck a chord with a readership who were uncomfortable with the experimentation and uncertainty preferred by the modernists. Notwithstanding, modernist poetry cannot be positively characterised, there being no mainstream or dominant mode. However, the 1950s saw the emergence, particularly in the United States, of a new generation of poets who looked to the modernists for inspiration. The influence of modernism can be seen in these poetic groups and movements, especially those associated with the San Francisco Renaissance, the Beat generation, the Black Mountain poets, and the deep image group. Charles Olson, the theorist of the Black Mountain group, wrote in his 1950 essay, Projectivist Verse 'ONE PERCEPTION MUST IMMEDIATELY AND DIRECTLY LEAD TO A FURTHER PERCEPTION', a statement that links back directly to the Imagists. Robert Duncan, another Black Mountain poet admired H. D. while a third member of the group, Robert Creeley did much to help revive interest in Zukofsky and other Objectivists. Among the Beats, Gary Snyder and Allen Ginsberg studied Pound closely and were heavily influenced by his interest in Chinese and Japanese poetry and the ecological concerns evident in the later Cantos. William Carlos Williams was another who had a strong impact on the Beat poets, encouraging poets like Lew Welch and writing an introduction for the book publication of Ginsberg's seminal poem, Howl. Many of these writers found a major platform for their work in Cid Corman's Origin magazine and press. Origin also published work by Louis Zukofsky, Lorine Niedecker and Wallace Stevens, helping to revive interest in these early modernist writers. The Objectivists, especially the strict formal experimentation of Zukofsky's later works, were also formative for the L=A=N=G=U=A=G=E poets. As the Beats and other American poets began to find readers in the UK and Ireland, a new generation of British poets with an interest in modernist experimentation began to appear. These poets, who included Tom Raworth, Bob Cobbing, Gael Turnbull, Tom Pickard and others formed the nucleus of the British Poetry Revival. This new generation helped bring about a renewed interest in the writings of Bunting, MacDiarmid, David Jones and David Gascoyne. Current practice includes the enormously influential canon of Roy Fisher (also a major player in the Revival). Contemporary poets associated with Irish modernism include those associated with New Writers Press and The Beau magazine; these include Trevor Joyce, Michael Smith, Geoffrey Squires, Randolph Healy, Billy Mills, Catherine Walsh, and Maurice Scully. New Writers Press also published work by Thomas MacGreevy, Brian Coffey and Denis Devlin, introducing them to a new audience, and, in Coffey's case, facilitating a late flowering of new work.