Искусство росписи обрезов книжных страниц

Введение

Передняя кромка (или форзацная живопись) – это изображение, нанесенное на обрезы страниц книги. Существуют две основные техники: живопись на веерообразно раскрытых обрезах и на закрытых обрезах. В первом случае, чтобы изображение стало видимым, страницы книги необходимо развернуть веером, обнажив их обрезы. Во втором случае, изображение видно только когда книга закрыта. Принципиальное различие между этими техниками заключается в том, что живопись на закрытой кромке наносится непосредственно на поверхность книги (передняя кромка – это противоположная стороне корешка), а в технике веерообразного раскрытия акварель наносится на верхний или нижний край (лицевую или оборотную сторону) страницы, а не на саму "переднюю" кромку. Для начала работы над живописью на передней кромке, художники закрепляли слегка развернутые страницы книги между досками специального пресса, который удерживал их на месте, не оказывая давления на обложку. Хотя для создания живописи на передней кромке использовались акварельные краски, художники должны были применять их с осторожностью. Если сначала на страницы наносилась вода, краска могла просочиться на внутренние страницы или повредить позолоту обрезов. Художникам необходимо было постепенно наращивать цвет, чтобы избежать перенасыщения бумаги. Акварель была единственной подходящей краской для этих работ, поскольку другие (акрил и масло) со временем трескались и осыпались.

Вариации

Одна картина на переднем крае включает изображение только на одной стороне обрезов страниц книги. Обычно, после высыхания изображения, книгопереплётчик наносит позолоту или мраморную обделку, чтобы сделать изображение полностью невидимым до раскрытия страниц веером. Двойная картина на переднем крае имеет изображения с обеих сторон обрезов страниц, так что одно изображение становится видимым при раскрытии страниц в одну сторону, а другое – в другую. По оценкам, лишь 2–3% картин на переднем крае выполнены в технике двойного изображения. Тройная картина на переднем крае, помимо изображений на обрезах, содержит третье изображение, нанесённое непосредственно на сами обреза (вместо позолоты или мрамора). Изображение, непрерывно переходящее с одного обреза на другой, называется панорамной картиной на переднем крае. Иногда её называют тройной картиной на обрезе. Раздельная двойная картина содержит два различных изображения, по одному с каждой стороны центра книги. При раскрытии книги в центре, одно изображение видно на обрезах первой половины, а другое – на обрезах второй половины. Существуют даже редкие варианты, требующие, чтобы страницы книги были слегка прижаты или изогнуты определённым образом для проявления изображения. Исследования Сирила Давенпорта (1848–1941), бывшего руководителя отдела переплёта Британского музея, подтверждают вышеупомянутую легенду, называя Сэмюэля Меарна творцом «загадочного» искусства росписи на переднем крае во время его работы книгопереплётчиком короля Карла II с 1660 по 1683 год. Дальнейшие исследования Давенпорта выявили, что эти ранние картины на переднем крае были подписаны «художником по имени Флетчер» (имя не указано). Давенпорт упоминает экземпляр «Акты и памятники» 1641 года с портретом Карла II на переднем крае, подписанным «Флетчером», как самый ранний известный пример этого искусства. Однако последующие исследования показывают, что сосредоточенность Давенпорта исключительно на работах, связанных с королевской семьёй, могла привести к упущению из виду более ранних картин на переднем крае, не принадлежащих королевским библиотекам. Карл Дж. Вебер, специалист по росписи на переднем крае, предполагает, что эта техника могла практиковаться за 7–10 лет до «изобретения» Меарна. Он называет экземпляр Святой Библии с росписью на обрезе первым известным примером подписанной и датированной картины на переднем крае. На Библии 1651 года художник оставил подпись и дату: «S. T. Lewis Fecit Anno Dom 1653». Хотя подпись «S. T.» первоначально считалась инициалами одного человека, Вебер полагает, что работа была выполнена двумя (ныне) известными художниками, братьями Стивеном и Томасом Льюисами. Около 1750 года тематика картин на переднем крае изменилась с просто декоративных или геральдических мотивов на пейзажи, портреты и религиозные сцены, обычно написанные в ярких цветах, отражая растущую популярность живописного стиля. издателем и переплётчиком принца Уэльского, а также Эдвардсами из Галифакса, известной семьей книгопереплётчиков и книготорговцев. Эдвардсы способствовали популяризации этой техники в Лондоне, и современники часто копировали их дизайн. Также стоит упомянуть Джона Бира, проживавшего вблизи мисс Кьюри, оба в Великобритании. Нечасто упоминается о наличии картин на переднем крае в Китае. Карл Вебер, Шэнь Цзинь и Яо Боюэ свидетельствуют, что китайские художники находились под влиянием западных картин на переднем крае и начали практиковать это искусство за рубежом. Доказательства не дают однозначного исторического подтверждения, однако это интересный факт.

A single fore edge painting includes a painting on only one side of the book page edges. Generally, gilt or marbling is applied by the bookbinder after the painting has dried to make the painting completely invisible until the pages are fanned. A double fore edge painting has paintings on both sides of the page margin so that one painting is visible when the leaves are fanned one way, and the other is visible when the leaves are fanned the other way. It is estimated that only 2–3% of fore edge paintings are doubled. A triple fore edge painting has, in addition to paintings on the edges, a third painting applied directly to the edges (in lieu of gilt or marbling). An edge painting that is a continuous scene wrapped around more than one edge is called a panoramic fore edge painting. This is sometimes called a triple edge painting. A split double painting has two different illustrations, one on either side of the book's center. When the book is laid open in the center, one illustration is seen on the edges of the first half of the book, and another illustration is on the edge of the second half of the book. There are even examples of rare variations that require the book's pages to be pinched or tented in a certain way to see the image. Research by Cyril Davenport (1848 1941), former Superintendent of Bookbinding at the British Museum gives some credibility to the legend above, naming Samuel Mearne the mastermind behind the "mysterious" art of fore edge painting during his service as the bookbinder for King Charles II from 1660 to 1683. Further research by Davenport turned up instances of these early fore edge paintings having been signed by "an artist of the name of Fletcher" (no first name given). Davenport reports a 1641 copy of Acts and Monuments bearing a fore edge portrait of Charles II, signed by "Fletcher" as the earliest known example of the art. Further research, though, suggests that Davenport's focus on only works linked to royalty may have caused his oversight of prior fore edge paintings outside the royal libraries. Carl J. Weber, fore edge scholar, suggests that fore edge painting may have been in practice 7–10 years prior to Mearne's "invention". He lists a fore edge painted copy of The Holy Bible as the first known instance of a signed and dated fore edge painting. The painting on the 1651 bible is signed and dated by the artists: "S. T. Lewis Fecit Anno Dom 1653." Although the signature "S. T". was originally thought to be the initials of one man, Weber surmises that the work was produced by two (now) known fore edge artists, brothers Stephen and Thomas Lewis. Around 1750, the subject matter of fore edge paintings changed from simply decorative or heraldic designs to landscapes, portraits, and religious scenes usually painted in full color to reflect the coming trend in popularity of the Picturesque. publisher, and bookbinder to the prince of Wales. and Edwards of Halifax, a distinguished family of bookbinders and booksellers. The Edwards were responsible for popularizing the technique in London, and contemporaneous booksellers often mimicked their designs. Also of mention is John Beer, of close geographical proximity to Miss Currie, both residing in Great Britain. Not commonly mentioned is the presence of fore edge paintings in China. Carl Weber, Shen Jin, and Yao Boyue all provide testimony that Chinese painters were influenced by Western fore edge paintings and began practicing the art overseas. The evidence does not make a clear historical case, however it is an interesting factoid to note.

Современные передние краевые картины

В современной эпохе искусство росписи по форзацам как ремесло считается находящимся под угрозой исчезновения. Ассоциация ремесел наследия (HCA) указывает только на четырех “мастеров, известных в настоящее время”, работающих в этой технике. Остальные художники, занимающиеся росписью по форзацам, – это любители, для которых это хобби, и их число не превышает шестидесяти. По данным HCA, в настоящее время нет официальных учеников в этой области искусства. Мартин Фрост из Уортинга, Великобритания, в настоящее время является единственным профессиональным художником, занимающимся росписью по форзацам в Великобритании на постоянной основе. С начала своей карьеры в 1970-х годах он создал более 3500 работ. В 2019 году королева Елизавета II наградила его орденом MBE в списке новогодних наград. Брианна Спраг – единственная художница, работающая в технике скрытой росписи по форзацам в США. Она получила степень бакалавра изобразительных искусств в 2012 году, специализируясь на масляной живописи и акварели. Она начала создавать работы в технике скрытой росписи по форзацам в 2020 году и начала выполнять индивидуальные заказы в 2021 году. На данный момент она создала более 300 работ. Сосредоточившись на современных книгах и классике, она привлекла внимание в социальных сетях TikTok, Reddit и Instagram.

Рассеивая мистику передних краев картин

Художник Кристофер Фолвелл, работающий в Великобритании, в статье, опубликованной на My Modern Met, продемонстрировал процесс создания картин на обрезе книги шаг за шагом.

Коллекции

Библиотека колледжа Уильяма и Мэри имени Эрла Грегга Суема хранит коллекцию из 709 рисунков на обрезах в коллекции Ральфа Х. Уорка — крупнейшей в Америке коллекции книг с рисунками на обрезах. Библиотека Лойолы Нотр-Дам, совместно используемая Университетом Лойолы в Мэриленде и Университетом Нотр-Дам в Мэриленде, располагает коллекцией из более чем 300 томов с рисунками на обрезах. В Бостонской публичной библиотеке собрана коллекция из 258 рисунков на обрезах, одна из крупнейших в Соединенных Штатах, и многие примеры представлены в онлайн-каталоге. В Брандейском университете в специальной коллекции хранится 22 рисунка на обрезах. Исследовательский центр специальных коллекций Сиракузского университета обладает коллекцией Пуштера, включающей более 90 томов. Библиотека Университета штата Луизиана хранит в своей коллекции редких книг не менее 37 рисунков на обрезах. Вероятно, некоторые из них принадлежат художнику, которого Джефф Вебер идентифицировал как "Американский художник городских видов". В университете Кларка находится коллекция редких книг библиотеки Роберта Х. Годдарда, включающая 17 книг с рисунками на обрезах. Библиотека Мадда при Университете Лоуренса располагает разнообразной коллекцией книг с рисунками на обрезах, пожертвованных двумя выпускницами: Дороти Росс Пэйн Лоуренс (выпуск 1918 года) и Бернис Дэвис Флигман (Милвоки Даунер, выпуск 1922 года). В коллекции Университета Хофстра есть несколько книг с рисунками на обрезах, в том числе "Псалмы Давида" и "Контуры фигур и композиций на греческих, римских и этрусских вазах" покойного сэра Уильяма Гамильтона. Библиотека Джорджа Пибоди в Балтиморе, штат Мэриленд, также содержит коллекцию книг с рисунками на обрезах в составе коллекции Дороти Макилвейн Скотт. Национальная библиотека Нидерландов располагает несколькими книгами с рисунками на обрезах, например, KW 1740 F 1 (рисунок и акварель в оттенках синего, зеленого, желтого и красного, изображающие озеро, окруженное горами, и справа — замок с причалом и лодками) и KW 1740 F 2 (рисунок и акварель в оттенках синего, зеленого и красного, изображающие Лондонский Тауэр, окруженный домами и лугом с прохожими), 1786 B 24 или 1773 D 25.

College of William and Mary's Earl Gregg Swem Library holds a collection of 709 fore edge paintings in the Ralph H. Wark Collection, the largest collection of fore edge painted books in America. Loyola Notre Dame Library, the library shared by Loyola University Maryland and Notre Dame of Maryland University, has a collection of more than 300 fore edge painted volumes. Boston Public Library has a collection of 258 fore edge paintings, one of the larger collections in the United States, and many examples are displayed online. Brandeis University holds 22 fore edge paintings in their special collection library. Syracuse University's Special Collections Research Center has the Poushter Collection, with more than 90 volumes. Louisiana State University Library holds at least 37 fore edge paintings in its Rare Book Collection. Several are probably by the artist identified by Jeff Weber as the "American City View Painter". Clark University holds the Robert H. Goddard Library's Rare Book Collection, which includes 17 books with fore edge paintings. Mudd Library at Lawrence University has a varied collection of books with fore edge art that were donated by two alumnae, Dorothy Ross Pain Lawrence class of 1918, and Bernice Davis Fligman Milwaukee Downer class of 1922. Hofstra University has in their collection a few fore edge books, some of which are Les Psaumes de David and Outlines from the Figures and Compositions upon the Greek, Roman and Etruscan Vases of the Late Sir William Hamilton. George Peabody Library in Baltimore, Maryland also contains a collection of books with fore edge paintings within its Dorothy McIlvain Scott Collection. The National Library of the Netherlands has a few fore edge books, e. g. KW 1740 F 1 (a pendrawing and aquarelle in shades of blue, green, yellow and red, depicting a lake surrounded by mountains and on the righthand side a castle with docking place and boats) and KW 1740 F 2 (a pendrawing and aquarelle in shades of blue, green and red, depicting the Tower of London surrounded by houses and an meadow with walking people), 1786 B 24 or 1773 D 25.