Техника многослойной записи звука

Введение

Техника записи звука

Наддублирование (также известное как слоение) — это техника, используемая в аудиозаписи, при которой предварительно записанные аудиодорожки воспроизводятся и прослушиваются одновременно с записью новых, дублирующих или дополняющих дорожек на одну или несколько доступных дорожек цифровой звуковой рабочей станции (DAW) или магнитофона. Процесс наддублирования может повторяться многократно. Эта техника часто используется для вокалистов, а также для инструментов, ансамблей и оркестров. Обычно наддублирование применяется для придания оригинальной записи большей насыщенности и сложности. Например, если в процессе записи участвует только один или два исполнителя, наддублирование может создать эффект звучания, как будто играет множество участников. При вокальном исполнении исполнитель обычно слушает уже записанное исполнение (обычно в наушниках в студии звукозаписи) и одновременно записывает новое исполнение вместе с ним. Предполагается, что финальный микс будет содержать комбинацию этих «дублей». Другой вид наддублирования — так называемая «запись основы» (или «наложение базовых дорожек»), где сначала записываются дорожки, содержащие ритм-секцию (обычно включая барабаны), а затем добавляются наддублированные дорожки (сольные инструменты, такие как клавишные или гитара, и, наконец, вокал). Этот метод является стандартным для записи популярной музыки с начала 1960-х годов. Сегодня наддублирование можно выполнять даже на базовом записывающем оборудовании или на обычном ПК, оснащенном звуковой картой.

История

Возможно, самым ранним коммерческим выпуском записей с наложением звука была работа RCA Victor в конце 1920-х годов, вскоре после внедрения электрических микрофонов в студию звукозаписи. Записи покойного Энрико Карузо всё ещё хорошо продавались, поэтому RCA взяла некоторые из его ранних записей, сделанных только с аккомпанементом фортепиано, добавила студийный оркестр и переиздала их. Предвестником наложения можно считать Сидни Беше, американского джазового музыканта, который в 1941 году сделал пару знаменитых записей с наложением под названием "Шейх Араби" и "Блюз Беше". Мультиинструменталист записал партии кларнета, сопрано-, тенор-саксофона, фортепиано, баса и ударных для обеих песен, а затем поочередно записывал каждую дорожку поверх другой, чтобы создать два отдельных трека. Записи были выпущены под названием "One Man Band Сидни Беше". Анимационный фильм Disney 1946 года "Сделай мою музыку" включает дублированные дуэты и трио с Нельсоном Эдди в роли оперного поющего кита. В фильме Disney 1950 года "Золушка" для вокала песни "О, пой, сладкий соловей" использовалось несколько дорожек. В 1948 году эксперименты Пьера Шеффера по смешиванию звуковых эффектов и музыкальных инструментов в экспериментальной студии Radio Télédiffusion Française в Париже привели к созданию Étude aux Tourniquets – первой авангардной композиции, использующей запись как композиционную технику, записанной и смикшированной непосредственно на ацетатных пластинках, поскольку магнитофоны ещё не были доступны. Подобные эксперименты со звуковыми коллажами проводил Эдгар Варез в 1920-х годах, но Варез, также французский композитор, писал партитуры, которые затем исполнялись музыкантами вживую. Начиная с 1949 года, Шеффер сочинял и записывал на ацетатах совместно с Пьером Анри (Symphonie pour un homme seul, 1950), который также записывался с Варезом в 1954 году. Вместе они использовали одни из первых доступных в начале 1950-х годов магнитофонов. Изобретение магнитной ленты открыло новые возможности для наложения звука, особенно с развитием многодорожечной записи с автосинхронизацией. Одной из первых известных коммерчески выпущенных записей с наложением была "Confess" в исполнении Пэтти Пейдж для Mercury Records в 1948 году, хотя наложение было выполнено на ацетате. Благодаря популярности этой записи Пейдж записала "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming", используя ту же технику наложения. В списке вокалистов было указано: "Вокал: Пэтти Пейдж, Пэтти Пейдж, Пэтти Пейдж, Пэтти Пейдж". Лес Пол был одним из первых новаторов в области наложения звука и начал экспериментировать с ним примерно в 1930 году. Первоначально он создавал многодорожечные записи, используя модифицированный дисковый станок для записи нескольких поколений звука на одном диске, а затем перешёл на использование магнитной ленты, получив в подарок один из первых магнитофонов Ampex 300 от Бинга Кросби. Его хит 1950 года "How High The Moon" в исполнении с его тогдашней женой Мэри Форд содержал значительное количество наложений, а также другие студийные приёмы, такие как флэнжер, дилэй, фазинг и изменение скорости. Достижения Леса Пола в области записи были восприняты такими артистами, как Бадди Холли. В 1958 году Холли выпустил "Words of Love" и "Listen to Me", которые были созданы с использованием наложения для добавления инструментов и гармоний. Питер Устинов исполнил несколько голосов в "Mock Mozart" в записи, спродюсированной Джорджем Мартином. В то время в Abbey Road Studios не было многодорожечных магнитофонов, поэтому использовались две монофонические машины. Мартин использовал тот же процесс позже для комедийной записи Питера Селлерса, на этот раз используя стереофонические машины и панорамирование.

Perhaps the earliest commercial issue of recordings with overdubs was by RCA Victor in the late 1920s, not long after the introduction of electric microphones into the recording studio. Recordings by the late Enrico Caruso still sold well, so RCA took some of his early records made with only piano accompaniment, added a studio orchestra, and reissued the recordings. A foreshadow of overdubbing can be seen with Sidney Bechet, an American jazz musician who made a pair of famous overdubbed sides in 1941 entitled "The Sheik of Araby" and "Blues of Bechet". The multi instrumentalist recorded the clarinet, soprano, tenor saxophone, piano and the bass and drum parts for both songs, and then he recorded each track separately on top of one another to create two single tracks. The recordings were then issued as "Sidney Bechet's One Man Band". The 1946 Disney animated film Make Mine Music includes overdubbed duo and trio performances by Nelson Eddy as an opera singing whale. The 1950 Disney film Cinderella used multiple tracks for vocals for the song "Oh, Sing Sweet Nightingale". In 1948, experiments mixing sound effects and musical instruments made by Pierre Schaeffer at the Radio Télédiffusion Française experimental studio in Paris led to Étude aux Tourniquets, the first avant garde composition using recording as a composition technique, recorded, and mixed directly on acetate records as tape recorders were not yet available. Similar sound collage experiments had been made by Edgard Varèse in the 1920s, but Varèse, also a French composer, wrote scores later played live by musicians. As from 1949, Schaeffer composed and recorded on acetates with Pierre Henry (Symphonie pour un homme seul, 1950), who also recorded with Varèse in 1954. Together, they used some of the earliest tape recorders available in the early 1950s. The invention of magnetic tape opened up new possibilities for overdubbing, particularly with the development of multitrack recording with sel sync. One of the first known commercially released overdubbed recordings was "Confess" for Mercury Records by Patti Page in 1948, although this overdubbing was done with acetate. With the popularity of this recording, Page recorded "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming" using the same overdubbing technique. The vocals were listed as "Voices by: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page". Les Paul was an early innovator of overdubbing, and began to experiment with it around 1930. He originally created multi track recordings by using a modified disk lathe to record several generations of sound on a single disk, before later using tape technology, having been given one of the first Ampex 300 series tape recorders as a gift from Bing Crosby. His 1950 #1 hit, "How High The Moon", performed with his then wife Mary Ford, featured a then significant amount of overdubbing, along with other studio techniques such as flanging, delay, phasing and vari speed. Les Paul's advancements in recording were seen in the adoption of his techniques by artists like Buddy Holly. In 1958, Holly released "Words of Love" and "Listen to Me", which were composed with overdubbing for added instrumentation and harmonies. Peter Ustinov performed multiple voices on "Mock Mozart", in a recording produced by George Martin. Abbey Road Studios had no multitrack recorders at the time, so a pair of mono machines were used. Martin used the same process later for a Peter Sellers comedy record, this time using stereo machines and panning.

Примеры

Овердабы могут быть сделаны по разным причинам. Одна из самых очевидных – это удобство; например, если басист временно недоступен, запись может быть сделана, а басовая партия добавлена позже. Аналогично, если в наличии только один или два гитариста, но песня требует нескольких гитарных партий, гитарист может играть как соло, так и ритм-гитару. Овердаббинг также используется для усиления вокала слабого певца; двойное трекирование позволяет певцу с плохой интонацией звучать более точно. (Обратная практика часто применяется к сэмплированным инструментам; небольшая расстройка сэмпла может сделать звук более живым.) Этот эффект используется для придания вокалу одного исполнителя более насыщенного звучания. По сути, он гармонизирует сам с собой, создавая эффект хора, состоящего из одного голоса. Овердаббинг иногда воспринимается негативно, когда его используют для искусственного улучшения музыкальных навыков артиста или группы, например, при добавлении студийных вставок к живым записям или использовании бэк-треков, созданных сессионными музыкантами вместо заявленных исполнителей. Ранние записи группы The Monkees создавались группами студийных музыкантов, которые предварительно записывали песни (часто в другой студии, а некоторые – до формирования самой группы), поверх которых позже накладывался вокал The Monkees. Хотя песни стали хитами, эта практика вызвала критику. Майклу Несмиту особенно не нравилось, как овердаббинг влиял на целостность музыки группы. Кроме того, работая с продюсером Бучем Вигом, Курт Кобейн выразил неприязнь к двойному трекированию. По сообщениям, Вигу пришлось убедить Кобейна использовать эту технику записи, сказав: «The Beatles использовали её повсюду. Джону Леннону нравился звук его голоса с двойным треком». В декабре 2023 года Пол Маккартни вновь привлек внимание к концепции овердаббинга, переиздав версию альбома "Band on the Run" группы Paul McCartney and Wings без овердаббинга. Треки без овердаббинга подчеркивают минималистичную природу оригинальных записей, сделанных в студии EMI Records в Лагосе, Нигерия, до добавления дополнительных инструментов в Лондоне. В песне Паулиньо да Косты "Ritmo Number One" из его альбома 1977 года "Agora" используется базовая дорожка с сурдо (большим бас-барабаном) и перкуссией, поверх которой наложены 8 дорожек перкуссии (репике, пандейро, конга, тамборимы, го-го, куика, колокольчики, реко-реко).

Overdubs can be made for a variety of reasons. One of the most obvious is for convenience; for example, if a bass guitarist were temporarily unavailable, the recording can be made and the bass track added later. Similarly, if only one or two guitarists are available, but a song calls for multiple guitar parts, a guitarist can play both lead and rhythm guitar. Overdubbing is also used to solidify a weak singer; double tracking allows a singer with poor intonation to sound more in tune. (The opposite of this is often used with sampled instruments; detuning the sample slightly can make the sound more lifelike.) The effect is used to give one singer a fuller sound. They would effectively harmonize with their own vocals, like a choir but with just one voice. Overdubbing has sometimes been viewed negatively, when it is seen as being used to artificially enhance the musical skills of an artist or group, such as with studio recorded inserts to live recordings, or backing tracks created by session musicians instead of the credited performers. The early records of the Monkees were made by groups of studio musicians pre recording songs (often in a different studio, and some before the band was even formed), which were later overdubbed with the Monkees' vocals. While the songs became hits, this practice drew criticism. Michael Nesmith in particular disliked what overdubbing did to the integrity of the band's music. Additionally, in working with producer Butch Vig, Kurt Cobain had expressed a disdain for double track recording. Vig had to reportedly convince Cobain to use the recording technique by saying, "The Beatles did it on everything. John Lennon loved the sound of his voice double tracked." In December 2023 Paul McCartney put the concept of overdubbing in the spotlight by re releasing an underdubbed version of the Paul McCartney and Wings album Band on the Run. The underdubbed tracks highlight the bare bones nature of the album's original recordings made in the EMI Records studio in Lagos, Nigeria before additional instruments were added in London. Paulinho da Costa's song "Ritmo Number One" from his 1977 album "Agora" uses a base track with surdo (big bass drum) and percussion, overdubbed with 8 percussion tracks (repique, pandeiro, congas, tamborims, a go go, cuíca, bell tree, reco reco).