Киммо Похьонен: Авангардный аккордеонист из Финляндии
Kimmo Pohjonen
Киммо Похонен – финский аккордеонист, новатор авангардной музыки. Эксперименты со звуком, концерты в Европе, Японии и США. Сотрудничество с Kronos Quartet.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Финский аккордеонист (род. 1964)
Finnish accordionist (born 1964)
Киммо Похьёнен (род. 16 августа 1964) – финский аккордеонист, известный своей авангардной и экспериментальной музыкой, которую он создает на специально изготовленном, электрифицированном и модифицированном инструменте. Он выпустил девять альбомов и много гастролировал по Европе, а также выступал в Японии и некоторых странах Северной Америки. Похьёнен записывает и выступает как сольно, так и в сотрудничестве с музыкантами и другими артистами, включая Kronos Quartet, перкуссиониста Пэта Мастелотто и гитариста Трея Ганна из King Crimson. Когда он не находится в туре, Похьёнен живёт в Финляндии. Он выступал со своей дочерью Сааной, играющей на барабанах.
Kimmo Pohjonen (born August 16, 1964) is a Finnish accordionist who is known for his avant garde and experimental work with his custom made electrified and modified instrument. He has released nine albums of his work and has toured Europe extensively, as well as performances in Japan and some in North America. He records and performs both solo and in collaboration with musicians and other artists, including the Kronos Quartet, and percussionist Pat Mastelotto and guitarist Trey Gunn of King Crimson. Pohjonen still lives in Finland when not on the road. He has performed with one of his daughters, Saana, who plays the drums.
Ранние годы
Похьёнен начал играть на аккордеоне в возрасте восьми лет в семейной танцевальной группе. Он вырос, исполняя финскую народную музыку, и называет своего отца своим первым аккордеонным кумиром, но признается, что по-настоящему оценил возможности инструмента лишь гораздо позже. Увлекшись игрой на аккордеоне в Техасе и Луизиане (Каджун), а также творчеством таких музыкантов, как Флако Хименес и королева Ида, и музыкой бандонеониста Астора Пиаццоллы, он отправился в Буэнос-Айрес, чтобы изучить танго-нуэво Пиаццоллы. После окончания учебы он записывал народную музыку вместе с Järvelä и в составе дуэта Pinnin Pojat (Pinni Boys), а также начал сочинять народную музыку. Дуэт выпустил четыре CD, включая Gogo 4. В составе недолго существовавшей группы Ottopasuuna, вместе с Кари Рейманом из Värttinä, он выпустил два альбома. С начала 2000-х годов он сосредоточился на сольных гастролях. Среди других совместных проектов – работа с художницей Марией Люлией, результатом которой стало мультимедийное шоу под названием Animator. Мастелотто говорит о выступлениях с Похьёненом: "Опасно, интенсивно. Его энергия и уровень тестостерона высоки. Мы впадаем в транс на сцене. Наши выступления строятся вокруг очень динамичных музыкальных аранжировок, и мне порой кажется, что я еду верхом на лошади по океанской волне – я отпускаю поводья и позволяю этой огромной энергии определять путь по изменчивой местности". В одной из постановок участвовали финские борцы, которые выполняли приемы с Похьёненом в центре. Многие из этих приемов и действий основаны на историях, которые борцы сами рассказывали музыканту. Идея шоу возникла, когда Похьёнен узнал, что в первой половине XX века в Финляндии было принято приглашать аккордеониста для создания драматического фона во время соревнований по борьбе. Затем он начал налаживать отношения с борцами, в том числе появлялся на тренировках без приглашения, чтобы играть на аккордеоне. Для тура Earth Machine Music он включил звуки с ферм, такие как удары молотком по масляному баку, блеяние овец и другие звуки животных. Цель состояла в том, чтобы донести звуки сельской жизни до жителей городов. В рамках тура он посетил четыре фермы в Англии, где записал звуки, которые мог извлечь на каждой из них, а затем смешал их с аккордеонными композициями в студии. Финальные выступления состоялись на тех же четырех фермах. Проект "Калмук" назван в честь южного российского племени и вдохновлен картиной художника Марти Иннанена, в которой присутствуют элементы шаманизма.
Pohjonen began playing the accordion at age eight with the family's dance band. He grew up playing Finnish folk music and has called his father his first accordion hero, but says he did not really appreciate what the instrument could do until much later. After becoming interested in the accordion playing of Texas and Cajun Louisiana and of musicians such as Flaco Jimenez and Queen Ida, along with the music of bandoneon player Astor Piazzolla, he went to Buenos Aires to learn Piazzolla's tango nuevo. After graduation he recorded folk music with Järvelä and part of a duo called Pinnin Pojat (the Pinni Boys) and began to write folk music. The duo released four CDs including Gogo 4. As part of the short lived group Ottopasuuna, with Kari Reiman from Värttinä, he released two albums. Since the early 2000s he has focused on solo touring. Other collaboration include that with artist Maria Liulia, creating a multimedia show called Animator. Mastelotto says of performing live with Pohjonen "Dangerous, Intense. His energy and testosterone levels are high. We go into a trance on stage. Our performances are built around very dynamic musical arrangements and it seems to me at times like I am riding on a horse on an ocean wave – I let the bridle go and let this massive energy set the path over the shifting terrain." One production featured the participation of Finnish wrestlers, who performed moves with Pohjonen in the middle. A number of the moves and actions are based on stories the wrestlers themselves told the musician. The idea for the show began when Pohjonen found out that in the first half of the 20th century in Finland, it was customary to have an accordion player to perform as a dramatic backdrop to the matches. He then began a process of forming a relationship with wrestlers, including appearing at practice bouts uninvited to play his accordion. For the Earth Machine Music tour he incorporated sounds from farms including banging an oil tank with a hammer, bleating sheep and other animal sounds. The idea was to bring sounds from farms to people in the cities. The tour was to four farms in England, where he recorded the sounds he could make at each one, then mixed with accordion composition in the studio. Final performances were at each of these same four farms. The Kalmuk project is named after a southern Russian tribe, and inspire by a painting by artist Martti Innanen, which shows elements of shamanism.