Вилли Вандерстен: Жизнь и творчество фламандского художника комиксов

Введение

Фламандский автор комиксов (1913–1990)

Вандерстеен наиболее известен своими комиксами «Суске эн Виске» (изданными на английском языке как «Spike and Suzy», «Luke and Lucy», «Willy and Wanda» или «Bob and Bobette»), общий тираж которых в 2008 году достиг 3,5 миллиона экземпляров. Другие его известные серии – «De Rode Ridder» (более 200 альбомов) и «Bessy» (около 1000 альбомов, изданных в Германии).

19131939 года

Виллеброрд Ян Франс Мария Вандерстен родился в Антверпене 15 февраля 1913 года. Его семья жила в Зефхуке, бедном районе города, где его отец, Франсис Вандерстен, работал декоратором и резчиком по дереву. Его мастерская находилась рядом с типографией, печатавшей *De Kindervriend*, один из первых еженедельных журналов для молодежи во Фландрии. Четырехлетний Вилли Вандерстен каждую неделю читал там новый журнал, включая *Blutske* – один из первых комиксов. Его мать, Анна Жерар, больше интересовалась балетом и пением. Одна из ее любимых певиц, Виске Гийс, вполне могла вдохновить его на имя "Виске" для одной из главных героинь его основного цикла "Спайк и Сьюзи". Вандерстен проявлял творческие способности с юных лет. Он рисовал мелом на тротуарах и придумывал истории для друзей о рыцарях и легендах. Он даже убедил друзей покупать ему мелки, чтобы он мог изобразить местный чемпионат по велоспорту. В школе он больше интересовался рассказыванием историй и изучением искусства, чем любым другим предметом. Лучшим воспоминанием о школьных годах он считал учителя, который познакомил его с творчеством Питера Брейгеля. В свободное время он читал комиксы и приключенческие книги Жюля Верна, а также произведения о Нике Картере и Баффало Билле. В 13 лет он поступил в Академию изящных искусств в Антверпене на отделение скульптуры, а два года спустя начал работать скульптором и декоратором, как и его отец. В том же году семья переехала в Дюрн, пригород Антверпена, где он приобщился к природе и скаутингу, что оказало глубокое влияние на его характер и дальнейшее творчество. В скаутском отряде он стал репортером, записывая иллюстрированные отчеты об их походах и приключениях в духе того, как это делал Эрже в скаутские годы. Через скаутов он познакомился с *Le Boy Scout Belge* – валлонским скаутским журналом, где Эрже опубликовал *Totor*, свой первый комикс. Вандерстен создал несколько продолжений этих приключений для друзей, которые стали самыми ранними сохранившимися его комиксами. Он продолжал следить за творчеством Эрже и позже. До 1935 года Вандерстен совмещал учебу в Академии с работой в мастерской отца, пока рынок каменных украшений для домов не пришел в упадок. В перерывах между случайными заработками он увлекся спортом: гимнастикой, велоспортом и борьбой. В 1936 году его положение улучшилось, когда его наняли декоратором магазина и витрин *L'Innovation* – бельгийской сети универмагов. В том же году он познакомился с Паулой Ван ден Бранден, на которой женился 9 октября 1937 года. После двух лет жизни в Антверпене и рождения дочери Хелены в 1938 году, первой из четырех детей, супруги в 1939 году переехали в более сельскую местность – Шилде. Занимаясь исследованиями для своих декораций, он прочитал в американском журнале статью "Комиксы в вашей жизни". Заинтересовавшись, Вандерстен стал искать больше информации по этой теме. Он заново открыл для себя Эрже и "Приключения Тинтина" в *Le Petit Vingtième*, а также реалистичные работы Хала Фостера в *Prince Valiant*. Однако потребовалось еще несколько лет, прежде чем это увлечение переросло в регулярную публикацию собственных комиксов. Тем временем его первые опубликованные рисунки появились в *Entre Nous* – внутреннем журнале *L'Innovation*. В 1942 году Вандерстен уволился из *L'Innovation* и начал работать в *Landbouw en Voedingscorporatie* (государственной организации в сфере сельского хозяйства), где иллюстрировал некоторые журналы. В эти годы семья Вандерстенов переехала в Вильрайк, еще один пригород Антверпена. В том же году он проиллюстрировал прооккупационную книгу *Zóó zag Brussel de Dietsche Militanten* под псевдонимом Капроен. В 1970-х годах Вилли отрицал слухи, основанные на стиле рисунка, о том, что он был настоящим автором Капроена, но в 2010 году эти утверждения были подтверждены после расследования, инициированного его семьей. Для антверпенского издательства *Ons Volk* он создал три комикса, опубликованных в виде книг без предварительной публикации в газете или журнале. *Piwo* – о приключениях деревянной лошади – стал его первым комикс-альбомом в 1943 году, за которым последовали два продолжения в 1944 и 1946 годах. Эти комиксы также были изданы на французском языке. Для того же издательства он проиллюстрировал 11 детских книг. В те же годы он также создавал иллюстрации для обложек романов других издательств. В 1944 году он начал сотрудничать с двумя новыми журналами – *De Rakker* и *De Illustratie*, где создал несколько комиксов и множество иллюстраций. Чтобы помочь ему со всей этой работой, его жена Паула обводила карандашные рисунки.

Willebrord Jan Frans Maria Vandersteen was born in Antwerp on 15 February 1913. His family lived in the Seefhoek, a poor quarter of the city, where his father Francis Vandersteen worked as a decorator and wood sculptor. His studio lay next to a printer that produced De Kindervriend, one of the first weekly youth magazines in Flanders. Willy Vandersteen, only four years old, read the new magazine there every week, including Blutske, an early comic strip. His mother Anna Gerard was more interested in ballet and singing. One of her favourites, Wiske Ghijs, may well have been the inspiration for the name "Wiske" he gave to one of the main characters in his main series "Spike and Suzy". Vandersteen was creatively active from his youth. He drew pictures with crayons on sidewalks, and invented stories for his friends about knights and legends. He even convinced his young friends to buy him crayons so he could depict the local cycling championship. At school as well, he was more interested in telling stories and learning about art than anything else. His best memory of these schooldays is of a teacher who introduced him to the works of Pieter Brueghel. Outside school, he spent most of his time with comic magazines and adventure books by Jules Verne or books about Nick Carter and Buffalo Bill. At 13, he enrolled at the Academie voor Schone Kunsten in Antwerp to study sculpture, and two years later he started working as sculptor and decorator, just like his father. The same year, the family moved to Deurne, a suburb of Antwerp, where he came in contact with nature and with scouting, which both had a profound impact on his character and his later work. With the scouts, he became the troop reporter, writing down heavily illustrated reports on their outings and adventures, in a similar vein as what Hergé did in his scouting period. Through the scouts, he also came into contact with Le Boy Scout Belge, the Walloon scouting magazine where Hergé made Totor, his first published comic. Vandersteen made a few sequels to these adventures for his friends as amusement, which are the earliest preserved comics he made. He continued to follow the work of Hergé later on. Meanwhile, Vandersteen combined his studies at the Academy with his work in his father's workshop until 1935, when the market for stone decorations for houses collapsed. In between some odd jobs, Vandersteen became an avid sporter, from gymnastics over cycling to wrestling. His chances improved in 1936 when he was hired as a decorator for the shop and the display windows of L'Innovation, a Belgian chain of warehouses. In the same year, he met Paula Van Den Branden, whom he married on 9 October 1937. After living in Antwerp for two years and having a daughter, Helena, in 1938, the first of their four children, the couple moved to the more rural Schilde in 1939. While doing research for his decorations, he read in an American magazine the article Comics in your Life. Fascinated, Vandersteen searched for more information on the subject. He rediscovered Hergé with The Adventures of Tintin in Le Petit Vingtième, but also the realistic work of Hal Foster in Prince Valiant. But it took a few more years before this fascination translated into steady publication of his own comics. Meanwhile, his first published drawings appeared in Entre Nous, the internal magazine of L'Innovation. In 1942, Vandersteen quit his job at L'Innovation and started working at the Landbouw en Voedingscorporatie (a government organisation for the agricultural sector), where he illustrated some magazines. In those years, the family Vandersteen moved, this time to Wilrijk, another suburb of Antwerp. That same year, he illustrated the pro occupation book Zóó zag Brussel de Dietsche Militanten under the pen name Kaproen. In the 1970s Willy denied rumors, based on drawing style, that he had been the real artist behind Kaproen, but in 2010 these allegations were confirmed after an investigation demanded by his own family. For the Antwerp publisher Ons Volk, he created three comics, published as books without a prepublication in a newspaper or magazine. Piwo, about the adventures of a wooden horse, became his first comic album in 1943, and was followed by two sequels in 1944 and 1946. Those comics were also published in French. For the same editor, he illustrated 11 children books. In the same years, he also created the cover illustration for a number of novels from other publishers. In 1944, he also started working for two more magazines, De Rakker and De Illustratie, where he created some comics and made numerous illustrations. To help him with all this work, his wife Paula inked many of his pencil drawings in these years.

1944 - 1949 годы

После освобождения Бельгии в сентябре 1944 года наблюдался бум новых журналов для молодежи, как на французском, так и на нидерландском языках. Многие из них пытались сочетать американские комиксы с работами местных художников. В эти первые годы Вандерстеен работал над бесчисленными публикациями. Он продолжал публиковаться в «Браво» с средневековыми зарисовками о Ланселоте. Переехав в пригороды Брюсселя, чтобы избежать бомбардировок Антверпена, он установил контакты с некоторыми французскими издателями. Он сотрудничал с французскими журналами, включая Franc Jeu, Perce Neige и Le Petit Monde. Два комикса, созданных им для Franc Jeu, также вышли в виде альбомов. К 1947 году все эти журналы прекратили свое существование. Решающим моментом в его карьере стало приглашение, полученное им в 1944 году от представителей Standaard Boekhandel, сети книжных магазинов, которые также занимались издательской деятельностью. Они заинтересовались его работой и хотели издать несколько книг. Вандерстеен представил им первые эскизы ежедневного комикса, но они отложили эту идею и сначала заказали у него четыре книги для юношества. Они были опубликованы в 1945 и 1946 годах на нидерландском и французском языках (издательство Casterman). 30 марта 1945 года в газете De Nieuwe Standaard начал выходить ежедневный комикс «Рикки и Виске» после положительной рецензии молодого иллюстратора Марка Слина. Он сразу же стал успешным, и первая история публиковалась непрерывно до 15 декабря 1945 года. Вандерстеен был разочарован тем, что редактор переименовал комикс в «Рикки и Виске» вместо его предложения «Суске и Виске», а также считал, что Рикки слишком похож на Тинтина. В следующем сюжете Рикки исчезает, и начинается длинная серия приключений Суске и Виске с истории «На острове Аморас», которая превзошла все ожидания автора. Первый альбом вышел в 1946 году. Эта история представила большинство повторяющихся персонажей и средства передвижения во времени и пространстве, заложив основу для всей серии. Уже в 1946 году она была опубликована в нидерландской газете De Stem. 22 декабря 1945 года, через три дня после начала публикации «Суске и Виске на острове Аморас», вышла первая страница «Семьи Снук», еженедельной серии юмористических зарисовок о современной фламандской семье. Серия насчитывала 11 альбомов. Помимо этих двух долгоиграющих газетных комиксов, Вандерстеен в эти годы создал ряд других комиксов. Наиболее важной была его работа для Ons Volkske, молодежного приложения к еженедельному журналу Ons Volk, который с конца 1945 года стал независимым комическим журналом. Марк Слин был главным редактором и вместе с Вандерстееном заполнял большинство страниц. Вандерстеен создал ряд реалистичных историй объемом около 20 страниц каждая, в которых он развил свой собственный стиль, начав как последователь Гарольда Фостера. В своем обычном более карикатурном стиле он в августе 1946 года создал повторяющуюся юмористическую полосу «Веселые сорванцы». В журнале Ons Volk появилось больше комиксов для взрослых. В 1947 году два издателя начали судебную тяжбу за права на названия газет и журналов. Вандерстеен, оказавшись в центре конфликта, некоторое время работал на обе стороны, но в конечном итоге перешел к новым владельцам De Standaard. Он продолжал работать в Ons Volkske, который теперь на несколько месяцев был переименован в 't Kapoentje. Издатели De Standaard также продолжили серию альбомов «Суске и Виске», которая скромно началась с одного альбома в 1946 году и одного в 1947 году. К 1947 году было выпущено семь альбомов, и первые уже были переизданы. К тому времени вышли и первые альбомы «Семьи Снук». Поддерживаемые масштабными рекламными кампаниями, они пользовались большим спросом: первый альбом «Снук» к 1948 году был напечатан в третий раз. Популярность Вандерстеена и влияние комиксов на Фландрию подтверждается 25 000 читателями, которые одновременно с Вандерстееном перешли на газету «Стандард». Вандерстеен работал в De Standaard до конца своей жизни, но также сотрудничал с другими изданиями издательства: Ons Volkske, новым газетным приложением, продолжающим название старого журнала, и Het Nieuwsblad, более популярной газетой группы. Вандерстеен делал иллюстрации и комиксы по мере необходимости. Для Ons Volk, который также возобновил свою деятельность, он создавал реалистичные истории до 1951 года. Вандерстеен достиг пика своей продуктивности как художник-одиночка. Помимо работы в De Standaard и Het Nieuwsblad, сотрудничая с Ons Volk и Ons Volkske, он создал специальную историю о Суске и Виске для het Parochieblad (еженедельной христианской газеты) и начал сотрудничать с журналом Kuifje journal (журнал Тинтина), издаваемым Эрже. Журнал был очень популярен в Валлонии, но испытывал трудности во Фландрии, где «Приключения Тинтина» еще не были так хорошо известны. Популярный фламандский автор мог бы стимулировать продажи, а для Вандерстеена это могло бы стать прорывом на франкоязычный рынок. Однако Эрже, как главный редактор, установил очень высокие стандарты качества для своего журнала, и Вандерстеену пришлось улучшить и стилизовать свои рисунки, а также удалить более фламандские, популярные элементы из своих комиксов. Вандерстеен подчинился, и истории о Суске и Виске, созданные им для Kuifje, теперь считаются лучшими в его карьере, а первая из них, «Испанский призрак», начавшаяся 16 сентября 1948 года, – его шедевром. Благодаря его работе для Kuifje Эрже прозвал Вандерстеена «Брейгель комиксов». За ним последовал Карел Буманс в 1952 году, который оставался анонимным соавтором до 1959 года. Он в основном работал над De grappen van Lambik, спин-оффом «Суске и Виске», созданным Вандерстееном для еженедельной газеты De Bond, который начал выходить 24 января 1954 года. Но он также закрашивал многие комиксы о Суске и Виске, в том числе те, что публиковались в Tintin. Вандерстеен все больше посвящал себя разработке сюжета и предварительному карандашному рисунку, который он считал художественным процессом, в то время как закрашивание было скорее ремеслом. Годы с 1949 по 1953 год часто считаются вершиной карьеры Вандерстеена, когда он сочетал высокую производительность с неизменно высоким качеством своих историй, шуток, множества персонажей и графических элементов, в которых своеобразный шарм ранних лет был сбалансирован с более строгой линией клер Эрже. Многие из этих историй были свободно основаны на популярных классических произведениях, начиная от Александра Дюма и заканчивая Баффало Биллом и «Кольцом Нибелунгов» Рихарда Вагнера, кульминацией чего стал его двухчастный комикс о легенде о Тиле Уленшпигеле, созданный для Kuifje. С этого момента Вандерстеен стал уделять гораздо больше времени документации. Если ранние комиксы в основном были наполнены его воображением и посещали вымышленные страны или оставались близкими к дому, то теперь он начал путешествовать, чтобы посетить места для новых комиксов. Посещения Брюгге, Монако и Венеции послужили вдохновением для трех историй в Kuifje.

After the liberation of Belgium in September 1944, there was a boom of new magazines for the youth, both in French and Dutch. Many of those tried to mix American comics with local artists. Vandersteen worked in these early years for countless publications. He continued publishing in Bravo, with the medieval gags of Lancelot. Having moved to the suburbs of Brussels to avoid the bombardments of Antwerp, he came into contact with some French language editors. French language magazines he contributed to included Franc Jeu, Perce Neige, and Le Petit Monde. Two of the comics he created for Franc Jeu were also published in albums. By 1947, all these magazines had disappeared. Defining for his career was the invitation he got in 1944 from the people of Standaard Boekhandel, a chain of bookstores who were also active as publishers. They were interested in his work and wanted to publish some books. Vandersteen presented them with the first designs for a daily comic strip, but they put that on hold and first ordered four juvenile books from Vandersteen. These were published in 1945 and 1946 in Dutch and French (by Casterman). On 30 March 1945, the daily comic strip Rikki en Wiske started to appear in the newspaper De Nieuwe Standaard, after a positive review by the young illustrator Marc Sleen. It was an immediate success, and the first story ran uninterrupted until 15 December 1945. Vandersteen though was disappointed to see the editor had renamed the strip Rikki en Wiske instead of his suggestion Suske en Wiske, and also felt that Rikki too closely resembled Tintin. The next story, Rikki disappeared, and the long series of adventures of Suske en Wiske began with the story Op het eiland Amoras, achieving success beyond the author's expectations. The first album appeared in 1946. This story introduced most of the recurring figures and means of transport through space and time, and set the framework for the complete series. Already in 1946, it was also published in the Dutch newspaper De Stem. On 22 December 1945, three days after the start of Suske en Wiske op het eiland Amoras, appeared the first page of De Familie Snoek (The Family Snoek), a weekly series of gags revolving around a contemporary Flemish family. It lasted for 11 albums. Apart from these two long lasting newspaper comic strips, Vandersteen made a number of other comics in these years. Most important was his work for Ons Volkske, the youth supplement of the weekly magazine Ons Volk, which from the end of 1945 on became an independent comic magazine. Marc Sleen was editor in chief and filled most pages together with Vandersteen. Vandersteen created a number of realistic stories of about 20 pages each, where he developed his own style after starting very much as a follower of Harold Foster. In his usual more caricatural style, he created in August 1946 the recurring gagstrip De Vrolijke Bengels (The Happy Rascals). More adult comics appeared in the magazine Ons Volk. In 1947, two publishers started a legal battle for the right to the names of the newspapers and magazines. Vandersteen, caught in the middle, worked a while for both, but eventually switched to the new owners of De Standaard. He continued to work for Ons Volkske, which was now renamed 't Kapoentje for a few more months. The publishers of De Standaard also continued the album series of Suske en Wiske, which started modestly with one album in 1946 and one in 1947. By 1947, seven albums were available, and the first ones were already reprinted. The first albums of De Familie Snoek had also appeared by then. Supported by large publicity campaigns, they sold very well: the first Snoek album was in its third impression by 1948. The popularity of Vandersteen, and the impact comics had in Flanders, is attested by the 25,000 readers who switched to the Standaard at the same time as Vandersteen did. Vandersteen worked the rest of his life for De Standaard, but contributed also to the other publications of the publisher: Ons Volkske, a new newspaper supplement continuing the name of the older magazine, and Het Nieuwsblad, the more popular newspaper of the group. Vandersteen made illustrations and comics when needed. For Ons Volk, which also reappeared, he made realistic stories until 1951. Vandersteen was now at the height of his productivity as a solo artist. Apart from his work for De Standaard and Het Nieuwsblad, he contributed to Ons Volk and Ons Volkske, he made a special Suske en Wiske story for het Parochieblad (a weekly Christian newspaper), and he started to contribute to Kuifje journal (Tintin magazine) that published Hergé. The magazine was very popular in Wallonia, but struggled in Flanders, where The Adventures of Tintin was not yet as well known. A popular Flemish author would give the sales a boost, while it could mean the breakthrough on the French language market for Vandersteen. However, Hergé, as editor in chief, set a very high quality standard for his magazine, and Vandersteen had to improve and stylize his drawings, and had to remove the more Flemish, popular aspects of his comics. Vandersteen obliged, and the stories of Suske en Wiske he created for Kuifje are now considered the best of his career, with the first one, Het Spaanse Spook (The Spanish Ghost), which started on 16 September 1948, as his masterpiece. It was because of his work for Kuifje that Hergé nicknamed Vandersteen "The Brueghel of the Comic Strip". He was followed by Karel Boumans in 1952, who was an anonymous contributor until 1959. He worked mainly for De grappen van Lambik, a Suske en Wiske spin off Vandersteen created for the weekly newspaper De Bond, which ran from 24 January 1954 on. But he also inked many Suske en Wiske comics, including those in Tintin. Vandersteen devoted himself more and more towards the storytelling and the initial pencil drawing, which he considered the artistic process, while the inking was more of a craft. The years from 1949 to 1953 are often considered the highlight of Vandersteen's career, when he combined large production with consistent high quality in his stories, the jokes, the many characters, and the graphical aspects, in which the charming quirkiness of the early years was balanced with the more rigorous ligne claire of Hergé. Many of these stories were loosely based on popular classics, ranging from Alexandre Dumas over Buffalo Bill to Richard Wagner's Der Ring des Nibelungen, with as culmination his comic in two parts of the legend of Till Eulenspiegel, made for Kuifje. Vandersteen spent a lot more time at documentation from this point on. While the early comics were mostly filled by his imagination and visited imaginary countries or stayed close to home, he now started travelling to visit locations for new comics. Visits to Bruges, Monaco and Venice were the inspiration for three stories in Kuifje

В 1953 году, после завершения работы над Тилем Уленшпигелем, Вандерстеен создал новую юмористическую полосу для Kuifje. «Принцке» рассказывал о забавных приключениях молодого принца в вымышленной стране. Она продолжалась до 1959 года и насчитывала около 300 комиксов. В 1951 году Вандерстеен познакомился с Карелом Вершюре, молодым безработным художником. Он нанял его, и Вершюре вскоре стал его основным художником для реалистической серии. Его первой серией был «Джуди», пересказ Ветхого Завета в четырех альбомах, который впервые появился в Ons Volkske. Серия не имела особого успеха, и Вершюре позже самостоятельно завершил пятую часть. Вершюре также внес свой вклад во вторую часть «Тиля Уленшпигеля», как и Боб де Мур и Тибет, но его основным вкладом в творчество Вандерстеена стала его работа над «Бесси», вестерном, вдохновленным успехом «Лесси», который начался в 1952 году в валлонской газете La Libre Belgique. Серия выходила под псевдонимом WiRel, сочетанием имен Вилли и Карела, что указывало на важность работы Вершюрена. Он продолжал работать с Вандерстееном до 1967 года, помогая во многих реалистических сериях. Вандерстеен все больше посвящал себя разработке сюжета и предварительному карандашному рисунку, который он считал художественным процессом, в то время как закрашивание было скорее ремеслом.