Королевский театр Корт: История и Современность

Введение

Театр в Лондоне, Англия, театр в Ливерпуле.

Королевский театр «Двор», в разное время известный как «Театр Двор», «Новый театр Челси» и «Театр Белгравия», – некоммерческий театр Вест-Энда, расположенный на площади Слоан в Лондоне, Англия. В 1956 году он был приобретен и с тех пор остается домом Английской театральной компании, известной своим вкладом в современный театр и удостоенной Европейской премии театральных реалий в 1999 году.

Первый театр

Первым театром на Нижней Джордж-стрит, недалеко от площади Слоан, была перестроенная часовня Ренела, открытая в 1870 году под названием «Новый театр Челси». Мари Литон стала его управляющей в 1871 году, наняв Уолтера Эмдена для переоборудования интерьера, и театр был переименован в «Театр Суда». Здесь были поставлены несколько ранних пьес У. С. Гилберта, в том числе «Большой палец Рэндолла», «Порывы страстей» (с музыкой Альберто Рандеггера), «Большие надежды» (по роману Диккенса) и «На страже» (все в 1871 году); «Счастливая страна» (1873 год, совместно с Гилбертом Эбботом à Бекет; самая скандальная пьеса Гилберта); «Свадебный марш», переведенный с французской пьесы «Un Chapeau de Paille d'Italie» Эжена Марина Лабиша (1873 год); «Синеглазая леди», переведенная с французской пьесы «La Dame aux Jambes d'Azur» Лабиша и Марка Мишеля (1874 год); и «Разбитые сердца» (1875 год). К 1878 году управление театром разделили Джон Хейр и У. Х. Кендал. В 1882 году Александр Пиблс провел дальнейшие изменения, после чего вместимость театра составила 728 мест (включая партер и ложи, бельэтаж и балкон, амфитеатр и галерею). После этого Артур Сесил (который присоединился к труппе театра в 1881 году) стал соуправляющим театром вместе с Джоном Клейтоном. Среди прочих постановок они представили серию фарсов Артура Винга Пинеро, в том числе «Ректор», «Магистрат» (1885), «Учительница» (1886) и «Денди Дик» (1887) и другие. Театр закрылся 22 июля 1887 года и был снесен.

Театр в настоящее время: 18881952

Нынешнее здание было построено на восточной стороне площади Слоан, заменив более раннее, и открыто 24 сентября 1888 года как Новый театр суда. Его спроектировали Уолтер Эмден и Берти Крю, и оно построено из тонкого красного кирпича, фигурного кирпича и каменного фасада в свободном итальянском стиле. Первоначально театр вмещал 841 зрителя в партере, бельэтаже, амфитеатре и галерее. В 1887 году Сесил и Клейтон передали управление театром миссис Джон Вуд и Артуру Чадли, хотя Сесил продолжал играть в их труппе (и других) до 1895 года. К концу века театр вновь стал называться «Королевским придворным театром». Харли Гранвилл Баркер управлял театром в первые годы XX века, а пьесы Джорджа Бернарда Шоу ставились в Новом суде в течение некоторого времени. В 1932 году театр перестал использоваться по назначению, но с 1935 по 1940 год служил кинотеатром, пока повреждения от бомбардировок во время Второй мировой войны не привели к его закрытию. Генеральным менеджером был Оскар Левенштейн. В 1954 году Левенштейн вместе с Джорджем Девином, Рональдом Дунканом и Гревиллом Поком основал Английскую театральную компанию (ESC) с целью представлять пьесы молодых и экспериментальных драматургов и «лучшие современные пьесы из-за рубежа». Девин стал первым художественным руководителем ESC, а Пок – его почетным секретарем. В 1956 году ESC приобрел Королевский двор и начал ставить смелые новые и зарубежные пьесы, а также некоторые классические постановки. Третьей постановкой новой компании в 1956 году стала пьеса Джона Осборна «Взгляни назад в гневе», принадлежавшая перу одного из «Разгневанных молодых людей». Режиссером был Тони Ричардсон. За «Взгляни назад в гневе» Осборн написал «Забавника» с Лоуренсом Оливье в роли Арчи Райса, пьесу, которую актер фактически заказал драматургу. Художественный совет ESC первоначально отклонил пьесу, но вскоре пересмотрел свое решение. Два члена совета выступили против «Забавника»: Дункан, по словам биографа Джона Хейлперна, не любил работы Осборна, а Левенштейн, бывший коммунист, не хотел, чтобы одна из новых пьес театра была затмеваема своей звездой и невысоко оценивал саму пьесу. В 1973 году там состоялась премьера мюзикла «Шоу ужасов Рокки». В июне 1972 года театр был внесен в список зданий II категории. Хотя главный зал и фасад были привлекательными, остальная часть здания предоставляла плохие условия как для зрителей, так и для актеров, и на протяжении всего XX века партер и под сценой часто затапливало. К началу 1990-х годов здание пришло в опасную ветхость, и в 1995 году театру грозило закрытие. Королевский двор получил грант в размере 16,2 миллиона фунтов стерлингов от Национальной лотереи и Совета по искусству на реконструкцию, и начиная с 1996 года, под художественным руководством Стивена Далдри, здание было полностью перестроено, за исключением фасада и камерного зала. Архитекторами выступили Haworth Tompkins. Театр вновь открылся в феврале 2000 года с 380-местным театром Джервуд внизу и студийным театром на 85 мест, ныне театром Джервуд наверху. С 1994 года в театре дебютировало новое поколение драматургов, среди которых Джо Пенхолл, Сара Кейн, Марк Рейвенхилл и Рой Уильямс. С 1990-х годов Королевский двор уделяет особое внимание разработке и постановке международных пьес. К 1993 году Британский совет начал поддерживать программу «Международная резиденция» (которая началась в 1989 году как Международная летняя школа Королевского суда), а в последнее время Фонд Genesis также поддерживает производство международных пьес. В 1999 году театр получил награду Международного театрального института. В мае 2008 года Английская театральная компания представила пьесу Мариуса фон Майенбурга «Уродливый» на «Международном театральном фестивале Контакт» в Польше. Художественными руководителями были Джордж Девин (1956–1965), Уильям Гаскилл (1965–1972), Линдси Андерсон и Энтони Пейдж (1969–1972), Оскар Левенштейн (1972–1975), Николас Райт и Роберт Кидд (1975–1977), Стюарт Бердж (1977–1979), Макс Стаффорд Кларк (1979–1992), Стивен Далдри (1992–1998), Иан Риксон (1998–2006) и Доминик Кук (2007–2012). Вики Федерстоун была первой женщиной-художественным директором (2013–2024). Дэвид Бёрн занял эту должность в начале 2024 года.

The present building was built on the east side of Sloane Square, replacing the earlier building, and opened on 24 September 1888 as the New Court Theatre. Designed by Walter Emden and Bertie Crewe, it is constructed of fine red brick, moulded brick, and a stone facade in free Italianate style. Originally the theatre had a capacity of 841 in the stalls, dress circle, amphitheatre, and a gallery. Cecil and Clayton yielded management of the theatre to Mrs. John Wood and Arthur Chudleigh in 1887, although Cecil continued acting in their company (and others) until 1895. By the end of the century, the theatre was again called the "Royal Court Theatre". Harley Granville Barker managed the theatre for the first few years of the 20th century, and George Bernard Shaw's plays were produced at the New Court for a period. It ceased to be used as a theatre in 1932, but was used as a cinema from 1935 to 1940, until World War II bomb damage closed it. with Oscar Lewenstein as the general manager. In 1954, Lewenstein, together with George Devine, Ronald Duncan and Greville Poke, founded the English Stage Company (ESC) with a mission to present plays by young and experimental dramatists and "the best contemporary plays from abroad". Devine served as the first artistic director of the ESC, while Poke was its Honorary Secretary. The ESC purchased the Royal Court in 1956 and began to produce adventurous new and foreign works, together with some classical revivals. The new company's third production in 1956, John Osborne's Look Back in Anger, was a play by one of the Angry Young Men. The director was Tony Richardson. Osborne followed Look Back in Anger with The Entertainer, starring Laurence Olivier as Archie Rice, a play the actor effectively commissioned from the playwright. The artistic board of the ESC initially rejected the play, although they soon reversed that decision. Two members of the board opposed The Entertainer: Duncan disliked Osborne's work, according to the biographer John Heilpern, while Lewenstein, a former Communist, did not want one of the theatre's new plays to be overwhelmed by its star and did not think much of the play. The Rocky Horror Show premiered there in 1973. The theatre was Grade II listed in June 1972. Though the main auditorium and the façade were attractive, the remainder of the building provided poor facilities for both audience and performers, and throughout the 20th century the stalls and understage often flooded. By the early 1990s the building had deteriorated dangerously, and the theatre was threatened with closure in 1995. The Royal Court received a grant of £16.2 million from the National Lottery and the Arts Council for redevelopment, and beginning in 1996, under the artistic directorship of Stephen Daldry, it was completely rebuilt, except for the façade and the intimate auditorium. The architects for this were Haworth Tompkins. The theatre reopened in February 2000, with the 380 seat Jerwood Theatre Downstairs, and the 85 seat studio theatre, now the Jerwood Theatre Upstairs. Since 1994, a new generation of playwrights debuting at the theatre has included Joe Penhall, Sarah Kane, Mark Ravenhill, and Roy Williams, among others. Since the 1990s the Royal Court has placed an emphasis on the development and production of international plays. By 1993, the British Council had begun its support of the International Residency programme (which started in 1989 as the Royal Court International Summer School), and more recently the Genesis Foundation has also supported the production of international plays. The theatre received a 1999 International Theatre Institute award. In May 2008, the English Stage Company presented The Ugly One by Marius von Mayenburg at the "Contact International Theatre Festival" in Poland. Artistic Directors have included George Devine (1956–1965), William Gaskill (1965–1972), Lindsay Anderson and Anthony Page (1969–1972), Oscar Lewenstein (1972–1975), Nicholas Wright and Robert Kidd (1975–1977), Stuart Burge (1977–1979), Max Stafford Clark (1979–1992), Stephen Daldry (1992–1998), Ian Rickson (1998–2006) and Dominic Cooke (2007 to 2012). Vicky Featherstone was the first female artistic director (2013–2024). David Byrne took over the role in early 2024.

Антисемитизм

В 1987 году постановка Кена Лоача "Предательство" в Королевском театре была отменена после протестов и по заказу рецензий от двух историков, Мартина Гилберта и Дэвида Цезарани. Лоуч и автор пьесы Джим Аллен отрицали обвинения и обвинили "сионистское лобби" и "сионистский аппарат" в несправедливом разжигании споров. В 2009 году в театре была поставлена пьеса Кэрил Черчилль "Семь еврейских детей". Многие еврейские лидеры и журналисты подвергли пьесу критике как антисемитскую. Один из них назвал её "клеветнической и отвратительной демонизацией израильских родителей и бабушек с дедушками" и современным вариантом кровавого навета, основанным на старых антисемитских мифах. Другой автор газеты Guardian счёл пьесу "Семь еврейских детей" исторически неточной и чрезмерно критичной по отношению к евреям. Королевский театр отверг обвинения, заявив: "В соответствии со своей философией, Королевский театр представляет множество точек зрения". В ноябре 2021 года театр переименовал главного героя пьесы Эла Смита "Редкая земля" из "Гершеля Финка" в "Генри Финна" после критики за увековечение антисемитских стереотипов. Королевский театр также принёс извинения.

Европейская театральная премия

В 1999 году театру была присуждена "Европейская премия театральных реалий". Организация, присуждающая премию, заявила: "Театр "Королевский двор" сделал больше, чем любое другое учреждение, для поддержки современной драматургии. С 1956 года здесь состоялись премьеры работ многих известных британских драматургов: Осборна, Вескера, Пинтера, Бонда, Баркера, Брентона, Хэра и Черчилль. Однако эта награда присуждена не столько за выдающуюся историю театра, сколько за его отстаивание нового поколения смелых, зачастую глубоко тревожащих авторов, таких как Сара Кейн ("Blasted" и "Cleansed"), Марк Рейвенхилл ("Shopping and Fucking") и Джез Баттерворт ("Mojo"), а также за представление выдающихся пьес молодых ирландских драматургов, таких как Конор Макферсон и Мартин Макдонаг. Театр дал голос новому поколению молодых писателей, чей моральный гнев, городское отчаяние и политическое разочарование вызвали резонанс по всей Европе."