Королевский оперный театр Ковент-Гарден: История и современность

Введение

Оперный театр в Лондоне, Англия
Королевский оперный театр в Лондоне

Королевский оперный театр (ROH) – исторический оперный театр и крупная площадка для исполнительских искусств в Ковент-Гардене, в центре Лондона. Это большое здание часто называют просто Ковент-Гарденом, по названию предыдущего использования этой территории. Здесь базируются Королевская опера, Королевский балет и оркестр Королевского оперного театра. Первый театр на этом месте, Королевский театр (1732), на протяжении первых ста лет своего существования служил преимущественно драматическим театром. В 1734 году был поставлен первый балет, а через год начался первый оперный сезон, с произведений Георга Фридриха Генделя. Многие его оперы и оратории были написаны специально для Ковент-Гардена и впервые представлены именно здесь. Нынешнее здание – третий театр на этом месте, построенный после разрушительных пожаров в 1808 и 1856 годах, уничтоживших предыдущие здания. Фасад, фойе и зрительный зал датируются 1858 годом, однако почти все остальные элементы существующего комплекса были созданы в ходе масштабной реконструкции в 1990-х годах. Вместимость главного зала составляет 2256 мест, что делает его третьим по величине в Лондоне. Он состоит из четырех ярусов лож и балконов, а также амфитеатра. Ширина портала сцены значительна, глубина и высота сцены также велики. Главный зал имеет статус памятника архитектуры I категории.

Патент Давенанта

Основание Королевского театра в Ковент-Гардене восходит к патентным грамотам, выданным Карлом II сэру Уильяму Давенанту в 1662 году, дававшим Давенанту право руководить одной из двух театральных компаний, имевших патент (The Duke's Company) в Лондоне. Патентные грамоты оставались во владении наследников патентообладателей вплоть до XIX века. Долгое время их местонахождение было неизвестно, но по состоянию на 2019 год они хранятся в Музее и библиотеке Розенбаха в Филадельфии.

Первый театр

В 1728 году Джон Рич, актер-менеджер компании герцога в театре Линкольн-Инн-Филдс, заказал оперу «Бедняга» (The Beggar's Opera) Джону Гэю. Успех этого предприятия обеспечил ему капитал для строительства Королевского театра (проектированного Эдвардом Шепардом) на месте древнего монастырского сада. Иниго Джонс застроил часть этой территории в 1630-х годах площадью и церковью Святого Павла (ныне в разговорной речи известной как церковь актеров). Кроме того, Королевская хартия учредила в этом районе рынок фруктов и овощей, который просуществовал на этом месте до 1974 года. На открытии театра 7 декабря 1732 года Рича в процессии внесли его актеры в здание для премьерной постановки пьесы Уильяма Конгрева «Путь в мир» (The Way of the World). В течение первого столетия театр функционировал главным образом как драматический театр, а патент, выданный Карлом II, предоставлял Королевскому театру Ковент-Гарден и Королевскому театру Дрюри-Лейн исключительные права на представление драматических произведений в Лондоне. Несмотря на частую взаимозаменяемость трупп, конкуренция была острой, и компании часто ставили одни и те же пьесы одновременно. Рич ввел пантомиму в репертуар, сам выступая под сценическим псевдонимом Джон Лун в роли Арлекина. Традиция сезонных пантомим продолжалась в современном театре до 1939 года. В 1734 году театр представил свой первый балет «Пигмалион» (Pygmalion). Георг Фридрих Гендель был назначен музыкальным директором компании в Линкольн-Инн-Филдс в 1719 году, но его первый оперный сезон для театра состоялся лишь в 1734 году. Его первой оперой стала «Il pastor fido», за которой последовали «Ариодант» (Ariodante) в 1735 году, а в следующем году состоялась премьера опер «Альчина» (Alcina) и «Аталанта» (Atalanta). В 1743 году состоялось королевское представление оратории «Мессия»; ее успех положил начало традиции постановки ораторий в период Великого поста. С 1735 года и до своей смерти в 1759 году Гендель регулярно давал сезоны в театре; многие его оперы и оратории были написаны для этой площадки или впервые прозвучали в Лондоне именно здесь. Он завещал свой орган Джону Ричу, и он был установлен на видном месте на сцене. Он был среди множества ценных вещей, утраченных при пожаре, уничтожившем театр 20 сентября 1808 года. В 1792 году архитектор Генри Холланд перестроил зрительный зал, увеличив его вместимость, сохранив при этом существующие стены здания.

In 1728, John Rich, actor manager of the Duke's Company at Lincoln's Inn Fields Theatre, commissioned The Beggar's Opera from John Gay. The success of this venture provided him with the capital to build the Theatre Royal (designed by Edward Shepherd) at the site of an ancient convent garden. Inigo Jones had developed part of this property in the 1630s with a piazza and St Paul's church (now known colloquially as the actors' church). In addition, a Royal Charter had created a fruit and vegetable market in the area, a market which survived in that location until 1974. At the opening of the theatre on 7 December 1732, Rich was carried by his actors in procession into the building for its inaugural production of William Congreve's The Way of the World. During its first century, the theatre was operated primarily as a playhouse, with the Letters Patent granted by Charles II giving the Theatre Royal, Covent Garden and Theatre Royal, Drury Lane exclusive rights to present spoken drama in London. Despite the frequent interchangeability between the two companies, competition was intense, and the companies often presented the same plays at the same time. Rich introduced pantomime to the repertoire, performing himself, under the stage name John Lun, as Harlequin. A tradition of seasonal pantomime continued at the modern theatre until 1939. In 1734, the theatre presented its first ballet, Pygmalion. George Frideric Handel was named musical director of the company at Lincoln's Inn Fields in 1719, but his first season of opera for the theatre was not presented until 1734. His first opera was Il pastor fido, followed by Ariodante (1735), and the première of Alcina, and Atalanta the following year. In 1743 there was a royal performance of Messiah; its success resulted in a tradition of Lenten oratorio performances. From 1735 until his death in 1759, Handel gave regular seasons at the theatre; many of his operas and oratorios were written for that venue or had their first London performances there. He bequeathed his organ to John Rich, and it was placed in a prominent position on the stage. It was among many valuable items lost in a fire that destroyed the theatre on 20 September 1808. In 1792 the architect Henry Holland rebuilt the auditorium; he expanded its capacity within the existing shell of the building.

Второй театр

Реконструкция началась в декабре 1808 года, а второй Королевский театр в Ковент-Гардене (по проекту Роберта Смирка) открылся 18 сентября 1809 года представлением «Макбет», за которым последовало музыкальное развлечение под названием «Квакер». Актер-антрепренёр Джон Филипп Кембл повысил цены на билеты, чтобы компенсировать расходы на реконструкцию и возросшую арендную плату за землю, установленную землевладельцем, герцогом Бедфордским, но это вызвало такое недовольство, что зрители срывали представления, стуча палками, свистя, улючая и танцуя. «Восстание из-за старых цен» продолжалось более двух месяцев, и руководство было вынуждено уступить требованиям публики. В это время репертуар был разнообразным: ставились опера и балет, но не исключительно. Кембл приглашал различных артистов, в том числе юного актёра Мастера Бетти; великий клоун Джозеф Гримальди прославился в Ковент-Гардене. На сцене театра выступали многие известные актёры того времени, включая трагических актрис Сару Сиддонс и Элизу О’Нилл, шекспировских актёров Уильяма Макреди, Эдмунда Кина и его сына Чарльза. 25 марта 1833 года Эдмунд Кин упал на сцене во время исполнения роли Отелло и умер два месяца спустя. Ранние пантомимы исполнялись как мимы в сопровождении музыки, но с ростом популярности мюзик-холла Гримальди ввёл в театр образ пантомимической дамы и положил начало традиции пения зрителей. К 1821 году танцы и клоунада настолько подорвали здоровье Гримальди, что он едва мог ходить и покинул театр. К 1828 году он обеднел; театр Друри-Лейн организовал благотворительный концерт в его пользу после того, как Ковент-Гарден отказался. В 1817 году газовое освещение с открытым пламенем заменило прежние свечи и масляные лампы, освещавшие сцену Ковент-Гардена. Это было улучшением, но в 1837 году Макреди впервые использовал в театре прожекторы во время пантомимы «Пипинг Том из Ковентри». Прожекторы использовали кусок негашёной извести, нагретый кислородо-водородным пламенем. Это позволило выделять исполнителей на сцене с помощью световых эффектов. Закон о театрах 1843 года разрушил монополию патентных театров на драматическое искусство. В то время Театр Её Величества в Хеймаркете был главным центром балета и оперы, но после спора с руководством в 1846 году Майкл Коста, дирижёр Театра Её Величества, перешёл на сторону Ковент-Гардена, переведя с собой большую часть труппы. Зрительный зал был полностью перестроен после пожара 1846 года, и в течение сезонов 1846–1847 годов труппа выступала в театре Лицеум. Театр вновь открылся 6 апреля 1847 года как Королевская итальянская опера с представлением «Семирамиды» Россини. В 1852 году Луи Антуан Жюльен, эксцентричный французский композитор лёгкой музыки и дирижёр, представил оперу собственного сочинения «Пётр Великий». Было дано пять «грандиозных» представлений, включая живых лошадей на сцене и очень громкую музыку. Критики сочли это полным провалом, и Жюльен разорился и бежал в Америку. Коста и его преемники ставили все оперы на итальянском языке, даже те, которые изначально были написаны на французском, немецком или английском, до 1892 года, когда Густав Малер представил дебют «Кольца Нибелунга» Вагнера в Ковент-Гардене. После этого слово «итальянский» было незаметно исключено из названия оперного театра. Иллюзионист Джон Генри Андерсон, разоблачивший братьев Давенпорт, арендовал театр для своих представлений, критикующих медиумов и спиритизм. После гала-концерта и бала-маскара, организованного Андерсоном, театр загорелся в ранние часы 5 марта 1856 года и был уничтожен.

Rebuilding began in December 1808, and the second Theatre Royal, Covent Garden (designed by Robert Smirke) opened on 18 September 1809 with a performance of Macbeth followed by a musical entertainment called The Quaker. The actor manager John Philip Kemble, raised seat prices to help recoup the cost of rebuilding and the cost of an increased ground rent introduced by the landowner, the Duke of Bedford, but the move was so unpopular that audiences disrupted performances by beating sticks, hissing, booing and dancing. The Old Price Riots lasted over two months, and the management was finally forced to accede to the audience's demands. During this time, entertainments were varied; opera and ballet were presented, but not exclusively. Kemble engaged a variety of acts, including the child performer Master Betty; the great clown Joseph Grimaldi made his name at Covent Garden. Many famous actors of the day appeared at the theatre, including the tragediennes Sarah Siddons and Eliza O'Neill, the Shakespearean actors William Macready, Edmund Kean and his son Charles. On 25 March 1833 Edmund Kean collapsed on stage while playing Othello, and died two months later. Early pantomimes were performed as mimes accompanied by music, but as Music hall became popular, Grimaldi introduced the pantomime dame to the theatre and was responsible for the tradition of audience singing. By 1821 dance and clowning had taken such a physical toll on Grimaldi that he could barely walk, and he retired from the theatre. By 1828, he was penniless; Drury Lane held a benefit concert for him after Covent Garden refused. In 1817, bare flame gaslight had replaced the former candles and oil lamps that lighted the Covent Garden stage. This was an improvement, but in 1837 Macready employed limelight in the theatre for the first time, during a performance of a pantomime, Peeping Tom of Coventry. Limelight used a block of quicklime heated by an oxygen and hydrogen flame. This allowed the use of spotlights to highlight performers on the stage. The Theatres Act 1843 broke the patent theatres' monopoly of drama. At that time Her Majesty's Theatre in the Haymarket was the main centre of ballet and opera but after a dispute with the management in 1846 Michael Costa, conductor at Her Majesty's, transferred his allegiance to Covent Garden, bringing most of the company with him. The auditorium was completely remodeled after an 1846 fire, during the following 1846–47 seasons, the company performed at the Lyceum Theatre. The theatre reopened as the Royal Italian Opera on 6 April 1847 with a performance of Rossini's Semiramide. In 1852, Louis Antoine Jullien the French eccentric composer of light music and conductor presented an opera of his own composition, Pietro il Grande. Five performances were given of the 'spectacular', including live horses on the stage and very loud music. Critics considered it a complete failure and Jullien was ruined and fled to America. Costa and his successors presented all operas in Italian, even those originally written in French, German or English, until 1892, when Gustav Mahler presented the debut of Wagner's Ring cycle at Covent Garden. The word "Italian" was then quietly dropped from the name of the opera house. The conjuror John Henry Anderson, who had exposed the Davenport brothers, leased the theatre to stage his shows which were critical of mediums and spiritualism. After a gala performance and bal masqué organised by Anderson, the theatre caught fire in the early hours of 5 March 1856 and was destroyed.

Третий театр

Работа над третьим театром, спроектированным Эдвардом Миддлтоном Барри, началась, и он был открыт 15 мая 1858 года представлением оперы Мейербера «Гугеноты». Королевская английская оперная труппа под управлением Луизы Пайн и Уильяма Харрисона дала свое последнее представление в Театре «Дрюри-Лейн» 11 декабря 1858 года и переехала в Ковент-Гарден 20 декабря 1858 года с премьерой оперы Майкла Балфа «Сатанелла» – первой оперы, мировая премьера которой состоялась на новой сцене, – и продолжала выступления там до 1865 года. В 1892 году театр стал Королевским оперным театром (ROH), и репертуар французских и немецких произведений расширился. Зимой и летом проводились оперные и балетные сезоны, а здание также использовалось для пантомим, концертов и политических собраний. Во время Первой мировой войны театр был реквизирован Министерством общественных работ и использовался как склад мебели. Частным пожертвованиям удалось собрать средства для начала масштабной реконструкции здания стоимостью 213 миллионов фунтов стерлингов, выполненной компанией Carillion в период с 1997 по 1999 год под председательством сэра Ангуса Стирлинга. Реконструкция включала снос почти всей территории, включая несколько соседних зданий, чтобы увеличить площадь комплекса. Сам зрительный зал был сохранен, но более половины комплекса было построено заново. Команду дизайнеров возглавили Джереми Диксон и Эдвард Джонс из компании Dixon Jones BDP в качестве архитекторов. Акустическими дизайнерами выступили Роб Харрис и Джереми Ньютон из Arup Acoustics. Инженерные работы выполняла компания Arup, а застройщиком была компания Stanhope. Новое здание сохранило традиционный подковообразный зрительный зал, но получило значительно улучшенные технические, репетиционные, офисные и учебные помещения. Кроме того, был создан новый камерный театр – Линбери, а также увеличено количество общественных пространств. Включение прилегающего старого цветочного зала, который обветшал и использовался как склад декораций до реконструкции, позволило создать новое и просторное общественное пространство. ROH утверждает, что сейчас это самый современный театральный комплекс в Европе. С тех пор, как субтитры были впервые использованы на школьных утренниках в сезоне 1983/84 годов, они проецируются на экран над сценой во время всех оперных представлений. После повторного открытия театра в 1999 году электронная система либретто предоставляет переводы на небольшие видеоэкраны для некоторых мест, а в других частях здания планируется установка дополнительных мониторов и экранов. В 2014 году началась проектная работа под названием «Open Up Project», целью которой было открытие здания театра для посещения публикой в дневное время, а также улучшение входов, вестибюлей и театра Линбери. В рамках проекта «Open Up Project» компания IQ Projects получила задание по реконструкции бара и ресторана на верхнем этаже с использованием различных элементов индивидуального остекления. В октябре 2020 года BBC сообщила, что Королевский оперный театр потерял 60% своего дохода из-за ограничений, введенных в связи с пандемией COVID-19. В результате портрет сэра Дэвида Вебстера работы Дэвида Хокни 1971 года, который несколько десятилетий висел в оперном театре, был выставлен на аукцион Christie’s. В итоге он был продан за 12,8 миллиона фунтов стерлингов. Собранные средства были необходимы для обеспечения выживания учреждения. Также были объявлены «значительные сокращения штата» и начат сбор пожертвований от общественности. Кроме того, оперный театр подал заявку на получение кредита из Фонда восстановления культуры. В 2023 году члены оркестра были выбраны для участия в коронации Карла III и Камиллы.

Work on a third theatre, designed by Edward Middleton Barry, and opened on 15 May 1858 with a performance of Meyerbeer's Les Huguenots. The Royal English Opera company under the management of Louisa Pyne and William Harrison, made their last performance at Theatre Royal, Drury Lane, on 11 December 1858 and took up residence at Covent Garden on 20 December 1858 with the premiere of Michael Balfe's Satanella – the first opera to have its world premiere at the new theatre – and continued there until 1865. The theatre became the Royal Opera House (ROH) in 1892, and the number of French and German works offered increased. Winter and summer seasons of opera and ballet were given, and the building was also used for pantomime, recitals and political meetings. During the First World War, the theatre was requisitioned by the Ministry of Works for use as a furniture repository. and private fundraising had been raised to enable the company to embark upon a major £213 million reconstruction of the building by Carillion, which took place between 1997 and 1999, under the chairmanship of Sir Angus Stirling. This involved the demolition of almost the whole site including several adjacent buildings to make room for a major increase in the size of the complex. The auditorium itself remained, but well over half of the complex is new. The design team was led by Jeremy Dixon and Edward Jones of Dixon Jones BDP as architects. The acoustic designers were Rob Harris and Jeremy Newton of Arup Acoustics. The building engineer was Arup with Stanhope as developer. The new building has the same traditional horseshoe shaped auditorium as before, but with greatly improved technical, rehearsal, office, and educational facilities. Additionally, a new studio theatre, the Linbury, as well as more public space was created. The inclusion of the adjacent old Floral Hall, which had fallen into disrepair and was used as a scenery store before redevelopment, created a new and extensive public gathering place. The venue is now claimed by the ROH to be the most modern theatre facility in Europe. Surtitles, projected onto a screen above the proscenium, have been used for all opera performances since they were introduced for school matinees in the 1983/4 season. Since the reopening of the theatre in 1999 an electronic libretto system provides translations onto small video screens for some seats, and additional monitors and screens are to be introduced to other parts of the house. In 2014 design work, known as the Open Up Project, began with the aim of opening the theatre's building to the public during the day, as well as improving the entrances, lobby areas and the Linbury Theatre. As part of the Open Up Project, IQ Projects were tasked with the renovation of the upper floor bar area and restaurant utilising various elements of bespoke glazing. In October 2020, the BBC reported that the Royal Opera House had lost 60% of its income as a result of restrictions implemented in response to the COVID 19 pandemic. As a consequence, the 1971 Portrait of Sir David Webster by David Hockney, which had hung in the opera house for several decades, was put up for auction at Christie's. It eventually sold for £12.8 million. The funds raised from the sale were needed to ensure the survival of the institution. "Significant redundancies" and an appeal for public donations were also made. In addition, the opera house applied for a loan to the Culture Recovery Fund. In 2023 members of the orchestra were selected to play at the coronation of Charles III and Camilla.

Пол Хэмлин Холл

Зал Пола Хэмлина – это большая железная и стеклянная конструкция, примыкающая к главному зданию оперного театра и имеющая прямой доступ к нему. В настоящее время зал служит атриумом и главной общественной зоной оперного театра, с баром, рестораном и другими услугами для посетителей, а также обеспечивает доступ ко всем уровням главного зрительного зала. Ранее здание было известно как Флоральный зал. Изначально оно было построено Оперным театром для размещения цветочного рынка (где также продавались фрукты и овощи), отсюда и название. Его спроектировал Эдвард Миддлтон Барри, а открытие состоялось в 1860 году. После использования в качестве концертного зала в 1887 году здание стало частью рынка Ковент-Гарден. В 1956 году в здании произошел пожар, после чего оно долгое время стояло заброшенным. Оперный театр приобрел его в 1977 году и использовал в качестве складского помещения. Реконструкция Флорального зала в рамках проекта реконструкции 1990-х годов включала в себя подъем чугунной конструкции, чтобы под ней разместить новые общественные пространства для оперного театра. Южная сторона зала теперь соединена с другим зданием, поэтому южный чугунный портик был демонтирован и воссоздан на рынке Боро, где он отдельно признан памятником архитектуры II степени. Реконструкция была начата благодаря обещанию филантропа Альберто Вилара выделить 10 миллионов фунтов стерлингов, и на протяжении нескольких лет зал носил название Виларский Флоральный зал; однако Вилар не выполнил свое обещание. В результате, в сентябре 2005 года название было изменено на Зал Пола Хэмлина, после того как оперный театр получил пожертвование в размере 10 миллионов фунтов стерлингов от имущества Пола Хэмлина на финансирование образовательных и развивающих программ. Помимо обслуживания публики во время представлений в главном зрительном зале, Зал Пола Хэмлина также используется для проведения различных мероприятий, включая частные приемы, танцевальные вечера, выставки, концерты и мастер-классы.

Театр Линбери

Театр Линбери-Студио – это гибкое дополнительное пространство для представлений, построенное под землей в Королевском оперном театре. Он оснащен выдвижными рядами кресел с уклоном и полом, который можно поднимать или опускать, создавая студийную площадку, приподнятую сцену или сцену с оркестровой ямой. Театр вмещает до 400 зрителей и может принимать различные мероприятия. Здесь проводятся частные мероприятия, традиционные театральные постановки и концерты, а также общественные и образовательные мероприятия, презентации продукции, ужины и выставки, и является одним из самых технологически продвинутых театральных пространств Лондона, с собственными общественными зонами, включая бар и гардероб. Театр Линбери наиболее известен тем, что принимает представления экспериментальных и независимых танцевальных и музыкальных коллективов, как независимых компаний, так и в рамках ROH2 – современного производственного подразделения Королевского оперного театра. В театре Линбери-Студио регулярно проходят выступления Королевской балетной школы, а также конкурс «Молодой британский танцор года». Площадка была построена в рамках реконструкции Королевского оперного театра в 1990-х годах. Название было дано в знак признательности за пожертвования, сделанные фондом Linbury Trust на нужды реконструкции. Фондом управляют лорд Сэнсбери из Престона Кандовера и его жена Аня Линден, бывшая танцовщица Королевского балета. Название «Линбери» образовано из фамилий Линден и Сэнсбери. Он был открыт в 1999 году в сотрудничестве с тремя школами Кройдона (в том числе Coloma Convent Girls' School и Edenham High School) в оригинальной постановке под названием About Face.

Королевский оперный театр, Манчестер

В 2008 году Королевский оперный театр и Манчестерский городской совет приступили к планированию нового проекта, получившего название «Королевский оперный театр, Манчестер». Предполагалось, что будет реконструирован Дворцовый театр в Манчестере для создания театра, способного принимать постановки как Королевского балета, так и Королевской оперы. Планировалось, что Королевский оперный театр будет проводить в театре ежегодный 18-недельный сезон, включающий 16 спектаклей Королевской оперы, 28 спектаклей Королевского балета и другие небольшие постановки. Год спустя театр «Лоури» направил открытое письмо тогдашнему государственному секретарю по вопросам культуры, олимпийских игр, СМИ и спорта, Бену Брэдшоу, Совету по искусству Англии, Манчестерскому городскому совету и Королевскому оперному театру, с призывом отказаться от реализации проекта в его текущем виде. В 2010 году было объявлено о приостановке проекта в связи с масштабным сокращением финансирования искусства.

Производственный парк High House (High House, Purfleet)

6 декабря 2010 года Королевский оперный театр открыл цех по изготовлению декораций для своих опер и балетов в Хай-Хаус, Пурфлит, Эссекс. Здание было спроектировано архитектурным бюро Николаса Хейра. Агентство развития Восточной Англии, частично финансировавшее развитие парка, отмечает, что "первый этап включает в себя производственный комплекс Боба и Тамары Манукиан при Королевском оперном театре и общественные пространства".