Ирландский театр: История и развитие

Введение

Театр Ирландии

История ирландского театра начинается в Средние века и долгое время ограничивалась дворами гэльских и "староанглийских" – потомков норманнских завоевателей XII века – жителей Ирландии. Первым театральным зданием в Ирландии был театр на улице Вербург, основанный в 1637 году, за ним последовал театр на Смок-Алли в 1662 году. Начиная с XVII века, театральные постановки в Ирландии часто служили политическим целям английской колониальной администрации, но с открытием новых театров и ростом популярной аудитории репертуар стал более разнообразным. Многие дублинские театры развивали связи со своими лондонскими коллегами, и исполнители и постановки из британской столицы часто появлялись на ирландской сцене. Однако почти всем ирландским драматургам, от Уильяма Конгрева до Джорджа Бернарда Шоу, приходилось покидать свой родной остров, чтобы добиться признания. В начале XX века стали появляться театры и театральные компании, посвященные постановке ирландских пьес и развитию местных писателей, режиссеров и актеров. Это позволило многим выдающимся ирландским драматургам оттачивать мастерство и завоевывать репутацию в Ирландии, а не в Великобритании или Соединенных Штатах.

Исторические здания театров

В Ирландии сохранилось немного исторических театральных зданий, и лишь небольшая их часть датируется периодом до XX века. Театр Гайети в Дублине был построен в 1871 году, и, несмотря на многочисленные перестройки, сохраняет ряд элементов викторианской эпохи и остаётся старейшим в Ирландии публичным театром, непрерывно осуществляющим постановки. Театр Ройал в Уотерфорде датируется 1876 годом, но сохранил часть конструктивных элементов из здания театра 1785 года, предшествовавшего ему, и считается старейшим непрерывно действующим театром Ирландии. Театр Smock Alley был преобразован в 2012 году из здания церкви начала XIX века, в котором использовались элементы из театра XVIII века, предшествовавшего ему, и построен на фундаменте первого театра Ройал, возведённого в 1662 году. В связи с этим его часто называют «самым старым новым театром» или «самым новым старым театром» Ирландии. Театр лорда Эмиенса был построен в 1795 году как частное театральное крыло поместья Олдборо и использовался в этих целях до 1830 года. Несмотря на изменения в интерьере, здание сохранило свою первоначальную конструкцию и считается старейшим театральным зданием, построенным специально для театральных постановок в Ирландии.

Маленькие начинания

Хотя, по всей видимости, в Ирландии пьесы на религиозные темы ставились уже с XIV века, первым хорошо задокументированным театральным представлением в Ирландии является постановка 1601 года пьесы «Горбодук», организованная лордом Маунтджоем, лордом-лейтенантом Ирландии, в Большом зале Дублинского замка. Пьеса была написана Томасом Саквиллом и Томасом Нортоном для рождественских торжеств 1561/2 года во Внутреннем храме в Лондоне и, по-видимому, была выбрана из-за того, что рассказывала о расколотом королевстве, погружающемся в анархию, что было созвучно ситуации в Ирландии на момент представления. Маунтджой положил начало моде, и частные спектакли стали довольно распространённым явлением в знатных домах по всей Ирландии в течение последующих тридцати лет. Театр на улице Вербург в Дублине обычно считается «первым театром, построенным специально для этих целей в городе», «единственным театром до Реставрации за пределами Лондона» и «первым ирландским театром».

Суд в Килкенни

В 1642 году, в результате Английской гражданской войны, дублинские роялисты были вынуждены покинуть город. Многие из них отправились в Килкенни, чтобы присоединиться к конфедерации старых англичан и ирландцев, образовавшейся там. Килкенни имел давнюю традицию драматических постановок, восходящую к 1366 году, и ослабленная дублинская труппа обосновалась в новом месте. В Килкенни была опубликована как минимум одна новая пьеса: «Трагедия ярости Колы, или Страдания Лиренды» – явно политическое произведение, где Лиренда в названии является анаграммой Ирландии. После восстановления монархии в 1661 году Джону Огилби было поручено разработать триумфальные арки и написать маски для торжественного въезда нового короля в Лондон. Огилби был восстановлен в должности мастера церемоний и вернулся в Дублин, чтобы открыть новый театр на Смок-Алли. Несмотря на многообещающее начало, этот театр фактически находился под контролем администрации Дублинского замка и ставил в основном пьесы, поддерживающие Стюартов, и классические произведения Шекспира. В результате талантливые ирландские драматурги и актеры переезжали в Лондон.

Восстановление

Ранним примером этой тенденции является Уильям Конгрив, один из самых значительных драматургов конца XVIII века в Лондоне. Хотя Конгрив родился в Йоркшире, он вырос в Ирландии и учился у Джонатана Свифта в Килкенни и в Тринити-колледже в Дублине. После окончания учебы Конгрив переехал в Лондон, чтобы изучать право в Темпле и посвятить себя литературной карьере. Его первая пьеса, «Старый холостяк» (1693), была поддержана Джоном Драйденом, и он написал еще как минимум четыре пьесы. Последняя из них, «Путь мира» (1700), – единственная пьеса Конгрива, которую регулярно ставят на современной сцене. Однако в момент создания она не имела особого успеха, и он больше не писал для театра. С восшествием на престол Вильгельма Оранского изменился весь дух Дублинского замка, включая его отношение к театру. Театр на Смок-аллее просуществовал до 1780-х годов, а в XIX веке открылись новые театры, такие как Theatre Royal, Queens' Theatre и Gaiety Theatre. Однако на протяжении следующих 200 лет постоянным оставалось то, что основная жизнь ирландского театра проходила за пределами Ирландии, главным образом в Лондоне.

18 век

В XVIII веке появились два выдающихся ирландских драматурга, Оливер Голдсмит и Ричард Бринсли Шеридан, которые стали одними из самых успешных драматургов на лондонской сцене в XVIII веке. Голдсмит (1728–1774) родился в Роскоммоне и вырос в очень сельской местности. Он поступил в Тринити-колледж в 1745 году и окончил его в 1749 году. Вернувшись в семейный дом, в 1751 году он начал путешествовать и, наконец, поселился в Лондоне в 1756 году, где опубликовал стихи, прозу и две пьесы: «Добрый человек» (1768) и «Она покоряется» (1773). Последняя имела огромный успех и до сих пор регулярно возобновляется. Шеридан (1751–1816) родился в Дублине в семье с богатыми литературными и театральными традициями. Его мать была писательницей, а отец – управляющим театра «Смок-Алли». В 1750-х годах семья переехала в Англию, и Шеридан учился в школе Харроу. Его первая пьеса, «Соперники» (1775), была поставлена в Ковент-Гардене и сразу же имела успех. Он стал самым значительным лондонским драматургом конца XVIII века, создав такие пьесы, как «Школа сплетен» и «Критик». Он был владельцем театра Дрюри-Лейн, который купил у Дэвида Гаррика. В 1809 году театр сгорел, и Шеридан прожил остаток жизни в стесненных обстоятельствах. Он похоронен в Уголке поэтов в Вестминстерском аббатстве.

19 век

После Шеридана следующим ирландским драматургом, имеющим историческое значение, был Дион Бусико (1820–1890). Бусико родился в Дублине, но отправился в Англию, чтобы завершить образование. В школе он начал писать драматические зарисовки и вскоре начал выступать под псевдонимом Ли Мортон. Его первой пьесой была «Легенда о Дьявольском Утесе» (1838), в которой он играл сам себя в Брайтоне. Его первой лондонской постановкой стала «Лондонская гарантия» (1841). Она имела большой успех, и казалось, что он должен стать главным комедиографом своего времени. Однако его следующие несколько пьес не имели такого же успеха, и Бусико оказался в долгах. Он восстановил часть своей репутации с помощью мелодрамы «Корсиканские братья» (1852), хорошо построенной и захватывающей. В 1853 году он переехал в Нью-Йорк, где быстро завоевал популярность пьесами, такими как «Бедняки Нью-Йорка» (1857), «Дот» (1859, основанная на «Крикете на очаге» Чарльза Диккенса) и «Окторун» (1859). Эти пьесы затрагивали такие вопросы, как городская бедность и рабство. Бусико также участвовал в принятии закона об авторском праве 1856 года Конгрессом. Его последней нью-йоркской пьесой была «Коллин Бэун» (1860). В том же году Бусико вернулся в Лондон, чтобы поставить «Коллин Бэун», которая выдержала 247 представлений в театре «Адельфи». Он написал несколько других успешных пьес, в том числе «Шогран» (1875) и «Роберт Эммет» (1884). Эти более поздние пьесы способствовали увековечению стереотипа пьяного, вспыльчивого и болтливого ирландца, который был распространен на британской сцене со времен Шекспира. Среди других ирландских драматургов того периода были Джон Баним и Джеральд Гриффин, чей роман «Коллегианцы» послужил основой для «Коллин Бэун». Бусико широко признан самым остроумным ирландским драматургом между Шериданом и Оскаром Уайльдом (1854–1900). Уайльд родился в Дублине в литературной семье и учился в Тринити-колледже, где сделал блестящую карьеру. В 1874 году он получил стипендию в Колледж Магдалены в Оксфорде. Там он начал свою литературную карьеру, получив премию Ньюдигейта за стихотворение «Равенна». Его учеба была прервана на втором курсе в Оксфорде, когда его отец умер, оставив большие долги. За свою короткую, но блистательную литературную карьеру Уайльд писал стихи, рассказы, критику и роман, но его пьесы, вероятно, являются его самым прочным наследием. Первый сценический успех Уайльда пришел с «Веером леди Уиндермир» (1892), что сделало его самым обсуждаемым драматургом в Лондоне. За этим последовали «Женщина без важности» (1893), «Идеальный муж» (1895) и его самая известная пьеса «Важность быть серьезным» в том же году. С помощью этих пьес Уайльд стал доминировать в британском театре поздней викторианской эпохи. Его пьесы известны легкостью и остроумием, но он также сумел затронуть некоторые серьезные вопросы, связанные с сексуальными и классовыми ролями и идентичностью, поскольку сам он писал о том, что «серьезное следует рассматривать легко, а легкое – серьезно». События в личной жизни Уайльда затмили его литературный успех, и он умер в Париже в 1900 году. Он остается одной из величайших фигур в истории ирландского театра, и его пьесы часто ставятся по всему англоязычному миру. Современник Уайльда, Джордж Бернард Шоу (1856–1950), был писателем совершенно другого типа. Родившийся в Дублине, Шоу переехал в Лондон в 1876 году, намереваясь стать романистом. Там он активно участвовал в социалистической политике и стал членом Фабианского общества. Он также был известным вегетарианцем. Его драматургия находилась под влиянием Генрика Ибсена. Его ранние политические пьесы не пользовались популярностью, но он добился прорыва с «Другим островом Джона Булля» (1904). Шоу был чрезвычайно плодовит, и его собрание сочинений насчитывало 36 томов. Многие его пьесы сейчас забыты, но некоторые из них, в том числе «Майор Барбара», «Святая Жанна» (обычно считается его шедевром) и «Пигмалион», до сих пор регулярно ставятся. «Пигмалион» послужил основой для фильма «Моя прекрасная леди», что принесло пользу Национальной галерее Ирландии, поскольку Шоу завещал авторские права на пьесу галерее. Статуя драматурга сейчас стоит у входа в галерею. Он получил Нобелевскую премию по литературе в 1925 году.

After Sheridan, the next Irish dramatist of historical importance was Dion Boucicault (1820–1890). Boucicault was born in Dublin but went to England to complete his education. At school, he began writing dramatic sketches and soon took up acting under the stage name of Lee Morton. His first play was Legend of Devil's Dyke 1838 in which he acted himself in Brighton. His first London production was London Assurance 1841. This was a great success and he seemed set to become the major writer of comedies of his day. However, his next few plays were not as successful and Boucicault found himself in debt. He recovered some of his reputation with The Corsican Brothers (1852), a well constructed melodrama. In 1853, he moved to New York, where he soon became a hit with plays like The Poor of New York (1857), Dot (1859, based on Charles Dickens's The Cricket on the Hearth) and The Octoroon (1859). These plays tackled issues such as urban poverty and slavery. Boucicault was also involved in getting the 1856 law on copyright passed through Congress. His last New York play was The Colleen Bawn (1860). In that year, Boucicault returned to London to stage The Colleen Bawn and the play ran for 247 performances at The Adelphi Theatre. He wrote several more successful plays, including The Shaughran (1875) and Robert Emmet (1884). These later plays helped perpetuate the stereotype of the drunken, hotheaded, garrulous Irishman that had been common on the British stage since the time of Shakespeare. Other Irish dramatists of the period include John Banim and Gerald Griffin, whose novel The Collegians formed the basis for The Colleen Bawn. Boucicault is widely regarded as the wittiest Irish dramatist between Sheridan and Oscar Wilde (1854–1900). Wilde was born in Dublin into a literary family and studied at Trinity College, where he had a brilliant career. In 1874 he won a scholarship to Magdalen College, Oxford. Here he began his career as a writer, winning the Newdigate Prize for his poem Ravenna. His studies were cut short during his second year at Oxford when his father died leaving large debts. During a short but glittering literary career, Wilde wrote poetry, short stories, criticism and a novel, but his plays probably represent his most enduring legacy. Wilde's first stage success came with Lady Windermere's Fan (1892), which resulted in his becoming the most talked about dramatist in London. He followed this up with A Woman of No Importance (1893), An Ideal Husband (1895) and his most famous play The Importance of Being Earnest that same year. With these plays, Wilde came to dominate late Victorian era British theatre. His plays are noted for the lightness of their wit, but he also contrived to address some serious issues around sexual and class roles and identity, as he wrote himself 'treating the serious things lightly and the light things seriously'. Events in Wilde's personal life were to overtake his literary success and he died in Paris in 1900. He remains one of the great figures in the history of Irish theatre and his plays are frequently performed all over the English speaking world. Wilde's contemporary George Bernard Shaw (1856–1950) was a very different kind of writer. Born in Dublin, Shaw moved to London in 1876 intending to become a novelist. Here he became active in socialist politics and became a member of the Fabian Society. He was also a very public vegetarian. His writing for the stage was influenced by Henrik Ibsen. His early political plays were not popular, but he made a breakthrough with John Bull's Other Island (1904). Shaw was extremely prolific, and his collected writings filled 36 volumes. Many of his plays are now forgotten, but a number, including Major Barbara, Saint Joan (usually considered his masterpiece) and Pygmalion are still regularly performed. Pygmalion was the basis for the movie My Fair Lady, a fact which benefitted the National Gallery of Ireland as Shaw had left the royalties of the play to the gallery. A statue of the playwright now stands outside the gallery entrance. He won the Nobel Prize for Literature in 1925.

Аббатство и после

В истории ирландского театра произошли кардинальные перемены с созданием в Дублине в 1899 году Ирландского литературного театра Уильямом Батлером Йейтсом, леди Грегори, Джорджем Муром и Эдвардом Мартином. За этим последовало Ирландское национальное театральное общество, впоследствии ставшее театром «Аббей». История этого театра хорошо задокументирована, и о его значимости свидетельствует список писателей, чьи пьесы впервые были поставлены здесь в начале XX века. Среди них – Уильям Батлер Йейтс, леди Грегори, Джон Миллингтон Синг, Джордж Мур и Шон О’Кейси. Не менее важным было то, что благодаря введению Йейтсом, через Эзру Паунда, элементов японского театра но, склонности к мифологизации обыденных ситуаций и особому вниманию к произведениям, написанным на диалектах гиберно-английского языка, театр «Аббей» создал стиль, который оказал сильное влияние на будущих ирландских драматургов. Фактически, можно сказать, что «Аббей» заложил основы национального театрального стиля. В этот период также наблюдался рост драматургии на ирландском языке, особенно после основания в 1928 году театра An Taidhbhearc, посвященного ирландскому языку. Театр Gate, также основанный в 1928 году под руководством Хилтона Эдвардса и Михаэла МакЛиаммоара, познакомил ирландскую публику со многими классическими произведениями европейской сцены.

В середине XX века

В двадцатом веке на сцену вышли многие ирландские драматурги. Самуэль Беккет, пожалуй, является самым значительным из них. Беккет имел долгую карьеру как романист и поэт, прежде чем его первая пьеса «В ожидании Годо» (1953) принесла ему известность. Эта пьеса, наряду со второй, «Конец игры», – одно из величайших произведений театра абсурда. В 1969 году Беккет был удостоен Нобелевской премии. Лирический театр, основанный в 1944 году Остином Кларком, располагался в здании аббатства до 1951 года и ставил многие пьесы Кларка в стихах. С середины 1950-х годов унитарианская церковь на Сент-Стефанс-Грин в Дублине стала домом для Amharclann an Damer / The Damer Theatre. «Дамер» представлял как профессиональные, так и любительские спектакли на ирландском языке. Мировая премьера пьесы Брендана Бехана «An Giall» («Заложник») состоялась здесь в 1958 году. Театр закрылся в 1981 году. Бехан стал чрезвычайно популярным драматургом, особенно благодаря сотрудничеству с театром Джоан Литтлвуд в Стратфорде, Восточном Лондоне. Среди других важных ирландских драматургов этого периода – Денис Джонстон, Томас Килрой, Том Мерфи, Хью Леонард, Фрэнк МакГиннесс и Джон Б. Кин.

Последние события

В целом, аббатство было доминирующим влиянием в ирландском театре на протяжении XX века. Пример Беккета был почти полностью проигнорирован, хотя его пьесы регулярно ставятся на ирландской сцене. Бехан, в своем использовании песни и прямого обращения к зрителям, испытал влияние Бертольта Брехта, а Денис Джонстон использовал модернистские приемы, включая найденные тексты и коллаж, однако их работы оказали незначительное влияние на последующих драматургов. В 1970-х и 1980-х годах возникло несколько трупп, которые бросили вызов доминированию аббатства и представили различные стили и подходы. Среди них: Focus Theatre, The Passion Machine, The Children's T Company, Project Theatre Company, Red Kettle, Druid Theatre, TEAM и Field Day. Эти труппы взрастили ряд писателей, актеров и режиссеров, которые добились успеха в Лондоне, на Бродвее и в Голливуде, или в других литературных областях. Среди них – Энда Уолш, Джо О’Байрн, Питер Шеридан, Брайан Фрил, Стивен Риа, Гарри Хайнс, Мартин Макдонаг, Конор Макферсон, Марина Карр, Джимми Мерфи, Билли Рош и Габриэль Байрн. В 1974 году в Трали, графство Керри, Пат Ахерн основал Siamsa Tíre – Национальный народный театр Ирландии. В 1990-х и 2000-х годах появилась новая волна театральных компаний. Среди них: Barabbas, Barnstorm Theatre Company, Bedrock, Blue Raincoat, B*spoke, The Corn Exchange, Corcadorca, Fishamble, KATS Theatre Group, Loose Canon, Ouroborous и Pan Pan. В начале 2010 года у ряда этих компаний значительно сократили или, в некоторых случаях, полностью лишили финансирования со стороны Совета по искусству, и пока неясно, смогут ли они продолжить свою деятельность.

Театр на ирландском языке

Театр на ирландском языке переживал периоды значительной продуктивности с момента своего возникновения в эпоху гэльского возрождения, несмотря на частое отсутствие профессиональных актеров и режиссеров, небольшую и рассредоточенную аудиторию и трудности с поиском постоянных театральных площадок. Самые ранние пьесы часто основывались на фольклорных мотивах или преследовали цель укрепления национализма. Настоящая утонченность появилась лишь в конце 1920-х годов, и даже тогда работа в значительной степени зависела от талантливых любителей, работавших в драматических обществах и немногих доступных театрах. Им мешало отсутствие устоявшейся драматической традиции, как это было в английском театре, и утверждалось, что, за редкими исключениями, европейская классика в то время оказывала незначительное влияние. С 1942 года Театр аббатства начал время от времени ставить спектакли на ирландском языке; со временем это привело к акценту на пантомиме в ущерб более продолжительным и серьезным постановкам. Новые театральные компании возникли, чтобы исправить это положение, и An Phéacóg Nua (Новый театр "Павлин"), небольшой театр, специализирующийся на драме на ирландском языке, был создан как филиал Театра аббатства. Задача представления инновационного театра на ирландском языке была принята театром An Damer, расположенным в самом центре Дублина. Он продолжил традицию постановки как оригинальных пьес, так и переводов. Там работали профессиональные режиссеры, а среди драматургов были Эоган О Туайрис, Сеан О Туама, Брендан Бехан и Маиред Ни Градда. Он служил стартовой площадкой для актеров, таких как Ниалл Тойбин, который добился признания в других театрах. В 1981 году театр лишился государственной поддержки и закрылся, а новые театральные компании, возникшие на его месте, не имели постоянного дома. По словам ирландского театрального историка Филиппа О’Лири, «театр на ирландском языке – это живая, хотя часто незаметная форма искусства, со своими компаниями, площадками, премиями и, конечно же, критиками». Несмотря на все трудности, он продолжает демонстрировать жизнеспособность.