Роберт Де Ниро Старший: Жизнь и творчество художника-абстракциониста

Введение

Американский художник-экспрессионист (1922–1993)

Роберт Генри Де Ниро (3 мая 1922 – 3 мая 1993), более известный как Роберт Де Ниро-старший, был американским художником-абстрактным экспрессионистом и отцом актера Роберта Де Ниро.

Жизнь и начало карьеры

Роберт Де Ниро старший родился в Сиракузе, штат Нью-Йорк, в семье ирландской американки Хелен М. (урождённой О’Рейли; 1899–1999). Мать Хелен была Мэри Э. Бернс (в девичестве – Бернс, дочь Джона и Мэри Бернс), а её отец – Деннис Фрэнсис О’Райли, родившийся от Элен Холл из Дандрума, второй жены Эдварда О’Райли. Ранее существовала путаница относительно матери Денниса, его матерью ранее считалась Маргарет, вторая жена Эдварда. Отец Де Ниро, италоамериканец Генри Мартин Де Ниро (1897–1976), родился от родителей, эмигрировавших из Ферраццано в 1887 году – Анджелины Меркурио и Джованни Ди Ниро. Роберт был старшим из троих детей; он и его братья Джон и Джоан выросли в Сиракузах. Де Ниро учился в Колледже Чёрной горы под руководством Йозефа Альберса с 1939 по 1940 год. Высокоаналитический подход Альберса к живописи не соответствовал более инстинктивному стилю Де Ниро, однако опыт и международная перспектива мастера Баухауса всё же оставили глубокий след. Де Ниро также учился у Ганса Хофмана в его летней школе в Провинстауне, штат Массачусетс. Учение Хофмана об абстрактном экспрессионизме и кубистском формализме оказало сильное влияние на становление Де Ниро как зрелого художника. В летней школе Хофмана он познакомился со своей однокурсницей Вирджинией Адмирал, на которой женился в 1942 году. Пара переехала в просторный лофт в Гринвич-Виллидж, Нью-Йорк, где они могли заниматься живописью. Их окружал блистательный круг друзей, включая писателей Анаис Нин и Генри Миллера, драматурга Теннесси Уильямса и актрису, знаменитую берлинскую танцовщицу Валеску Герт. Адмирал и Де Ниро расстались вскоре после рождения сына Роберта Энтони Де Ниро в августе 1943 года, когда Де Ниро старший признался в своей гомосексуальности. В 1944 году у Де Ниро был роман с поэтом Робертом Дунканом. После обучения у Ганса Хофмана в Нью-Йорке и Провинстауне и Йозефа Альберса в Колледже Блэк Маунтин, Северная Каролина, в конце 1930-х и начале 1940-х годов, Де Ниро пять лет работал в легендарном Музее неообъективного искусства Хиллы Ребей. В 1945 году он был включён в групповую выставку в галерее Peggy Guggenheim's Art of This Century в Нью-Йорке, которая была ведущей площадкой для искусства как признанных европейских модернистов, так и представителей зарождающейся группы абстрактных экспрессионистов, таких как Джексон Поллок, Марк Ротко, Роберт Матервелл и Клайфорд Стил. В апреле и мае следующего года Де Ниро провёл свою первую персональную выставку в галерее Гуггенхайма. В то время он работал преимущественно в абстрактном стиле, часто с фигуративными элементами. Большая часть его работ этого периода была утрачена в результате пожара в мастерской в 1949 году. В 1950-х годах Де Ниро провёл серию персональных выставок в галерее Чарльза Игана в Нью-Йорке, где также выставлялись работы Виллема де Кунинга и других ранних художников-абстрактных экспрессионистов. Критики высоко оценили композиции Де Ниро, наполненные импровизированными областями яркого цвета, переходящими в свободно написанные натюрморты и плавные обнажённые тела. К середине 1950-х годов Де Ниро регулярно участвовал в важных групповых выставках, таких как Whitney Annual, Stable Annual и выставки в Еврейском музее. В 1958 году он был удостоен премии Фонда Лонгвью. С 1961 по 1964 год Де Ниро путешествовал во Францию, чтобы писать картины в Париже и окрестностях. Коллекционер Джозеф Хиршхорн приобрел ряд картин и работ на бумаге художника в этот период через галериста Де Ниро, Вирджинию Забриски, которые сейчас находятся в постоянной коллекции Музея Хиршхорна и Скульптурного сада в Вашингтоне, округ Колумбия. В 2015 году ряд картин Де Ниро были проданы на аукционе Christie's по распоряжению попечителей Музея и Скульптурного сада Хиршхорна для финансирования программы приобретений. В 1968 году он был удостоен стипендии Гуггенхайма.

Robert De Niro Sr. was born in Syracuse, New York, to an Irish American mother, Helen M. (née O'Reilly; 1899–1999). Helen's mother was Mary E. Burns (born to John and Mary Burns) and her father was Dennis Francis O'Reilly, born to Dundrum's Ellen Hall, the second wife of Edward O'Reilly. There was previous confusion about Dennis' maternity, his mother previously thought to be Edward's second wife Margaret. De Niro's Italian American father, Henry Martin De Niro (1897–1976), was born to parents who emigrated from Ferrazzano in 1887, Angelina Mercurio and Giovanni Di Niro. Robert was the eldest of three children; he and siblings John and Joan were raised in Syracuse. De Niro studied at Black Mountain College under Josef Albers from 1939 to 1940. While Albers' highly analytical approach to painting did not appeal to De Niro's more instinctive style, the experience and international perspective of the Bauhaus master nonetheless left a lasting impression. De Niro studied with Hans Hofmann at his Provincetown, Massachusetts, summer school. Hofmann's teaching on Abstract Expressionism and Cubist formalism had a strong influence on De Niro's development as a mature artist. At Hofmann's summer school, he met fellow student Virginia Admiral, whom he married in 1942. The couple moved into a large, airy loft in New York's Greenwich Village, where they were able to paint. They surrounded themselves with an illustrious circle of friends, including writers Anaïs Nin and Henry Miller, playwright Tennessee Williams, and the actress and famous Berlin dancer Valeska Gert. Admiral and De Niro separated shortly after their son Robert Anthony De Niro was born in August 1943 after De Niro Sr. came out as gay. In 1944, De Niro had a relationship with the poet Robert Duncan. After studying with Hans Hofmann in New York and Provincetown and Josef Albers at Black Mountain College, North Carolina in the late 1930s and early 1940s, De Niro worked for five years at Hilla Rebay's legendary Museum of Non Objective Art. In 1945, he was included in a group show at Peggy Guggenheim's Art of This Century in New York, which was a leading gallery for the art of both established European modernists and members of the emerging Abstract Expressionist group like Jackson Pollock, Mark Rothko, Robert Motherwell, and Clyfford Still. De Niro had his first solo exhibition at Guggenheim's gallery in April and May of the following year. At that point, he was primarily working in an abstract manner, often with figural references. Much of his work from this period was lost in a studio fire in 1949. De Niro had a series of solo exhibitions in the 1950s at the Charles Egan Gallery in New York, which exhibited the work of Willem de Kooning and other early abstract expressionist artists. Critics praised DeNiro's compositions filled with improvised areas of vibrant color that gave way to loosely painted still lifes and curvaceous nudes. By the mid 1950s, De Niro was regularly included in important group exhibitions such as the Whitney Annual, the Stable Annual, and the Jewish Museum. He was awarded a Longview Foundation award in 1958. From 1961 to 1964, De Niro traveled to France to paint in Paris and in the surrounding countryside. Collector Joseph Hirshhorn purchased a number of the artist's paintings and works on paper during this period through De Niro's gallerist, Virginia Zabriskie, which are now in the permanent collection of the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington, DC. In 2015, a number of De Niro paintings were sold at Christie's auction house by the order of the trustees of the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden to benefit its acquisition program. In 1968, he was awarded a Guggenheim Fellowship.

Поздняя карьера

В течение 1970-х и 1980-х годов Де Ниро продолжал выставлять свои работы в музеях и галереях по всей территории Соединенных Штатов, включая Нью-Йорк, Сан-Франциско, Канзас-Сити, Лос-Анджелес и Вашингтон, округ Колумбия. Он преподавал в нескольких художественных школах и колледжах, включая Нью-Йоркскую студийную школу, Купер-Юнион, Новую школу социальных исследований и Школу визуальных искусств. Весной 1974 года Де Ниро был приглашенным художником в отделении искусств Мичиганского государственного университета. Его работы входят в собрания нескольких музеев, в том числе: Художественной галереи Олбрайта Нокса, Художественного центра Арканзаса, Бруклинского музея, Балтиморского музея искусств, Института американского искусства Батлера, Галереи искусств Коркорана, Художественного музея Крокера, Художественного музея Денвера, Художественного музея Хекшера, Музея и скульптурного сада Хиршхорна, Художественного института Канзас-Сити, Метрополитен-музея, Национальной академии искусств, Музея монетного двора, Художественного музея Парриш, Провинстаунской художественной ассоциации и музея, Смитсоновского музея американского искусства, Атенеума Уодсворта, Художественного музея Уэзерспун, Музея американского искусства Уитни, Художественной галереи Йельского университета и Художественного музея Йеллоустона.

Смерть и наследие

Де Ниро-старший умер от рака утром 3 мая 1993 года (в день своего 71-го рождения) в своем доме на Манхэттене. Фильм 1993 года «История Бронкса» был посвящен Де Ниро после его смерти; это был режиссерский дебют его сына Роберта Энтони Де Ниро. В 2010 году Роберт Энтони Де Ниро объявил о создании премии имени Роберта Де Ниро-старшего – ежегодного приза в размере 25 000 долларов, администрируемого Институтом кино Трибека и финансируемого Робертом Энтони Де Ниро, который "направлен на поддержку американского художника в середине карьеры, преданного стремлению к совершенству и новаторству в живописи". Среди лауреатов – Стэнли Уитни, Джойс Пенсато, Кэтрин Мерфи и Лаура Оуэнс. Де Ниро-старший – герой короткометражного документального фильма 2014 года «Память об художнике». По словам Роберта Энтони Де Ниро, «Я не могу не позаботиться о том, чтобы его наследие сохранилось и было помнимым, учитывая все, что он сделал, всю его работу. Я просто хочу, чтобы ему отдали должное. Это моя ответственность, и он всегда говорил, что художников признают только после их смерти».